淺談波蘭作曲家弗朗齊歇克·馬克拉凱維奇的創(chuàng)作特點

【摘要】波蘭歷來就是盛產音樂大師的國度，世人所熟悉的肖邦和莫紐什科之外，還有許多優(yōu)秀而又不為我們熟知的音樂家，弗朗齊歇克·馬克拉凱維奇就是其中一位，他是波蘭音樂史中一位音樂奇才。他一生共創(chuàng)作了四部交響作品、十二首藝術歌曲、四首彌撒曲、一部弦樂四重奏、兩部戲劇配樂和一些軍旅、電影題材的音樂作品，這些音樂作品無不都是絢爛的花朵，就如同他短暫的24歲的生命一樣，都是音樂圣壇上永不凋零的雛菊。

【關鍵詞】波蘭；音樂；弗朗齊歇克·馬克拉凱維奇；藝術歌曲

【中圖分類號】J61 【文獻標識碼】A

波蘭歷來就是盛產音樂大師的國度，在我們所熟悉的肖邦和莫紐什科之外，還有許多優(yōu)秀而又不為我們熟知的音樂家，弗朗齊歇克·馬克拉凱維奇是其中一位，他是波蘭音樂史中一位音樂奇才。他一生共創(chuàng)作了四部交響作品、十二首藝術歌曲、四首彌撒曲、一部弦樂四重奏、二部戲劇配樂和一些軍旅、電影題材的音樂作品，這些音樂作品無不都是絢爛的花朵，它們就如同他短暫的24歲的生命一樣，都是音樂圣壇上永不凋零的雛菊。

一、生平介紹與學習歷程

弗朗齊歇克·馬克拉凱維奇（Franciszek Maklakiewicz），1915年9月22日出生于姆什喬努夫，一座位于沃科熱沙河邊的幾千人口的小鎮(zhèn)（屬于當時的華沙省，今天屬馬佐夫舍省日拉爾杜夫縣管轄）。父母親為風琴師楊·馬克拉凱維奇和羅薩莉婭·易思碧茨卡。父親是弗朗齊歇克和他哥哥的第一位音樂老師。比弗朗齊歇克大16歲的哥哥楊·亞當（1899-1922）在華沙肖邦音樂大學師從利奧波德·必儂塔爾（小提琴）、米浩·比爾那茨基（和聲學）和弗力茨楊·肖皮斯基（對位法），并在1921-1925期間在華沙音樂學院向羅曼·斯塔特科夫斯基學習作曲。1926年他赴法國繼續(xù)學習作曲，在巴黎高等音樂師范學院師從于保羅·杜卡。同時在波蘭人社區(qū)指揮混聲合唱團。在兩次世界大戰(zhàn)之間他被視為最具新穎獨創(chuàng)精神的波蘭作曲家之一，他的一些作品，如第二交響曲《圣潔上帝》，得到卡羅爾·席曼諾夫斯基的認同并廣為流傳。

哥哥的教育方向影響了弗朗齊歇克和他弟弟塔德烏斯·沃也切赫（1922-1996）的興趣愛好。塔德烏斯，1949年從雅蓋隆大學法律系畢業(yè)后，效法他兩個哥哥，在華沙國立音樂學院向塔德烏斯·社里郭夫斯基學習作曲（1954-1958）。他主要作為音樂教育家和活動家被銘記，不過也從事過作曲工作。

弗朗齊歇克，出身于音樂家庭，從小就接受了音樂的熏陶。由父親奠定的音樂教育基礎，加上哥哥，楊·亞當?shù)囊魳烦删退o予的鼓勵，使弗朗齊歇克下決心立志投身音樂，于1929年進入華沙音樂學院。1936年他以優(yōu)異成績畢業(yè)，而馬克拉凱維奇后來的音樂創(chuàng)作深深地受其老師卡齊米日·西科爾斯基的影響。西科爾斯基是一位杰出的作曲家，許多波蘭音樂家?guī)煆挠谒?，包括格拉奇娜·巴切維茨、楊·艾凱爾、斯特凡·基謝萊夫斯基、安德熱·帕努夫尼克、楊·克倫茨和卡齊米日·瑟羅茨基。西科爾斯基和馬克拉凱維奇的創(chuàng)作風格均屬于新古典主義。

音樂學院畢業(yè)后的前幾年為弗朗齊歇克·馬克拉凱維奇創(chuàng)作最豐富的階段。除了交響樂和室內樂之外，他的作品還包括合唱、電影配樂和專門為《樂都塔》劇場創(chuàng)作的戲劇配樂。另外，他還寫了許多愛情歌曲、抒情歌曲、軍旅歌曲和宗教歌曲。在1939年軍事部組織的比賽中馬克拉凱維奇的銅管樂進行曲獲得了一等獎。

1939年納粹德國入侵波蘭時，馬克拉凱維奇以“易思碧茨基”和“烏克烏達”的假名積極參加了戰(zhàn)爭。受了重傷之后于9月26日在烏科夫戰(zhàn)地醫(yī)院里逝世，年僅24歲。被埋葬在圣洛克教堂墓地。

二、音樂創(chuàng)作理念與風格特點

馬克拉凱維奇作為年輕的藝術家，他的創(chuàng)作最旺盛的時期僅為5年，而且他的許多作品被遺失，被流傳下來的樂曲只有一些。米耶奇斯瓦法·德穆斯卡在波蘭音樂出版社的《音樂百科全書》中將馬克拉凱維奇的創(chuàng)作認定為20世紀30年代的波蘭很流行的新古典主義。他的部分作品受到席曼諾夫斯基《哈爾納西》的民俗主義的影響。

新古典主義，又稱現(xiàn)代古典主義，是19-20世紀在歐洲興起的一種借鑒古典風格和巴洛克風格的藝術運動。

以下為尤瑟夫·萊瑟對新古典主義的闡釋：“如同19世紀一樣，本世紀的一些作曲家提倡回到曾經(jīng)的音樂審美。到1922年左右這種轉變已經(jīng)無法避免。藝術界丟棄了以前的形式原則和技法之后，并沒有創(chuàng)造出新的原則和技法代替它們。于是著名的鋼琴家、作曲家和教育家費盧西奧·布索尼倡導新的古典主義，即將以往經(jīng)驗的成果結合藝術形式，使之達到完美。”

新古典主義否定新浪漫主義和表現(xiàn)主義所主張的夸大的表現(xiàn)，回到巴洛克和早期古典主義形式和技法。與20世紀音樂相比，和聲語言更加客觀、簡單。新古典主義注重的是風格、形式和技法，與追求自由、個性化表現(xiàn)的浪漫主義截然相反。

由此可見，新古典主義尋覓內容與形式的平衡。而此平衡使作品顯得簡潔、清晰、邏輯性強。內容與形式最完美的結合體現(xiàn)于沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的創(chuàng)作中?！澳氐膭?chuàng)作在音樂史上獨一無二。如果音樂能夠達到內容與形式的完美結合，那么只有莫扎特做到了這一點，而他的創(chuàng)作為古典音樂最佳的體現(xiàn)?！?/p>

古典主義和浪漫主義在音樂史上代表共性與個性之間的沖突。

新古典主義影響了許多波蘭作曲家，包括：卡齊米日·西科爾斯基、格拉奇娜·巴切維茨、安東尼·沙沃夫斯基及弗朗齊歇克·馬克拉凱維奇。在此值得引用巴切維茨曾經(jīng)說過的一段話：“每一位波蘭作曲家做自己的選擇，走自己的路。我指的不僅是作曲技法或記譜法，而是最后的結果。不過波蘭作曲家的創(chuàng)作有一個共同點，那就是他們作品的內容，當然是純粹的音樂內容。此指導原則作為波蘭流派的特點。波蘭作曲家主張的不僅是新穎的聲音組合，新的音樂效果或創(chuàng)作過程所帶來的享受。我們力圖創(chuàng)造出能夠引起聽眾共鳴的音樂，哪怕是小段。”

毋庸置疑，馬克拉凱維奇的作品屬于激發(fā)聽眾的感官和敏感性的音樂作品。

弗朗齊歇克·馬克拉凱維奇在創(chuàng)作時注重詩詞的藝術價值。作為愛國者，主要受本土詩人的啟發(fā)，包括以沉思風格抒情詩著稱的知名波蘭作家：亞當·阿斯尼克、利奧波德·斯塔夫、泰奧菲爾·萊納托維奇、卡齊米日·普熱爾瓦-臺特邁爾、埃德瓦德·斯沃尼斯基。

馬克拉凱維奇許多藝術歌曲以愛情詩為歌詞，收集于美麗的愛情詩集。在創(chuàng)作過程中作曲家力圖將歌詞與音樂完美地結合在一起。馬克拉凱維奇很重視樂句反映詩詞的內容，而旋律增加詩歌的表現(xiàn)力。為了傳達所想要的氣氛，他經(jīng)常采用速度變化，不同的速度表達抒情主體不同的情緒狀態(tài)。鋼琴伴奏與聲樂部分密切相關，作為旋律的補充或在高潮部分起著強調和增強表現(xiàn)力的作用。弗朗齊歇克·馬克拉凱維奇在每一首歌曲里采用詳細的速度和力度記號，盡可能清楚地闡釋演唱方法。每一首歌曲都是一個經(jīng)過深思熟慮的整體，而作曲家用和聲、力度和速度使歌曲達到高潮。

三、傳世作品

弗朗齊歇克·馬克拉凱維奇屬于因早逝而無法完全體現(xiàn)出其創(chuàng)作個性的藝術家之一。他留下的作品均為早期創(chuàng)作，且大部分作品從未出版過，因此至今默默無聞。其最突出的音樂成就為交響樂，如《交響快板》（1935）、《異教尋夢舞》（1936）、《沃維奇剪紙》（1936）和《從一座村莊到另一座村莊》組曲（1937）。

其他重要作品包括弦樂四重奏曲（1935）及宗教音樂，包括四首彌撒曲（管風琴伴奏·混聲合唱）和為克雷斯蒂娜·夜熱夫斯卡的戲劇譜寫的《伯利恒馬廄·六幅畫》（1938）。馬克拉凱維奇對戲劇配樂比較感興趣，這個領域的創(chuàng)作包括塞浦路斯·諾爾維特的《旺達》（1936）和克雷斯蒂娜·夜熱夫斯卡的《皮亞斯特傳說》（1938）。

另外，他創(chuàng)作了許多藝術歌曲，在20世紀80年代被收集并出版于兩個歌曲集：《六首歌曲》（《噪音》，歌詞：埃德瓦德·斯沃尼斯基，1938；《夜晚》，歌詞：泰奧菲爾·萊納托維奇，1936；《你像是一首輕聲的歌曲》，歌詞：利奧波德·斯塔夫，1938；《徒然》，歌詞：巴爾巴拉·甭闊夫斯卡，1935；《黃昏》，歌詞：利奧波德·斯塔夫，1938；《在銀色夜晚里》，歌詞：乜其斯瓦伐·烏其尼斯卡，1935）和《愛情詩集》（《我愛你》，歌詞：卡齊米日·普熱爾瓦 -臺特邁爾，1934；《心愿》，歌詞：卡齊米日·普熱爾瓦 -臺特邁爾，1938；《失望》，歌詞：卡齊米日·普熱爾瓦 -臺特邁爾， 1935；《姑娘》，歌詞：亞當·阿斯尼克，1936；《花兒，你們怎么能這樣》，歌詞：利奧波德·斯塔夫，1938；《如果你想忘掉》，歌詞：巴爾巴拉·甭闊夫斯卡，1935）。

馬克拉凱維奇的作品還包括電影和戲劇配樂（后者為《樂都塔》劇場的劇目）以及軍旅歌曲和宗教歌曲。

四、結束語

弗朗齊歇克·馬克拉凱維奇這位杰出的音樂家雖然英年早逝，但毋庸置疑的是，他在波蘭音樂的發(fā)展歷程當中舉足輕重、青史留名。他的音樂創(chuàng)作深深地影響了波蘭乃至歐洲別國的音樂創(chuàng)作與發(fā)展，戰(zhàn)爭雖然奪去了這位英才年輕的生命，但是他的音樂作品和他的名字一樣將永遠被世人銘記與流傳。

參考文獻

[1]THE OXFORD DICTIONARY OF MUSIC，MICHAEL KENNEDY，OXFORD UNIVERSITY PRESS，1985.

作者簡介：白潔（1981—），女，漢族，山西太原人，現(xiàn)為山西大學商務學院音樂舞蹈系講師，波蘭羅茲音樂學院聲樂歌劇系美聲表演專業(yè)在讀博士，研究方向：聲樂演唱與教學。

基金項目：本論文系山西大學商務學院課題《音樂美育教育對大學生人文素養(yǎng)培育的實踐研究》結題科研項目（項目編號：2017030）；本論文系山西大學商務學院課題《音樂美育提升體育類大學生人文素質的實踐研究》科研項目。