中國傳統(tǒng)文化視角下的雕塑與繪畫互通性探討

[摘 要] 中國古代雕塑的栩栩如生離不開繪畫藝術(shù)的幫助，雕塑是通過石刻的方式完成的，但是圖樣、圖形的前期描繪，卻都是采用中國繪——白描的手段先描繪到石頭上的，因此可以看出雕塑與繪畫之間存在著密切的聯(lián)系。以研究雕塑與繪畫兩者之間的關(guān)系為主，重點(diǎn)分析兩者之間的互通性，希望以此可以讓大眾對于雕塑有更為深刻的認(rèn)識。

[關(guān) 鍵 詞] 傳統(tǒng)文化；雕塑；繪畫；互通性

在中國傳統(tǒng)的藝術(shù)文化領(lǐng)域中，中國畫的藝術(shù)地位要略高于雕塑，一方面是受傳統(tǒng)佛、道、儒思想的傳承影響，另一方面繪畫藝術(shù)可以更好地傳承文化及思想，也是影響人們最為深遠(yuǎn)的東西。但是這并不能說明雕塑是無人問津的，恰恰相反雕塑藝術(shù)在我國古代有著極大的影響力，更是記錄古代文明的最佳歷史見證。而雕塑與繪畫之間隨著文明的不斷進(jìn)步也越來越契合了，例如中國古代的很多佛像，整體雕刻的栩栩如生、惟妙惟肖，這是離不開繪畫藝術(shù)的。雕塑采用抽象的刻刀形式來雕刻出人物的特點(diǎn)來，但是在雕刻之前都是需要通過繪畫的手段來描繪出人物的大體形態(tài)，然后在細(xì)節(jié)的部分深入的刻畫，最后刻畫出非常真實(shí)的石頭繪畫稿，然后才會進(jìn)行雕刻的。

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的“曹衣出水”“吳帶當(dāng)風(fēng)”這些繪畫語言的縮寫體同樣適應(yīng)于中國古代雕塑上，講究的是線條的造型方式，強(qiáng)調(diào)的是線的疏密關(guān)系，更是在一定程度上展現(xiàn)出光影的效果。傳統(tǒng)的雕塑都是通過繪畫藝術(shù)中的線來完成整體圖樣的，先把需要刻畫的人物及場景表現(xiàn)在石頭上，然后通過反復(fù)提煉與修改，形成石頭上的白描畫，把繪畫依附于石頭上然后進(jìn)行雕刻，通過事先繪好的圖形來細(xì)致地刻畫處理，這樣就使得中國古代雕塑與繪畫藝術(shù)之間產(chǎn)生了不可分離的關(guān)系。

傳統(tǒng)觀念認(rèn)為繪畫為“雅”，滿足于“修身養(yǎng)性”，是士大夫與君王的情趣所在；而雕塑是“匠”，在古代雕塑始終由工匠從事，鮮有文人士大夫參與，它的存在是用來迎合那些文人雅士審美的需要。因而，雕塑中的繪畫性是相當(dāng)明顯的，塑繪互相補(bǔ)充，緊密結(jié)合。許多中國傳統(tǒng)雕塑造像猶如中國傳統(tǒng)繪畫的還原。中國傳統(tǒng)工藝的塑繪便是最明顯的體現(xiàn)，這一表現(xiàn)方式促使了雕塑與繪畫風(fēng)格與審美的一致性。由于繪畫的表現(xiàn)不注重造型、體塊及空間，而注重線條輪廓與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律感，線條具有獨(dú)特的表現(xiàn)性，對線條的著重把握在于以之體現(xiàn)雕塑光影中的強(qiáng)弱、轉(zhuǎn)折中的虛實(shí)關(guān)系，就猶如傳統(tǒng)繪畫中的“白描”。局部平面性很強(qiáng)，有時(shí)在平面上運(yùn)用陰刻線條來表現(xiàn)肌膚和衣服的褶皺，這些線條都像繪畫的線條一樣，經(jīng)過了高度的加工概括提煉而成，但是仍然缺乏逼真的立體感，只具有繪畫的平面效果。在中國古代雕塑的動態(tài)表現(xiàn)中，也與繪畫的平面性特點(diǎn)有關(guān)。在人物彩塑方面注重人物面部刻畫，并對塑像加彩，“彩塑不分家”塑繪結(jié)合互相補(bǔ)充，雕塑上的線條如同繪畫上的線條一樣，就有大體積關(guān)系；局部大多采用平面性，有時(shí)在平面上利用線的陰柔來表現(xiàn)肌膚和衣服的褶皺關(guān)系，使得作品具有和繪畫一樣的美感和欣賞價(jià)值。

中國古代雕塑的精氣神在很大程度上是離不開藝術(shù)創(chuàng)作的，說到藝術(shù)創(chuàng)作，繪畫的藝術(shù)功底深厚與否便是衡量雕塑作品好壞的重要標(biāo)準(zhǔn)，許多古代雕塑都是先完成繪畫稿后才開始根據(jù)其形態(tài)進(jìn)行雕刻的。繪畫性的藝術(shù)特色是中國古代雕塑有所區(qū)別的標(biāo)準(zhǔn)，繪畫語言的多樣化使得雕塑與繪畫藝術(shù)傳承著中國的文化，例如，儒家、道家、佛家等古代的思想精神，在另一方面也代表了中國古代的文化精神通過雕刻來進(jìn)行傳播，把繪畫與雕刻緊密的結(jié)合是展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的現(xiàn)實(shí)載體，這種傳承文化的方式不但在古代有著特殊的意義，就是在今天也是人們常有的方式，這里面代表著中國傳統(tǒng)文化的精氣神。

中國古代雕塑在歷史的淵溯上可以追溯到幾千年之前，但是繪畫藝術(shù)的歷史可以說比之更為長遠(yuǎn)，雕塑的繪畫性也一直伴隨著古代雕塑繁衍發(fā)展。在中國古代的雕塑創(chuàng)作中，大量的藝術(shù)家都是先從雕刻入繪畫，再從繪畫回到雕刻，在繪畫與石刻藝術(shù)之間來回穿梭，以此來領(lǐng)會雕塑藝術(shù)的真正魅力，通過繪畫藝術(shù)找到雕塑藝術(shù)的核心內(nèi)涵價(jià)值。雕塑藝術(shù)離不開繪畫，繪畫藝術(shù)可以說是雕塑內(nèi)在含義的表現(xiàn)，也是傳承中華傳統(tǒng)文化的最佳方式。通過千年不腐的石料進(jìn)行雕刻，也是古人在記憶一段歷史、一種技藝、一種文化的最佳傳承方式，而雕刻與繪畫兩者之間也就成為難以分割的整體了。

參考文獻(xiàn)：

韓靜.中國古代雕塑與繪畫的聯(lián)系[J].美術(shù)界，2017（1）.

[作者簡介]

李雪輝，中山市大象無形環(huán)境藝術(shù)工程有限公司創(chuàng)始人、總經(jīng)理。

（編輯：劉莉琴）