【摘要】琵琶是中國的傳統(tǒng)樂器,從古至今一直被許多人所喜愛,近現(xiàn)代以來更是得到了飛速的發(fā)展。在現(xiàn)代琵琶曲的創(chuàng)作中,琵琶音樂在演奏技巧、題材、理念等方面都有了新的變化。在當代這個高速發(fā)展的社會里,隨著時間的推移,琵琶藝術(shù)更為大眾化了。
【關(guān)鍵詞】平湖派;演奏技法;運用
【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A
一、琵琶曲《柳絲》作者任鴻翔的演奏技法
平湖派最早出現(xiàn)于清代乾隆年間,由平湖地區(qū)的李芳園、李其鈺等人五代相傳,公元1895年,李芳園編輯出版了《南北派十三大套琵琶新譜》,其中收錄的曲譜有《陽春古曲》《郁輪袍》《普庵咒》《滿將軍令》《海青拿鶴》《塞上曲》《青蓮樂府》《平沙落雁》《尋陽琵琶》《陳隋古音》《月兒高》等13首。1990年,任鴻翔整理的《平湖派琵琶曲13首》出版,這使平湖派藝術(shù)得到更廣闊的發(fā)展空間,平湖派最大的藝術(shù)特點是豐滿華麗,淡遠流暢,含蓄隱秀,典雅委婉,寓情于景給人一種輕松清新,舒適雅致的感覺。不僅受到民族民間音樂的影響,還受到中國傳統(tǒng)美學思想的熏陶。在樂曲《平沙落雁》中,表面上看似是描繪在秋高氣爽的節(jié)氣里,群雁向南飛的景象,實際上是借景抒情,借物喻人。雁是一種忠于愛情的鳥,一生只婚配一次,當其中的一只死去,另一只會不吃不喝,為其哀叫,活著的這只一生將孤獨終老,稱之為孤雁。它用理性化的雁來寓意著人的品質(zhì),是一種精神的追求,更是一種人生的態(tài)度??梢娖胶梢魳返谋磉_是多種多樣的,有時追求一種似斷似續(xù)的情思,有時包含著一些恍惚不定的東西,表現(xiàn)在音樂上就形成了一種特有的模糊性質(zhì),猶如老子的“大音希聲”,無所不見,但又無所不有。這也印證了中國古典詩歌那種只可意會不可言傳的意味,使中國古典美學思想更進一步發(fā)展。
二、演奏者的自身專業(yè)水平
俗話說得好,臺上一分鐘,臺下十年功。演奏者的自身專業(yè)水平大部分決定著樂曲演奏的好壞與否,這就需要我們平時不斷的積累、學習,扎實的基本功是必不可少的。馬克思曾說:“量變是質(zhì)變的必要準備,質(zhì)變是量變的必然結(jié)果,只有達到一定的量才會有質(zhì)的飛躍”。因此練琴的時間成為關(guān)鍵,那么每天練幾個小時的琴才算合適呢?對于專業(yè)的演奏者來每天6—8小時的練琴時間最為合適,由于小孩子注意力集中的時間很短,能每天堅持練琴1—2小時已經(jīng)很不錯了,另一方面還要學會思考,在練習指法的過程中,雖然重復(fù)著一樣的動作,但沒有經(jīng)過理性的思考,只是一味地彈出聲響,等于是做了無用功。如在練習輪指的過程中,每個指頭長短不同、所彈出的力度也不同,無名指和小拇指的力度相對弱一些,而大指的力度強些,因此我們應(yīng)考慮要適當減弱大指的力度,加強對無名指和小拇指的訓練。
三、樂思融入其演奏技法中
想要彈奏出美妙動聽的樂曲,不僅需要扎實的基本功,情感的融入也是至關(guān)重要的。任鴻翔的作品在于一個“情”字,《柳絲》是他創(chuàng)作的一首陜西風格樂曲,他作為一個地地道道的陜西人,對三秦故土有著無限熱愛和眷戀,首先我們要了解陜西地方特色戲曲(秦腔、碗碗腔等)、陜西文化、習俗等等,接下來是對作者及樂曲的認識,作者想要表達一種怎樣的情懷?又怎樣通過陜西風格表達出來?樂曲中的演奏技法推拉、吟揉怎樣才能恰到好處?這些往往都是我們要考慮的因素,每個演奏者對音樂的感覺是不一樣的,因而對樂曲的理解程度也不同,彈奏出的風格也是各異的。彈奏樂曲都是從模仿那些藝術(shù)家開始,但藝術(shù)家每一遍彈奏都會對樂曲不斷地改進和完善,為何我們偏偏要執(zhí)著于此,去抓那些無形的東西?我們?yōu)楹尾蝗ンw會、發(fā)掘自己的思想感情?只要是發(fā)自內(nèi)心想要表達的、所體會出的,都是難能可貴的。
四、結(jié)語
這篇文章以演奏技法及運用為核心,通過對琵琶曲《柳絲》的演奏技法和運用這兩個方面的分析和整理來進一步總結(jié)演奏技法在樂曲中如何更好地運用。
音樂具有相互融合相互滲透的特點,為了推動演奏技法在樂曲中更好地運用,需要借鑒和學習新的知識以便于充實自己。在借鑒的過程中要學會尋找各類演奏技法的交叉點,結(jié)合自身的特點來借鑒和創(chuàng)新。作為在中國古典民族樂器大家庭中不可或缺的一員,琵琶藝術(shù)在世界文化的激蕩中會彰顯出獨特巨大的魅力。
參考文獻
[1]孔靜柳.琵琶曲《渭水情》的情感特質(zhì)及演奏技巧[J].樂器,2008(05).
作者簡介:郝珍(1995—),女,漢,甘肅天水,遼寧師范大學碩士研究生在讀,音樂作品分析與音樂史論教學研究。