姚志源
紫砂陶藝本是從日常實用器中誕生出來的陶瓷造型藝術,最初時,人們需要的僅僅是它的實用性,但隨著文化生活水平的不斷提高,其內(nèi)外的表現(xiàn)已開始隨著時代的發(fā)展而慢慢變好,最終誕生出了我們今天所看到的紫砂陶藝。在這個變化過程中誕生的紫砂花貨,可以說代表了人們最初對于生活中樸素的美的追求,在這種傳統(tǒng)而樸素美的背后是一種獨特且契合時代的表現(xiàn)美的方式方法。其影響一直殘留至今,從源頭上左右著紫砂花貨造型藝術的發(fā)展。
紫砂花貨同紫砂光貨最大的不同之處,便在于其最初的造型源于自然生態(tài)與動態(tài)的感性折射。為什么是感性而非理性呢?這是由于任何一個時代的紫砂花貨創(chuàng)作者都僅僅是以自然為指導,用自然的情趣來服務于紫砂器而非是為了完完整整地在紫砂器上重現(xiàn)自然,這一方面在紫砂器誕生之初是不現(xiàn)實的,另一方面也同紫砂器的內(nèi)在表現(xiàn)方式密切相關,例如我們所常見的花貨紫砂壺,無論它的外形是什么樣子,其最本源的聯(lián)系仍然在于壺跟茶,而非壺外在顯露的輪廓,從中我們可以明白一點,在紫砂花貨上任何外在的自然形象表現(xiàn),都是服務于紫砂本身的結(jié)構(gòu),而非外在的自然形象本身。
紫砂花貨的美是一種集約的美,是糅合了多種元素后所產(chǎn)生的凝聚效果,例如我們所常見的“歲寒三友”壺,將松、竹、梅帶入茶壺的造型或是裝飾之中,我們既需要“松、竹、梅”的自然形象,又不能舍棄茶壺本身的結(jié)構(gòu),這兩者從根源上說是矛盾的,但藝術的表現(xiàn)方式是為了體現(xiàn)出其中之美,所以就需要對造型輪廓乃至是細節(jié)本身做出一定的取舍。在我們常見的“歲寒三友”壺上,茶壺本身的結(jié)構(gòu)可以說是不變的,其造型之所以不同,多在于比例上的變化,造成結(jié)構(gòu)位置在一定范圍內(nèi)的變動。這種改變是有限的,是在紫砂壺本身形態(tài)的框架內(nèi)的改變,所以我們在真正進行創(chuàng)作的時候,只能舍棄自然事物形態(tài)中對于藝術表現(xiàn)沒有幫助的部分,即我們通常所說的藝術化的加工。
說到“藝術化的加工”很多人都能聯(lián)想到對某種事物的夸張表現(xiàn),但僅僅如此并不是對于美的表現(xiàn)方式,不過在我們?nèi)祟惖囊曈X看來,在同一范圍內(nèi)對事物的某些元素進行進一步的表現(xiàn)例如“夸張”的運用,實際便是對視覺所忽略的部分進行的舍棄。所以當我們先不管紫砂花貨造型的細節(jié),而將其簡化來看,實際就是一種加加減減的表現(xiàn)方式。
在了解了紫砂花貨的表現(xiàn)力本質(zhì)以后,創(chuàng)作者就會發(fā)現(xiàn),在實際創(chuàng)作的時候,是需要用自然界不存在的形象去表現(xiàn)自然界中實際存在的形象。這乍一聽起來有些矛盾,但在藝術表現(xiàn)領域并不矛盾,因為藝術感受是一種基于感性而非理性的感受,將藝術品制作的更加真實固然是藝術創(chuàng)作所追求的一個方向,但究其根本仍然是對美的表現(xiàn),也就是說,如果能夠表現(xiàn)出足夠的“美”,可以允許藝術作品“不夠真實”,如經(jīng)典的“博浪錘”“卻月”等,這在傳統(tǒng)的紫砂花貨表現(xiàn)上可以說屢見不鮮。
當然,這并不意味著紫砂花貨為了表現(xiàn)美需要反自然、反真實地來進行表現(xiàn),恰恰相反,自然和真實是紫砂花貨美的基礎,創(chuàng)作者所做的加加減減,更多地是為了形成一種平衡。即結(jié)構(gòu)上的平衡和視覺審美上的平衡。所以對于剛剛接觸紫砂花貨的創(chuàng)作者來說,難點在于如何增加自己作品的“內(nèi)容”,而當創(chuàng)作的水平更進一步以后,就需要開始考慮該如何減少作品上的“內(nèi)容”。這樣創(chuàng)作出來的作品才“言之有物”,擁有引人探究、欣賞的深度。簡單來說,就是如何用更少的工藝手法表現(xiàn)出更多的形態(tài)以及裝飾內(nèi)容。
紫砂花貨伴隨著紫砂藝術的不斷發(fā)展,它是自然的折射,同時也是我們?nèi)祟愋撵`的倒影,對美的追求,是人類情感的升華。而紫砂花貨創(chuàng)作便是緊扣這一點,用視覺感受、用意蘊內(nèi)涵來使其放大。清代的繁縟、近代的衍生、當代的創(chuàng)新,無不是由此而來。因為人的感受會因為環(huán)境的變化而變化,而想要創(chuàng)作出契合當下環(huán)境的作品,首先便要融入其中。凈化心靈,美化生活,以健康而陽光的姿態(tài)去尋求生活中不同的美,這才是表達美最好的方式。
(編輯:趙文靜)