互動式藝術(shù)帶你耍浪漫

李茜

七夕約會季，帶著女朋友去看電影會不會太俗氣？藝術(shù)圈里倒有一種互動式藝術(shù)，特別適合你帶著姑娘去體驗，耍耍浪漫，讓她對你更加崇拜與心動。正在追女孩的男士，更是不要錯過，說不定因為藝術(shù)，所以愛情了呢？

“互動藝術(shù)”是一種讓觀眾參與到作品或創(chuàng)作中的藝術(shù)，對于很多人來說，它或許是非常當(dāng)代的藝術(shù)形式。但事實上，早在上世紀(jì)20年代就出現(xiàn)了“互動藝術(shù)”實踐的雛形，最早的“互動藝術(shù)”邀請觀眾“觸摸”和“走進”作品，其打破傳統(tǒng)的藝術(shù)觀賞方式，讓人耳目一新。

比如“圓點婆婆”草間彌生的無限鏡屋，再如去年霸屏朋友圈的“tcamLab：花舞森林與未來游樂園”，因為互動性強和顏值超高備受大眾歡迎。

如此看來，互動裝置藝術(shù)作為一種新媒體藝術(shù)，使觀眾和作品的界限變得越來越模糊。在作品中，觀眾無疑是關(guān)鍵角色，藝術(shù)家利用各種媒介創(chuàng)造的互動裝置同時也是交流平臺，在與觀眾的交互中給予觀眾新的認知感受，觀眾可以像藝術(shù)家—樣影響、改變作品的形態(tài)和內(nèi)容，成為藝術(shù)作品創(chuàng)作中不可或缺的部分?；铀囆g(shù)裝置讓觀眾由參觀變成參與，讓人們在看似高冷的藝術(shù)面前也能尋找其中的價值和與自己相關(guān)的意義。

“圓點婆婆”草間彌生的“鏡屋”夢

幾十年來，日本藝術(shù)家草間彌生（Yavoi Kusama已經(jīng)展示了多種媒介的創(chuàng)作。她的藝術(shù)經(jīng)驗跨越繪畫、拼貼、雕塑和行為藝術(shù)，其中十分具有辨識性的即是其著名的沉浸式裝置作品“無限鏡屋”。

草間在20世紀(jì)60年代走創(chuàng)作的互動式大型作品令觀眾們在超現(xiàn)實的環(huán)境中漫游，早期作品如“Phalli's Field”、“DotsObsession-LoveTransformed into Dots”和“Love is Calling”讓其廣受爭議和關(guān)注，而后來的“Aftelmath og Obliterationof Eternity”和“The Soulsof Millions of Light YearsAway”中空靈仿佛永恒的燈光的運用則使其作品的整體觀賞體驗更加夢幻和浪漫。

自草間彌生的鏡屋第一次來到上海已過去五年有余，在今年11月她即將到來的于大田秀則畫廊舉辦的個展中，觀眾將看到草間新近創(chuàng)作的鏡屋和自2009年開始創(chuàng)作至今的“我永恒的靈魂”系列的新作?！吨亲錑Q》也借著這次機會和我們的“圓點婆婆”聊了聊她所實踐和相信的藝術(shù)、自然與浪漫。

草間彌生下文中為Y

你的作品給普通觀眾時常帶來一種夢幻和浪漫的感覺，比如部分無限鏡屋的作品，你是如何來看待這種夢幻和浪漫的感覺，你認為在你創(chuàng)作中觀眾所感受到的夢幻和浪漫的元素源自何處？

我對無法估量的宇宙和人類的生活非常感興趣，它們本質(zhì)上充滿了神秘和浪漫，而這推動著我以這上天賦予的美好肉體為了對生命的欽佩去創(chuàng)作。

你創(chuàng)作過許多無限鏡屋，最早的一個靈感來自何處，又是如何在現(xiàn)實中將其創(chuàng)作出來的？這些系列會持續(xù)地創(chuàng)作下去嗎，它的形態(tài)隨著時間的推移還會發(fā)生什么變化嗎？

去創(chuàng)造一個沒有邊際的鏡屋是我長久以來的夙愿，我創(chuàng)造第一座鏡屋“l(fā)nfinity Mirror Room-Phalli'sField”是在1965年的時候，在這個作品中人們可以在草甸一般的生殖器形狀軟雕塑群間行走，而鏡子中則反射出行走其問人們的投影和動作，使參與者與作品完美融合。

同年我還創(chuàng)作了另外一件鏡屋作品“Kusama'sPeep Show or End-less Love ShOW”，觀者可以通過窗口窺視看到他們的臉在無盡的閃爍燈光中的反射。我很高興在上海大田秀則畫廊呈現(xiàn)我最新創(chuàng)作的窺探式鏡屋，并以此展現(xiàn)由燈光帶來的迷幻如同萬花筒般的視覺效果以及精神上的超脫。

日本的瀨戶內(nèi)?？恐＿叺牡胤接幸患拇竽瞎希呛芏嗳寺眯腥|戶內(nèi)海打卡拍照的地方，你是如何看待自己的作品走出傳統(tǒng)藝術(shù)空間，和大自然以及人類詩意共生的？

我們可以看到人類對于自然的渴望、欣喜和愉悅，我希望能用我心臟所能承載的最大限額去愛著這個美妙的如夢世界的同時也升華自己的生命。我打心底希望可以創(chuàng)造出壯麗的生活并親自體驗，我希望我身邊的所有人都能在有限的生命里盡可能美好地生活著。

最近在創(chuàng)作什么新作嗎？對于11月即將登陸大田秀則畫廊的作品有什么可以透露的嗎？

我永恒的靈魂（My EternalSoul）是我為其奉獻了全部的自己的一個系列。我想讓觀眾看到這個系列的新作并為此非常努力地作畫，我會感到非常榮幸，如果在上海的人能在大田秀則畫廊參觀我的個展并從作品中得到享受。我的愿望即是人們會由此受到鼓舞，并自此去愛，去尋求和平，通過我的藝術(shù)產(chǎn)生對一切生物的興趣與敬畏。

平時你會自己看展覽嗎，對于你來說，有沒有一些印象特別深刻的讓你感受到夢幻和浪漫感受的藝術(shù)作品？

我相信我的藝術(shù)，因而從未被任何人影響過。

搞藝術(shù)的是不是都是這樣“撩”妹的

約會去哪這種問題就跟推巨石上山的西西弗斯一樣，推完了這塊，下次還得想推哪塊，才能在約會對象面前顯得自己的品位卓爾不群，挑的地兒簡直高端大氣上檔次。這一期我們搜羅了五種風(fēng)格的藝術(shù)打卡和約會地點，讓正在或已經(jīng)組Couplc的各位愛情保鮮又升溫。

來自遙遠冰川的最后一聲問候

推薦作品：《給瓦特納冰川打電話》

藝術(shù)家：Katie Paterson

（凱蒂·帕特森）

打卡地址：未知

打卡難度：★★★★★

霸屏指數(shù)：★★★★★

甜心指數(shù)：★★★★★

適合女孩：自然系女孩

當(dāng)你步入展廳的時候，墻上只有一串白色霓虹燈管顯示的電話號碼07757001122，如果你好奇撥打了這個號碼，接聽的“人”會是冰島的瓦特納冰川（Vatna-iokull）。瓦特納是歐洲最大的冰川，超過8，100平方干米，最厚的地方達到1.000米。其背后的運作模式是英國一家通信公司將通信設(shè)備連接到冰川下，并通過擴音設(shè)備放大冰川融化、冰裂的聲音。因此當(dāng)你撥通這個電話時，便可實時收聽冰川消融的聲音。

這個作品背后的藝術(shù)家名叫凱蒂·帕特森，是英國格拉斯哥人，現(xiàn)在生活在柏林和蘇格蘭。帕特森經(jīng)常通過與世界上頂尖的科學(xué)家和研究人員的合作，創(chuàng)作出極富詩意與概念性的作品。

現(xiàn)實里的盜夢空間

推薦作品：無限鏡屋——數(shù)百萬光年以外的靈魂

The Souls of Millions ofLiaht Years Awav（2013）

藝術(shù)家：草間彌生

打卡地址：美國洛杉磯

The Broad美術(shù)館

中國上海大田畫廊11月展覽

打卡難度：★★☆（洛杉磯有點兒遠，坐等大田開幕）

霸屏指數(shù)：★★★★★

甜心指數(shù)：★★★★☆

適合女孩：日系女孩

作為草間彌生的標(biāo)志性作品之一，鏡屋一直是各大博物館和美術(shù)館的熱門展品。迄今藝術(shù)家一共創(chuàng)作了至少20件鏡屋，第一件誕生于1965年，是藝術(shù)家搬到紐約7年之后所創(chuàng)，這件“l(fā)nfinitv Mirror Room-Phalli。sField”在理查德·卡斯特蘭美術(shù)館展出，地板上被白底粉色圓點布藝覆蓋，它們不僅亂作一團，而且看起來頗具挑逗意味，成群的圓點布藝被置于布滿反射面板的房間之中。進入空間之后，視覺上的無限延展消融了自己與周遭的界限，仿佛有墜入另外一個世界之感。

2013年，草間彌生完成了無限鏡屋“數(shù)百萬光年以外的靈魂”，這件作品裝有各種顏色和密集的燈泡，并通過忽明忽暗的燈光將空間轉(zhuǎn)化為無限繁星動人景象?！霸谟钪嬷?，有太陽、月亮、地球和數(shù)億顆恒星，”草間彌生評論道，“我們所有人都生活在宇宙不可思議的奧秘和無限之中?！边@件作品目前被洛杉磯Downtown的TheBroad美術(shù)館永久收藏了，是日常展出的作品，也是美術(shù)館的流量擔(dān)當(dāng)之一，所以前去觀展的時候要注意需要排隊依次進入體驗，但是你也可以提前去官網(wǎng)預(yù)約。

拿走她的心跳

推薦作品：

《憶所——心之檔案》

藝術(shù)家：克里斯蒂安·波爾坦斯基

（Christian Beltanski）

打卡地址：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（展期直至7月8日結(jié)束）、日本瀨戶內(nèi)海豐島

打卡難度：★★（上海的就在家門口，飛日本2個小時上海直達高松

霸屏指數(shù)：★★★★

甜心指數(shù)：★★★★★

適合女孩：法式女孩

在瀨戶內(nèi)海中，有座叫豐島的小島，這座島以日本建筑師西澤立衛(wèi)設(shè)計的豐島美術(shù)館而聞名。在美術(shù)館的附近，還有一個人跡罕至的黑色小木屋，在這里人們可以清楚地聽到放大了10倍的他人的心跳，并且這個心跳的數(shù)量一直在持續(xù)上升中。豐島交通并不便利，游客通常需要騎行到陸地盡頭，找到小屋，面朝大海，戴上耳機，安靜地聆聽著不同生命跳動的聲音。小屋內(nèi)還有可以錄制自己心跳聲的錄音窒，人們可以選擇花不到100元人民幣留下自己的心跳聲并帶走錄有自己心跳聲的音頻CD。

其實這是一件始于2005年的全球藝術(shù)項目——《心之檔案》，藝術(shù)家波爾坦斯基希望可以通過這個項目收集到來自全世界的心跳聲。至今藝術(shù)家所有采集的心跳聲音都保存在這個小屋中，并取名為“心跳檔案館”。檔案館沒有什么獨特的設(shè)計，只是分成3個房間：心音視聽室、錄音室和體驗室。走進長達20米的展示廳，明明滅滅的燈光下數(shù)萬個心跳聲像鼓點一樣交錯重疊，兩側(cè)的墻上掛滿聲音主人的照片，記錄著人名、采集地和錄音日期。

近日這個收集心跳的小屋也被搬到上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的展覽“克里斯蒂安·波爾坦斯基：憶所——心之檔案”之中。在美術(shù)館二樓的展廳內(nèi)藝術(shù)家也特別設(shè)置了一間心跳采集工作室，觀眾可將自己的心跳聲刻錄保存，或贈予希望永久與之連接生命頻率的對方。在這里刻錄下的心跳最終將送往豐島的檔案館收藏。

愛是一道光

推薦作品：《羅丹火山口》（RodenCrater）

藝術(shù)家：詹姆斯·特瑞爾（JamesTurrell）

打卡地址：美國亞利桑那州

打卡難度：★★★★★

霸屏指數(shù)：★★★★★

甜心指數(shù)：★★★★

適合女孩：美國甜心

詹姆斯的作品屬于很妙的那種，人們不需要了解很深的藝術(shù)知識也能欣賞它們。光的變化是他的詞匯，光也是他最重要的創(chuàng)作素材。在世人眼中他最浪漫的一件作品大概就是買下亞利桑那州的一座死火山，將其改造成一個肉眼可觀測的天文臺，并起名《羅丹火山口》。然而憑借一己之力要造就一座巨大的天文臺，絕非易事。他也因此幾次瀕臨破產(chǎn)。為了這個藝術(shù)念頭，他僅在運輸渣土、興建隧道和走廊方面，就花費了十幾年時間。他還咨詢了眾多專業(yè)人士，也與麥克阿瑟基金會、迪亞基金會等贊助方開展合作，最終得到多方支持。

打卡！最HOT的互動式藝術(shù)雕塑

紐約曼哈頓地標(biāo)之一

地址：紐約曼哈頓中城

藝術(shù)家：羅伯特.印地安納（Robed Indiana）

羅伯特·印地安納的這個大型雕塑位于55街和第六大道的交會處，這個藝術(shù)家所創(chuàng)造的經(jīng)久不衰的LOVE經(jīng)典符號是游客和戀人們最愛拍照打卡之處。除了“LOVE”，印地安納以其獨特的藝術(shù)視野和他對語言的熱愛，創(chuàng)作出一系列超越既有文化認同界限的雕塑，例如后來向美國前總統(tǒng)奧巴馬致敬的“HOPE”。

《建筑》系列之《上海鐘樓》

地址：上海昊美術(shù)館

藝術(shù)家：菜安德羅·埃利希（Leandro Erlich）

令人眩暈的螺旋樓梯、亦真亦假的鏡中世界，以及讓人“驚險”懸掛的建筑立面，這些通常只在電影中出現(xiàn)的“反自然”場景，都在藝術(shù)家埃利希的作品中成為了現(xiàn)實，每一個來參觀的普通人都可以親自體驗一把?！督ㄖ肥撬囆g(shù)家代表作，他采用鏡膜的反射技術(shù)讓驚險的懸掛成為了可能，并在世界各地圈粉無數(shù)。此次在上海展出的作品則選取了上海歷史博物館著名的主題建筑“鐘樓”，把具有老上海風(fēng)情的元素搬進了展廳，頗有點兒走入老電影的親切和懷舊感。

比方天使

地址：紐卡斯?fàn)柍?/p>

藝術(shù)家：安東尼·葛姆雷（AntonyGormley）

安東尼·葛姆雷以創(chuàng)作英國最著名的公共雕塑《北方天使》而蜚聲國際，這個富有爭議的作品重200t，高20m，寬度超過波音747，位于英國英格蘭城市泰恩河畔紐卡斯?fàn)柍牵═he Castle）的入口處。葛姆雷認為基督教中靈魂永恒的概念是錯誤的，我們生活在此刻，要將自己從反其道而行的行為中解脫出來，這件作品就是他思想的體現(xiàn)。

卡門cloudGate

地址：芝加哥世紀(jì)公園

藝術(shù)家：安尼施·卡普爾（AnishKapoor）

位于芝加哥世紀(jì)公園的云門是安尼施·卡普爾的一件代表性作品。芝加哥人把它稱之為“豆子”，因為它的外形酷似一顆豆子，這顆豆子是由多塊不銹鋼板高度拋光焊接而成的，整個雕塑高達33英尺，重量為110噸?！岸棺印钡淖藨B(tài)柔和簡約，讓人看了之后會喚起內(nèi)心的溫和情感，芝加哥的城市景觀投射到這顆豆子上，豆子的弧度、凹凸和圖像的反射將人的感受引領(lǐng)到另外一個層次。豆子具有的柔和幅度在與周圍景象兼收并蓄之后，產(chǎn)生出了一種超然的力量，深受當(dāng)?shù)厝撕陀慰偷南矏邸?/p>

在漫不經(jīng)心處接近你

推薦作品：《道隱無名》

（The unspeakableopenness of thincls）

藝術(shù)家：奧拉維爾.埃利亞松（Olafur Eliasson）

打卡地址：北京紅磚美術(shù)館（展期至8月12日）

打卡難度：★★（北京家門口）

霸屏指數(shù)：★★★★★

甜心指數(shù)：★☆★★

適合女孩：北歐不冷淡女神

冰島藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafu Eliasson）喜歡創(chuàng)作動人又規(guī)模宏大的作品，他利用大量只能短暫存留的元素，如水、光、霧等等營造令人錯覺的空間氛圍。2003年底，他的《天氣項目》（The Weather Pro-iect）使用人造薄霧及暖光燈泡，將泰特現(xiàn)代美術(shù)館巨大的渦輪大廳改造成了沐浴在陽光似的暖光之中的迷幻空間，數(shù)百根黃色的燈組成一個半圓形然后通過天花板的鏡子折射出一輪完整的太陽。同時，為了營造出更好的效果，大廳的天花板也被改造成了鏡面，許多觀眾在這壯麗的景觀面前流連忘返，據(jù)美術(shù)館數(shù)據(jù)，共吸引累計達兩百萬人次享受藝術(shù)家所創(chuàng)造的這次獨特“日光浴”，這件作品后來也成為了埃利亞松的代表作之一。

這次他為北京紅磚美術(shù)館的展覽創(chuàng)作了同名新作——《道隱無名》，其中使用了藝術(shù)家標(biāo)志性的單頻燈元素，是全場最吸引觀眾拍照合影的作品之一。其實這件作品還有一件看上去很類似的，是韓國三星美術(shù)館的永久館藏，就高懸在美術(shù)館空間的樓梯之上，因為樓梯的縱深很高，看上去就像一枚高懸室內(nèi)的“太陽”。