揚琴演奏中的氣息運用

摘要：在揚琴的演奏過程中，對演奏者的氣息要求是十分高的，氣息的順暢度對于演奏的效果會產(chǎn)生一定的影響。揚琴演奏者在演奏的過程中會有一些肢體動作，這會使得氣息發(fā)生一定的變化。本文結(jié)合筆者在揚琴演奏中的經(jīng)歷與經(jīng)驗，談一談在揚琴演奏過程中氣息的運用，使得演奏者可以順利并且藝術(shù)性地完成揚琴作品的演奏。

關(guān)鍵詞：揚琴演奏 氣息應(yīng)用 音樂藝術(shù)

在揚琴的演奏之中，氣息的應(yīng)用可以使得演奏的節(jié)奏與心理狀態(tài)達(dá)到最佳，有的演奏者經(jīng)過長時間的練習(xí)可以使得自己的氣息平穩(wěn)，讓演奏方法融合在演奏的過程中。這對歌曲的表達(dá)也是非常有利的，可以讓聽眾更好地感受作品的魅力。因此在演奏的過程中以及日常的訓(xùn)練中，演奏者應(yīng)該對演奏氣息多加練習(xí)。

一、保持正確平穩(wěn)的呼吸方式，維持穩(wěn)定的演奏氣息

在觀看揚琴表演的時候，聽眾會認(rèn)為演奏者對一首歌曲的演繹是十分簡單的，但是對于專業(yè)的揚琴演奏者來講，揚琴表演的氣息把握是比較困難而必要的。揚琴表演中氣息的運用是一種藝術(shù)的運用，氣息的變化與平穩(wěn)需要根據(jù)演奏的樂曲進(jìn)行變化，在高昂與低緩中進(jìn)行過渡，通過氣息運用的技巧來表現(xiàn)豐富的情感體驗，從而通過揚琴表演來讓聽眾感受音樂的情感。作為聽眾來說，自己所要觀摩到的演奏應(yīng)該是舒適的，既能夠感受到音樂的變化，又可以看到演奏者的肢體語言。氣息包含的方面非常多，根據(jù)其重要性可以分為呼吸、貫通、氣韻等，練習(xí)者應(yīng)當(dāng)根據(jù)順序去著重完成練習(xí)，將音樂演奏與肢體結(jié)合起來，達(dá)到演奏者與音樂的合二為一。演奏者在演奏過程中要自由靈活地使用相關(guān)技巧，準(zhǔn)確調(diào)節(jié)氣息，讓音樂通過準(zhǔn)確的語調(diào)表現(xiàn)出來，讓聽眾聽起來渾然一體。

音樂演奏的氣息在第一部分指的就是“呼吸”，從大家常見的情景來講，在一些音樂愛好者參加合唱團(tuán)的時候，音樂指導(dǎo)老師會讓每個人都跟著老師的拍子練習(xí)呼吸，能夠讓歌唱者通過運用正確的呼吸方式進(jìn)行發(fā)音，讓歌曲的音準(zhǔn)達(dá)到一定的要求。揚琴的表演也是同理，音樂是由一個個音符組成的，這些音符在揚琴的表演中就是指呼吸，演奏者的呼吸節(jié)奏與音樂的節(jié)奏達(dá)到吻合，能夠賦予音樂生命的靈動性。對于揚琴的演奏者或者是初學(xué)者，應(yīng)當(dāng)將揚琴的學(xué)習(xí)重點放在日常的呼吸練習(xí)中，而不是肢體手勢上。在練習(xí)一些難度較大的段落時應(yīng)該注重呼吸的順暢，弱化對技巧的練習(xí)與肢體語言的練習(xí)。在慢慢安靜的練習(xí)中達(dá)到良好的效果，不要急功近利著急演奏完整的樂曲，否則會導(dǎo)致心態(tài)出現(xiàn)波動，造成氣息不順暢，使演奏出的樂曲沒有神韻。例如在彈奏《海燕》這一樂曲時，演奏者要把握好呼吸的節(jié)奏?！逗Ｑ唷愤@一首曲子是節(jié)奏比較快的，要在音律與節(jié)奏中展現(xiàn)海燕遇到暴風(fēng)雨的姿態(tài)與飛行的品格，勻稱與平穩(wěn)的呼吸可以使得揚琴的演奏流暢，既不會急促也不會緩慢。

二、結(jié)合合理的外在動作行為，維持穩(wěn)定的演奏氣息

在揚琴表演的過程中，演奏者保持平穩(wěn)的呼吸方式是非常重要的，“氣”這個字眼在音樂中受到很大的重視。氣是指演奏者演奏時的運氣、貫氣等，是通過演奏者的肢體語言來反映的，也指氣韻、氣質(zhì)、氣度等。揚琴表演中演奏者除了演奏出旋律，還要有一定動作的表現(xiàn)，孟子在他的《孟子·公孫丑章句（上）》說“我善養(yǎng)吾浩然之氣”，就是說人作為一個個體一定要注重道德的修養(yǎng)與自我的完善。在揚琴的演奏過程中，演奏者的人格與氣質(zhì)是通過自身演奏時的表情與一些肢體語言來進(jìn)行展示的。因此演奏者的動作與氣息應(yīng)當(dāng)科學(xué)有效地結(jié)合起來，既表現(xiàn)出音樂的靈動性與藝術(shù)性，又展示出演奏者內(nèi)心的品格與修養(yǎng)。樂曲中的文曲與武曲兩種形式給演奏者帶來不同的要求。在一些樂曲的余音上，演奏者要注意屏息調(diào)動作，在余音結(jié)束之后要及時轉(zhuǎn)換動作與情緒，使弱化的氣息在短時間內(nèi)得以恢復(fù)，動作幅度要小而輕緩，為之后的旋律做出鋪墊。

從揚琴表演的專業(yè)角度看，氣息的運用還要保證呼吸狀態(tài)與體態(tài)動作相吻合。揚琴彈奏中需要演奏者手拿演奏的樂器，樂器有時會根據(jù)音樂節(jié)奏的需要而發(fā)生變化，這必然會引起呼吸的轉(zhuǎn)變。例如演奏由平緩的曲調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)榛顫姷那{(diào)時，需要演奏者將手臂平舉，這時一般會伴隨著吸氣行為，相反手臂落下的時候會發(fā)生呼氣的行為，這樣的呼氣與吸氣都與氣息的運用密切相關(guān)。這樣的例子是一般性的，呼氣與吸氣的行為還與樂曲的風(fēng)格有著一定的關(guān)系，抬手臂吸氣、放下手臂呼氣并不是一定的，但是氣息運用得恰當(dāng)與否會直接影響到揚琴樂曲的表現(xiàn)力。在演奏者表演《十面埋伏》《春江花月夜》這樣的文曲時，需要把握好文曲的特點，重視演奏過程中氣息與動作的有機結(jié)合。藝術(shù)的表演中強調(diào)“精神氣質(zhì)”，就是指在演奏者表演的時候，要將自己的氣息與肢體結(jié)合起來，將演奏活動與精神活動合為一體，通過自身調(diào)節(jié)手臂、手指、腿部等的行為，讓演奏這一動作擁有更高的神韻。

三、理解演奏的樂曲表現(xiàn)形式，維持穩(wěn)定的演奏氣息

揚琴表演面對的聽眾是各不相同的，有的聽眾經(jīng)驗比較豐富，有的聽眾僅僅出于興趣去欣賞。因此揚琴表演的感染力對于聽眾來說是十分重要的，一個演奏者的音樂感染力可以讓聽眾獲得不同的體驗，演奏者在日常的演奏中應(yīng)該多多積累相關(guān)的經(jīng)驗，培養(yǎng)自身的演奏素養(yǎng)與音樂氣息，對音樂的節(jié)奏、音色、力度等有良好的把握，掌握其中蘊含的樂曲情感。我們可以將音樂的表演與美術(shù)繪畫做一個類比，美術(shù)的感染力是通過繪畫的不同形式，如素描、水彩、簡筆等表現(xiàn)出不同的畫面。其色彩與線條的應(yīng)用是非常關(guān)鍵的，亮色調(diào)與暗色調(diào)的結(jié)合使得畫面有陽光或者陰暗的感覺，這需要通過觀看者的視覺來進(jìn)行體會。音樂也是如此，只是其色彩是通過音色來展示的，音色的柔軟或者剛硬、活潑或者陰沉都會使聽眾有不同的感受，這些感受也能反映出音樂的基調(diào)與表達(dá)。

演奏者在演奏每一首樂曲的時候，都應(yīng)該對所演奏的樂曲進(jìn)行一定的了解，知道樂曲所講述的故事與人物性格，這些知識可以讓演奏者在運用氣息時注重對力度與情感的把握。例如在武曲《林沖夜奔》這一作品中，演奏者應(yīng)當(dāng)對林沖當(dāng)時的情感進(jìn)行畫面化，知道彈奏出的樂曲想讓觀眾感受林沖的什么感覺，正如讀到題目后的第一反應(yīng)就是這首樂曲描寫的是夜晚一個人在奔跑，樂曲應(yīng)該是暗淡低沉的。但是人物所表現(xiàn)出的奔跑又應(yīng)該是快速而有力道的。如果演奏者能夠?qū)⑦@層意思進(jìn)行融入，那么所表現(xiàn)出的氣息是與樂曲相關(guān)聯(lián)的。例如劉希圣先生的作品《歡樂的火把節(jié)》，演奏者應(yīng)當(dāng)將氣息運用體現(xiàn)在題目中的“歡樂”二字上。樂曲的節(jié)奏應(yīng)該是歡快明朗的，氣息應(yīng)該平穩(wěn)向上，不需要有很多的起伏，要能夠在演奏時結(jié)合肢體語言，表現(xiàn)出火把節(jié)體現(xiàn)出的溫暖含義。

揚琴表演中氣息的正確與科學(xué)地使用，對于演奏的呈現(xiàn)是非常重要的，氣息的運用與肢體的結(jié)合可以給演奏加分。無論是初學(xué)者還是有經(jīng)驗的揚琴演奏者，都應(yīng)該注重日常對氣息的訓(xùn)練，讓呼吸、肢體、情感合為一體。此外，還要提升演奏者的音樂素養(yǎng)與品格，從一顰一笑的肢體動作中感受藝術(shù)的魅力。只有綜合幾個方面進(jìn)行練習(xí)與訓(xùn)練，才能在揚琴表演中熟練運用氣息，為聽眾呈現(xiàn)完美的視聽盛宴。

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（作者簡介：李晨溪，男，研究生，遼寧師范大學(xué)，講師，中國器樂演奏﹤揚琴>）（責(zé)任編輯 葛星星）