紅木雕刻藝術(shù)特點(diǎn)以及文化內(nèi)涵探究

[摘 要] 在中國古典傳統(tǒng)文化中，紅木雕刻藝術(shù)屬于重要文化之一，所具有的豐富內(nèi)涵和文化底蘊(yùn)無時(shí)無刻不在影響著人們的生活。如今，紅木雕刻藝術(shù)在教育、藝術(shù)等文化領(lǐng)域扮演著重要的角色。信息時(shí)代，紅木雕刻藝術(shù)經(jīng)過不斷改革創(chuàng)新，開辟出一條具有文化氣息的新路徑。它繼承了傳統(tǒng)工藝特色，還創(chuàng)新出前所未有的文化內(nèi)涵，不斷推進(jìn)紅木藝術(shù)朝著更高層次發(fā)展。結(jié)合自身體會(huì)，探析紅木雕刻的藝術(shù)特征及文化內(nèi)涵。

[關(guān) 鍵 詞] 紅木雕刻藝術(shù)；特征；文化內(nèi)涵

紅木雕刻工藝是以紅木為材料的傳統(tǒng)雕刻工藝，這種工藝在我國具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊(yùn)。紅木屬于一種統(tǒng)稱，事實(shí)上紅木包含三十多樹種，平常所說紅木主要是香枝木、紫檀木、烏木等幾大類別；因這些材質(zhì)顏色均偏向紅褐色和紅紫色，所以才統(tǒng)稱為紅木。紅木雕刻歷史悠久，在歷史長河中不斷吸納時(shí)代的文化精髓，汲取時(shí)代營養(yǎng)來完善自己。因此，探究紅木雕刻藝術(shù)特征及文化內(nèi)涵具有時(shí)代意義。

一、紅木雕刻藝術(shù)特點(diǎn)

（一）紅木雕刻的發(fā)展歷史

在我國傳統(tǒng)民間文化遺產(chǎn)中，紫檀木雕與紅木雕兩種采用特殊的技法和形式而流傳到現(xiàn)在，主要靠藝術(shù)品和家具服飾得以展現(xiàn)。因風(fēng)格淳樸、歷史悠久，所以深受人們所喜愛。紫檀材料雕刻作品珍貴，隨著時(shí)間推移彰顯出沉著文雅和古樸端正的氣質(zhì)。無論在古代還是科技日益發(fā)展的現(xiàn)代，紫檀雕刻均深受人們喜愛。

從我國古書以及史記中可知，木雕具有悠久的歷史。早在原始社會(huì)，我國就出現(xiàn)圓雕木魚，到唐宋時(shí)期木雕工藝技術(shù)更是精湛純熟。唐朝時(shí)期，佛教十分盛行，因此佛像與菩薩等各種木雕藝術(shù)造型日趨完善。到宋元時(shí)期，因受到政治文化經(jīng)濟(jì)等各種因素所影響，木雕作品逐漸呈現(xiàn)寫實(shí)風(fēng)格特征，更加重視刻畫細(xì)節(jié)，生動(dòng)傳神。到明清時(shí)期，木雕藝術(shù)走向頂峰時(shí)期，無論是藝術(shù)效果、造型，還是技法，均較為重視藝術(shù)和寫實(shí)的結(jié)合。同時(shí)，在這個(gè)時(shí)期逐漸形成各種門類和風(fēng)格的木雕藝術(shù)，紫檀因獨(dú)特的質(zhì)地與紋理，成為民間廣泛流傳的雕刻材料。尤其是蘇州最為盛行，在當(dāng)?shù)爻霈F(xiàn)很多專門雕刻紫檀的小作坊，因此出現(xiàn)很多技藝卓越的名家高手。

在明清時(shí)期，蘇州因地理位置較為優(yōu)越，許多文人墨客匯集在此，并逐漸加入雕刻設(shè)計(jì)中，使得當(dāng)?shù)丶t木雕刻文化內(nèi)涵深厚，其造型與內(nèi)容上更趨于吉祥喜慶。近代以來，經(jīng)過各朝各代不斷提高和完善，促使紅木雕刻空前發(fā)展，在藝術(shù)特色和內(nèi)容上均達(dá)到新的境界。隨著人們審美觀念不斷提高，紅木雕刻越來越得到人們的關(guān)注和喜愛。

（二）紅木雕刻的藝術(shù)特征

采用紅木原材料雕刻作品比較多，具有其獨(dú)特的藝術(shù)特征。其藝術(shù)特征主要體現(xiàn)在如下幾個(gè)方面：

1.比例勻稱，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。紅木雕刻尤其是紅木家具結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，比例勻稱。嚴(yán)格的比例關(guān)系是紅木作品造型的基礎(chǔ)。尤其是典型的紅木家具整體與局部比例勻稱協(xié)調(diào)，比如桌子、椅子等各種家具，上部與下部，面、腿及靠背等高低、粗細(xì)及長短，可以說是無可挑剔，完全與功能相符，無多余的累贅，各部分線條剛?cè)嵯酀?jì)，挺拔秀麗。

2.似書法藝術(shù)。書法藝術(shù)中獨(dú)特的筆墨意趣和審美原則，直接影響著紅木雕刻作品的造型。比如馬踢腿雕刻造型柔婉流暢，牙子與腿足的相交處設(shè)計(jì)成小半曲線，特別是內(nèi)翻的馬蹄極像書法里的頓筆提鉤。在明式紅木家具中，特別是書房家具，樣式比較簡樸，通過對(duì)線條、對(duì)角等細(xì)節(jié)部位的處理，體現(xiàn)了禪宗崇尚的素雅、簡樸、簡單，即自然的意境。

3.似繪畫藝術(shù)。在中國繪畫中，大多數(shù)都是程式化筆墨構(gòu)成，講究意境，紅木雕刻作品設(shè)計(jì)時(shí)同樣崇尚這種理念。比如楊妃榻，制作比較講究，造型線條精致玲瓏，后面圍欄突出，從右朝左呈階梯式提高。優(yōu)美造型猶如一幅中國寫意畫，讓欣賞者產(chǎn)生許多遐想。

事實(shí)上，紅木雕刻作品要實(shí)現(xiàn)賞心悅目的境界，還必須經(jīng)過技藝高超者的精心雕刻。紅木雕刻作品自身具有別具一格的特征，加上雕刻者精心設(shè)計(jì)與摸索，使紅木作品趨于完美，從而展示出完美的藝術(shù)效果，在視覺上給人一種3D立體感，讓人們有舒適的感受與體驗(yàn)。當(dāng)然這種藝術(shù)效果需要雕刻者采用獨(dú)到的藝術(shù)手法，將寫實(shí)與裝飾美相結(jié)合，將理想與現(xiàn)實(shí)二者完美融合。因此這種工藝作品層次感強(qiáng)、脈絡(luò)清晰，做工比較精細(xì)，形神兼?zhèn)洌蜩蛉缟?，讓欣賞者既能體會(huì)到現(xiàn)實(shí)感又能追求夢(mèng)幻感。紅木雕刻作品無論是觸覺還是視覺，均能給人一種舒適、優(yōu)美的感受，甚至是一種享受。

二、紅木雕刻的文化內(nèi)涵

紅木雕刻具有極強(qiáng)的專業(yè)性，雕刻者以技謀生，大多數(shù)雕刻技藝均以家族流傳方式，延續(xù)至今。在傳承與收徒時(shí)，要嚴(yán)格遵循相關(guān)規(guī)章制度，以此來約束師徒間的關(guān)系。在真正學(xué)藝前，學(xué)徒先要請(qǐng)客拜師，舉行一定儀式。初學(xué)階段，師傅不可能給徒弟傳授技藝，常常讓徒弟干一定時(shí)間雜活進(jìn)行了解和觀察，師徒間具有極深的信任感后，才會(huì)真正傳授技藝。

（一）具有多重價(jià)值

紅木雕刻作品作為一種藝術(shù)品，具有鑒賞、實(shí)用及收藏的多重價(jià)值。能工巧匠雕刻的紅木作品古樸大方，集藝術(shù)與實(shí)用于一身，特別是這種雕刻技術(shù)充分結(jié)合平、透、圓及鏤空等各種雕刻技藝，融合雕刻藝術(shù)、國畫藝術(shù)為一體，利用紅木材質(zhì)自身的特殊性，發(fā)揮年輪木紋材質(zhì)的肌理，讓畫圖的筆意融入物體與視覺感知，營造三維藝術(shù)的特殊效果。

近些年，紅木雕刻作品品種越來越多，功能精巧，出現(xiàn)許多與時(shí)俱進(jìn)的新式作品，將這種作品擺放在居室內(nèi)，不但能改善居室環(huán)境，還能提高生活品味。且紅木雕刻作品工藝精細(xì)、用材考究、氣韻仙逸及形態(tài)儒雅，不僅具有極深的文化內(nèi)涵，而且符合審美習(xí)慣。紅木雕刻作品常常是由工匠通過鋸、刀及刨精心雕琢完成，每一刀都凝聚著工匠的心血，工匠要心中有數(shù)，才能實(shí)現(xiàn)外觀造型的和諧統(tǒng)一。

（二）承載地域文化特征

事實(shí)上，各個(gè)地方都有紅木雕刻作品，這些作品必定承載著當(dāng)?shù)氐赜蛭幕卣鳌１热纭跋勺鳌奔t木雕刻作品，主要源自仙游縣的洋塘村，且“仙作”紅木作品與近代國畫大師李耕具有千絲萬縷的關(guān)系，該地區(qū)的從藝者大多具有國畫功底，頗具李耕畫派遺風(fēng)。這種紅木雕刻將李耕國畫題材及藝術(shù)特征與雕刻技藝巧妙融合，展示出非常濃厚的地域文化特色。

早期紅木雕刻者常常是一個(gè)人完成設(shè)計(jì)、制作、生產(chǎn)經(jīng)營，包含了雕刻全過程所有流程，在創(chuàng)作中自然會(huì)將個(gè)人情感融入進(jìn)去，體現(xiàn)出濃郁的人文情懷。

（三）展示手工雕刻技藝

通過長期積累和不斷改革創(chuàng)新，紅木雕刻形成了以手工雕刻為主的技藝，一代代藝術(shù)家通過技法將民間藝術(shù)的精華展現(xiàn)出來。事實(shí)上，不同類型的雕刻與不同形象的刻畫均具有固定的傳承模式。在紅木雕刻作品中，彌勒佛屬于比較常見的雕刻題材之一，這種人物形象非常有特色，主要特征為身短、頭短、足短、手指短，只有腹部大。在雕刻人物時(shí)，眼睛屬于需要精心刻畫的部分，眼睛傳神才能夠體現(xiàn)出作品的藝術(shù)價(jià)值，就需要在雕刻過程中，對(duì)這些方面進(jìn)行思維創(chuàng)造，進(jìn)行各種藝術(shù)構(gòu)思，融入藝術(shù)加工所用的手法等。

總之，紅木雕刻藝術(shù)在不斷發(fā)展中，內(nèi)容形式自然得到拓寬，不斷開拓著創(chuàng)造者和欣賞者的視野。要講究意境，要注重人們心理的感受與想象。刻畫對(duì)象時(shí)要寫形寫神，提高雕刻者與雕刻主題間的溝通，需要不斷探索紅木雕刻的特征及文化內(nèi)涵。合理利用現(xiàn)有資源，取精華去糟粕，將紅木雕刻藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。

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[作者簡介]

陳文展，男，1963年2月生于福建仙游，從藝時(shí)間長達(dá)近40年，技藝精湛、作品精美。擅長于木雕精品和明清家具設(shè)計(jì)和創(chuàng)作?，F(xiàn)任仙游東方圣典名貴木材有限公司藝術(shù)總監(jiān)。作品多次參加國家級(jí)展會(huì)并獲大獎(jiǎng)，其中作品《竹節(jié)三節(jié)柜》和《南官椅嵌貝殼》榮獲第十七屆中國（國家級(jí)）工藝美術(shù)大師精品博覽會(huì)金獎(jiǎng)，作品《明式皇冠椅三件套》榮獲第十二屆中國（東陽）木雕竹編工藝美術(shù)博覽會(huì)金獎(jiǎng)。

（編輯：王潔雅）