音樂劇 “整合、黃金”期 “演唱風(fēng)格”成因的文化學(xué)探究

【摘要】以文化學(xué)視角將音樂劇重要構(gòu)成元素演唱風(fēng)格的研究放置于社會文化大背景下，從社會發(fā)展、大眾文化及大眾審美心理嬗變的歷史化角度分階段探析音樂劇發(fā)展及演唱風(fēng)格形成的原因。

【關(guān)鍵詞】文化學(xué)；音樂劇演唱風(fēng)格；成因；整合黃金期

【中圖分類號】G633 【文獻標識碼】A

一、音樂劇整合、黃金期的社會文化背景

（一）美國20世紀30-40年代的經(jīng)濟大蕭條及復(fù)蘇期間

特別是羅斯福新政以來，文化產(chǎn)業(yè)及第三產(chǎn)業(yè)得到了長足發(fā)展，使美國以龐大的金融產(chǎn)業(yè)、領(lǐng)先的科技發(fā)展等一躍成為世界強國。在此時期電影業(yè)自1923年進入“有聲時代”后，各種題材的影片進入市場，雖然這些影片反映了一定的社會現(xiàn)實，但電影業(yè)的娛樂性質(zhì)還是決定了是為一般群眾逃避現(xiàn)實的一種幻景。特別是歌舞片在這一時期蓬勃發(fā)展，以浩大場景、奢華場面圍觀中在自我麻痹中找到避風(fēng)港，也使得電影業(yè)成為惡劣經(jīng)濟環(huán)境下唯一得以大發(fā)展的產(chǎn)業(yè)。

（二）二戰(zhàn)后美國處于政治動蕩時期

冷戰(zhàn)、越戰(zhàn)的外部因素以及內(nèi)部麥卡錫主義的內(nèi)憂外患使焦灼、懷疑、不安成為大眾情緒的主基調(diào)。50年代，亞文化群體逐漸在社會主流意識形態(tài)內(nèi)顯現(xiàn)出來。嬉皮士文化具有標新立異、反叛思想意識在青少年群體蔓延，被稱作“垮掉的一代”。對現(xiàn)實的不滿和理想現(xiàn)實之間的情緒用掙脫束縛甚至以麻醉劑等進行精神解脫。在政治上標榜“沒有目標的反叛者和沒有口號的鼓動者、沒有綱領(lǐng)的反叛者”；在藝術(shù)上則“全盤否定高雅文化為特點”；崇尚非西方文明的異域文化中尋找新的創(chuàng)作靈感和藝術(shù)語匯等。于是，“搖滾樂”以一種“蔑視權(quán)威、放蕩不羈、張揚狂野”的挑釁姿態(tài)在50年代后登上美國主流流行音樂文化舞臺，對60年代文化意識形態(tài)甚至其他體裁藝術(shù)風(fēng)格形成較大的影響。

二、音樂劇的黃金時代——整合敘事音樂劇藝術(shù)特征

20世紀30年代起特別是40-60年代初期，美國音樂劇迎來了敘事音樂劇的黃金時代。整合音樂劇——強調(diào)劇本、劇詩、音樂、舞蹈、舞美音樂劇五大藝術(shù)元素的有機整合，并且這五大藝術(shù)元素在整合的基礎(chǔ)上相互依存、融合、影響，以共同體現(xiàn)音樂劇故事、角色、主題的戲劇性，在音樂創(chuàng)作的動機上呈現(xiàn)“音樂與情節(jié)、音樂與角色、音樂與劇詩”之間的相互融合。突出在整合敘事的邏輯下，各藝術(shù)元素服務(wù)于戲劇主題、故事情節(jié)、角色塑造的戲劇原則，即在創(chuàng)作的過程中以服務(wù)戲劇主題、推動戲劇敘事原則?？梢哉f，20世紀中葉美國音樂劇創(chuàng)作的核心是對戲劇整合的強調(diào)與追求，這種創(chuàng)作的藝術(shù)審美標準與范式影響了整個后繼音樂劇，包括概念、巨型音樂的創(chuàng)作風(fēng)格等。

三、整合、黃金期音樂劇的演唱特點

（一）爵士音樂風(fēng)格為主，輕歌劇、鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格并存

在該時期，音樂劇出現(xiàn)大量的劇目及各種音樂風(fēng)格共存的音樂劇目。其作品在音樂特點上具有輕歌劇風(fēng)格作品依然存在，如《南太平陽》《國王與我》《窈窕淑女》。同時又出現(xiàn)了新的音樂風(fēng)格——爵士、鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格作品。鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格的作品如《俄克拉荷馬》《安妮，拿起你的槍》，并且以爵士音樂風(fēng)格為主的風(fēng)格尤其明顯，如《波吉與貝絲》《當心你的腳步》《西區(qū)故事》。所以，20世紀20年代前后，也被稱作為音樂劇的“爵士時代”，可以說為音樂劇在后期的發(fā)展提供了方向。

（二）演唱技術(shù)的融合化趨勢

雖然本時期輕歌劇、爵士、鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格的音樂劇并存，但在演唱技術(shù)上出現(xiàn)融合化的特點。雖然這個階段輕歌劇風(fēng)格、爵士音樂風(fēng)格、鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格的作品很多，但基本是風(fēng)格下的音樂元素式的汲取，從演唱技術(shù)上而言，還與古典式的輕歌劇、流行風(fēng)格的爵士、民族民間式的鄉(xiāng)村音樂有本質(zhì)的不同。

對于爵士音樂風(fēng)格的作品而言，采用爵士和藍調(diào)及布魯斯的音樂演唱風(fēng)格，淡化頭腔共鳴，突出胸腔及咽腔共鳴，借鑒古典唱法的呼吸支撐，歌唱共鳴腔體管道通暢但不強化，聲音松弛，以口語化的劇詩創(chuàng)作方式在歌唱過程中接近于真聲的自然、真切，注重語氣化的音色強弱對比，特別是在爵士音樂創(chuàng)作模式上注重第三級（Mi）音和第七級（si）音經(jīng)常是降低一些，有時第五級（S01）音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；旋律中多用切分節(jié)奏和三連音，形成輕重音顛倒，特別是跨小節(jié)的連續(xù)切分經(jīng)常將原有的節(jié)奏整小節(jié)移位，造成一種飄忽不定的游移感。

作者簡介：王聚伍，男，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，講師，中國當代流行音樂研究方向碩士，主要研究方向音樂、影視戲劇學(xué)。