摘要:我國文化藝術(shù)經(jīng)歷了多次變革,迄今為止,中國歌曲藝術(shù)鋼琴協(xié)作已經(jīng)有了令人驕傲的成果。本文中筆者對我國早期歌曲藝術(shù)鋼琴協(xié)作的形成進(jìn)行淺析,通過早期歐洲音樂藝術(shù)的內(nèi)涵,歌曲創(chuàng)作、旋律等對中國風(fēng)歌曲藝術(shù)鋼琴協(xié)作進(jìn)行啟發(fā)。
關(guān)鍵詞:變革與借鑒 鋼琴協(xié)作 歐洲藝術(shù)歌曲
一、歐洲藝術(shù)歌曲鋼琴協(xié)作概念以及對中國的影響
20世紀(jì)20年代到40年代,是中國歌曲藝術(shù)的起源時期,早期藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作源頭應(yīng)該從1920年學(xué)堂樂歌時期說起。[1]那時學(xué)堂樂歌的伴奏與曲調(diào)大多來自歐洲國家,由創(chuàng)作者整理填詞。學(xué)堂樂歌時期涌現(xiàn)出很多經(jīng)典的歌曲。學(xué)堂樂歌的推廣與倡導(dǎo)離不開當(dāng)時啟蒙教育的音樂家,他們對學(xué)校教育方面音樂的啟蒙,對于我國歌曲藝術(shù)鋼琴協(xié)作近代化起到了促進(jìn)作用。本文中出現(xiàn)的“鋼琴協(xié)作”廣義上來講屬于鋼琴之間的配合、協(xié)作演出,也可以叫“鋼琴伴奏”。但是“鋼琴協(xié)作”最早出現(xiàn)在我國是在1912年5月,北京舉辦的中國鋼琴藝術(shù)論壇指導(dǎo)中?!颁撉侔樽唷甭弧八囆g(shù)合作”“指導(dǎo)藝術(shù)”或“鋼琴協(xié)作”所取代。這種名字上的演變,可以更為準(zhǔn)確地展現(xiàn)一名職業(yè)鋼琴協(xié)作家的技藝。
(一)我國早期藝術(shù)歌曲的鋼琴協(xié)作以及早期文化藝術(shù)的形成
我國早期藝術(shù)歌曲的鋼琴協(xié)作以及早期文化藝術(shù)的形成跟這些人物關(guān)系以及對歐洲歌曲藝術(shù)借鑒是分不開的,以蕭友梅、黃自、趙元任等為代表的,海外歸來有學(xué)識有膽量的人物,他們對早期歌曲藝術(shù)鋼琴協(xié)作借鑒西方的國家的特色表現(xiàn)手法。他們基于西方國家的藝術(shù)歌曲,在中國鋼琴協(xié)作即將興起之時,創(chuàng)作出一篇篇精彩動人的樂章。傳統(tǒng)民間曲調(diào)的形成離不開對外來藝術(shù)的借鑒,我國有很多優(yōu)秀的民族歌曲,其在鋼琴協(xié)作起源階段,都可以從調(diào)性調(diào)式、和聲、編曲結(jié)構(gòu)等創(chuàng)作手法上明顯捕捉到外來藝術(shù)的痕跡,它跟民間小調(diào)式的音樂很相似,有的被保存下來,當(dāng)做20世紀(jì)最美的“留聲”。
我國和聲的學(xué)習(xí)手法更是從歐洲文化中提取而來,和弦三度重疊法則是歐洲聲體的主要架構(gòu),也是歐洲傳統(tǒng)大小調(diào)的主要功能。我國早期歌曲藝術(shù)的作曲、編曲家們,在歌曲藝術(shù)創(chuàng)作中借鑒了歐洲浪漫主義和古典時期的和聲編排處理方案,用更高配置、更加細(xì)膩的歐洲傳統(tǒng)和聲規(guī)律來處理歌曲的后期,進(jìn)行視唱練耳,應(yīng)用到各民族音樂之中。一些名家的歌曲藝術(shù)都是借鑒當(dāng)時西洋文化的精髓,再根據(jù)自己的見解編寫而成的,成為我國歌曲文藝鋼琴協(xié)作的先導(dǎo)。
(二)調(diào)式調(diào)性的借鑒手法
調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)換的方式在歐洲藝術(shù)歌曲中被廣泛應(yīng)用,主要是通過調(diào)式調(diào)性進(jìn)行轉(zhuǎn)變和安排,從而更加生動、形象地展示藝術(shù)作品想要表達(dá)的中心思想,同時將作品背后的內(nèi)涵充分彰顯出來,在相互比較之中將豐富的內(nèi)心情感表達(dá)出來。
(三)向中國早期藝術(shù)歌曲協(xié)作鋼琴方面發(fā)展
在學(xué)堂樂歌之后,歐洲的藝術(shù)歌曲在調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)換和布局方面得到高度重視,我國大部分作曲家開始向中國早期藝術(shù)歌曲協(xié)作鋼琴方面發(fā)展,對其進(jìn)行編制和創(chuàng)作。在歐洲藝術(shù)歌曲的協(xié)作鋼琴中,大部分應(yīng)用主調(diào)音樂織體,弦和柱式的和聲音型,弦式和分解的伴奏織體,比如舒曼的《在晴朗的夏天早晨》這一作品。[2]
(四)對歐洲藝術(shù)歌曲協(xié)作鋼琴織體上的借鑒
在歐洲藝術(shù)歌曲協(xié)作鋼琴織體上主要起到借鑒作用,其主要包含以下兩個方面:第一,柱式和弦的伴奏織體,該種方式主要起到旋律的輔助和聲效果,有助于推動音效,起到豐富音效的作用,從而達(dá)到側(cè)面烘托的效果;第二就是分解和弦式的伴奏織體,該手法主要起到情緒波動起伏的效果,保證音樂的節(jié)奏均勻、線條流暢,將細(xì)膩而豐富的藝術(shù)成效充分彰顯出來。例如黃自的《春思曲》等。[3]
二、我國早期藝術(shù)歌曲協(xié)作鋼琴的表現(xiàn)和變延方式
在20世紀(jì)30年代,我國的教育事業(yè)得到明顯進(jìn)步和發(fā)展,中國的第二批優(yōu)秀作曲家涌現(xiàn)出來,其不單單將西方的作曲技巧充分掌握,而且還融入了我國的本土文化。在融合的過程中,進(jìn)一步變化延伸了中國早期的藝術(shù)歌曲,將獨具中國特色的藝術(shù)歌曲鋼琴協(xié)作初步形成,與此同時賦予了作品深刻的含義。[4]
三、結(jié)語
總而言之,在歐洲藝術(shù)歌曲協(xié)作鋼琴中,中國早期的藝術(shù)歌曲鋼琴協(xié)作在手法和創(chuàng)作模式上主要借鑒其和聲、曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)試調(diào)性等,在此基礎(chǔ)上與中國民族特色的變化風(fēng)格進(jìn)行有機結(jié)合,逐步形成初期的中國風(fēng)格藝術(shù)歌曲協(xié)作鋼琴。該種變延和借鑒方式不單單對當(dāng)初的中國協(xié)作鋼琴創(chuàng)作有著良好的促進(jìn)作用,而且能夠使作曲家的創(chuàng)作靈感得到激發(fā),進(jìn)而使中國民族特色和歐洲傳統(tǒng)作曲技巧相互融合,別具一格,為后人創(chuàng)新性演繹中國藝術(shù)歌曲鋼琴協(xié)作奠定了良好的基礎(chǔ)。
參考文獻(xiàn):
[1]丁婧.中國早期藝術(shù)歌曲協(xié)作鋼琴對歐洲藝術(shù)歌曲的借鑒與變延[J].藝術(shù)評鑒,2017(14).
[2]岳李.中國藝術(shù)歌曲的演唱與鋼琴伴奏的關(guān)系及其啟示[J].藝術(shù)百家,2014,(03).
[3]華敏.中國藝術(shù)歌曲與鋼琴伴奏的角色互補——以《教我如何不想她》為例[J].樂器,2015(03).
[4]王楊.中國早期藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵解讀——以《送別》《教我如何不想她》為例[J].當(dāng)代音樂,2017(07).
(作者簡介:邱家瑞,女,本科,河北大學(xué),研究方向:歐洲文化藝術(shù)思想)(責(zé)任編輯 劉月嬌)