淺析古典吉他右手演奏的基本要領(lǐng)

于龍

【摘要】古典吉他在很大程度上能夠?qū)⒐诺錁非捻嵨侗磉_(dá)出來，自傳入我國以來受到很多音樂家的喜愛，古典吉他主要是通過右手的演奏技巧來完成的，是否掌握了古典吉他右手演奏的基本要領(lǐng)，決定者演奏者能否能夠正確表達(dá)音色、音量、速度和表情等?；诖?，本文將從古典吉他右手演奏基本要領(lǐng)分析出發(fā)，對古典吉他演奏與右手指的關(guān)系進(jìn)行解析。

【關(guān)鍵詞】古典吉他；右手演奏；基本要領(lǐng)

【中圖分類號】J623 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

初學(xué)者學(xué)吉他，初期很多老師在教學(xué)時總強(qiáng)調(diào)左手的按弦動作和練習(xí)，右手的控制技巧往往忽略，右手的重要性不言而喻，幾乎所有的吉他技巧的都需要右手“發(fā)動”，因為左手再完美的技巧，沒有右手的觸發(fā)，都不能完成整個動作的目的，因此右手是彈奏吉他最關(guān)鍵的一個部分，尤其是用古典吉他演奏曲目。

一、古典吉他的基本特點及其對音色的要求

（一）古典吉他的基本特點

古典吉他又被成為西班牙吉他、尼龍吉他、弗蘭明哥吉他，在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結(jié)合處是12品格，指板較寬、音質(zhì)純厚，主要用于演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指角弦都有嚴(yán)格的要求，技巧精深，被認(rèn)為是吉他藝術(shù)的最高形式。古典其他有一個共鳴箱，共鳴箱中間的孔叫做音孔，一般的右手彈奏位置在音孔附近稍偏后的位置，在不同的位置彈奏會產(chǎn)生不同的聽覺效果。

古典吉他名曲很多，比較具有代表性的包括《愛的羅曼史》《阿爾罕布拉宮的回憶》《阿拉伯風(fēng)格綺想曲》《淚》《阿狄利達(dá)》《晨之歌》《魔笛變奏曲》《羅密歐與朱麗葉》等，著名的古典吉他大師包括泰雷加、塞戈維亞、巴利奧斯等，古典吉他演奏的學(xué)生們可以從模仿和研究開始，領(lǐng)悟大師們在演奏古典吉他時的狀態(tài)，為自己的演奏奠定理論基礎(chǔ)。

（二）音色要求

從美學(xué)角度來看，音色是樂曲傳達(dá)情感的基本形式之一，它的優(yōu)美在于直接影響欣賞者的聽覺甚至想象力，讓欣賞著跟隨者樂曲變化而發(fā)生情感變化，最終促使欣賞者達(dá)到一種身臨其境的境界。所以對于演奏者來說，創(chuàng)造美妙的音色就成為關(guān)鍵，音色的差別區(qū)別于不同樂器，相同樂器采用不同的演奏方式也會產(chǎn)生不同音色，例如在彈奏鋼琴時，它的音色會因為手指觸鍵速度不同而產(chǎn)生不同的音色，或渾厚或尖銳或暗淡或明亮，這種音色的變化是根據(jù)演奏的曲目情感表達(dá)而決定的，所以在彈奏古典吉他時也要根據(jù)樂曲決定音色爆發(fā)力大小和給欣賞者帶來的聽覺效果是什么樣。例如演奏《空巷》就要營造出一種傷感、凄涼、低沉的聽覺感受，《魔笛變奏曲》就要給人一種燦爛華麗的聽覺感受，《淚》就要給人營造一種小孩流出天真可愛的眼淚的聲音，不同樂曲的演奏技巧多多少少都會存在不一樣的地方，這就要求演奏者多加練習(xí)、多加領(lǐng)悟，才能為欣賞者帶來更好的聽覺盛宴。

二、右手的演奏姿勢

要想彈出動聽的曲目，單純依賴手指是不可能的，最重要的是要充分發(fā)揮整個右手的相互配合和協(xié)調(diào)，整個右手的姿勢對于演奏至關(guān)重要，右手姿勢的把握是右手演奏技巧習(xí)得的基礎(chǔ)，當(dāng)然這也是初學(xué)者甚至是學(xué)過一段時間的學(xué)生最容易產(chǎn)生錯誤與誤解的地方，所以在平常練習(xí)中一定要養(yǎng)成正確的彈奏姿勢，給右手手指運指彈奏奠定堅實的基礎(chǔ)。

我們都知道“用力過猛”和“用力不到位”都無法彈出動人的曲目，說明手指在撥弦之前從手臂到手腕、從手掌到各個手指都不應(yīng)該過于緊張，要處于一種自然放松狀態(tài)，但是也不可以過于放松，不然就顯得整首曲子很松垮。要求彈奏者右上臂、前臂和右手放松自然地懸垂，右手的手型在自然放松的基礎(chǔ)上握成球狀，成握球狀，從手臂到手腕、手掌再到指尖，形成自然的圓弧，手腕處最高，呈拱形狀，給手與琴弦間留出足夠的空間。其實對于初學(xué)者而言可以學(xué)習(xí)導(dǎo)師給出的控制方法可能由于刻意而顯得不自然，此時就要多觀察生活中的狀態(tài)，不要過于緊張，一次調(diào)整不好姿勢可以多試幾次，對姿勢的角度也沒有其他過多的限定，是以彈奏者最舒適的角度為宜。這就需要彈奏者在平時多加練習(xí)，找到適合自己的那個角度，千萬不要刻意擺出理論上來看是正確的姿勢，因為正確的掌握右手彈奏藝術(shù)對于表達(dá)曲目的內(nèi)涵真的非常重要。

三、右手手指的運指技巧

（一）撥弦

右手手指不是簡單地觸碰琴弦而讓其振動就可以了，右手地運指撥弦運動包括觸弦、壓弦、繃弦和放弦四個過程，其中觸弦最關(guān)鍵的一步就是要為右手手指、手掌、手臂選擇一個合適的角度和位置，才能保證右手食指、中指、無名指三個手指能夠以指甲、指肉同時觸弦。壓弦是在觸弦之后的很短時間內(nèi)的一個動作，也因此被很多學(xué)習(xí)者忽略掉，壓弦是利用整根手指瞬間發(fā)力對弦施加壓力將弦垂直壓向音孔方向，壓弦的深度決定了弦的反彈幅度，也決定了音量的大小?？囅沂蔷o接在壓弦后的一個環(huán)節(jié)，將弦壓到一定深度時，通過撥弦的方式將弦繃住，這是一個瞬時動作，要求演奏者用手指將琴弦繃緊保持住，利用手指三個關(guān)節(jié)主要發(fā)力，其他兩個關(guān)節(jié)輔助發(fā)力，從而達(dá)到最佳繃弦狀態(tài)?？囅覄幼魍瓿芍笠沟谜种噶⒓此砷_，感覺到手指力量的撤離并自然舒展，放弦的動作就像拉弓射箭一樣，放弦時要干脆、果斷，不要猶猶豫豫，放弦的動作速度越快爆發(fā)力就越強(qiáng)，才能最大程度使得琴弦得以振動，從而獲得最好的音量和音色。

（二）撥弦發(fā)力

無論是在彈奏古典吉他還是其他樂器時，老師們都會強(qiáng)調(diào)用力適當(dāng)?shù)牡览?，用大力不如用巧力，蠻力在彈奏中是非常不可取的，這就要求演奏者右手手指始終處于相互交替的發(fā)力與放松狀態(tài)，只有做到松弛有度、動靜結(jié)合才能彈奏出動人的樂曲。

利用右手手指撥動琴弦是一套綜合性很強(qiáng)的動作，在撥弦發(fā)力過程中不可能只依賴某一個手指環(huán)節(jié)發(fā)力的局面，而是需要所有手指的密切配合，首先是大關(guān)節(jié)的主動發(fā)力，在大關(guān)節(jié)的帶動下中小關(guān)節(jié)輔助發(fā)力，通過相互配合起到力的傳遞作用，從而養(yǎng)成正確的撥弦發(fā)力習(xí)慣。所以對于學(xué)習(xí)古典吉他演奏者而言，學(xué)習(xí)用大關(guān)節(jié)發(fā)力是右手手指彈奏的訓(xùn)練基礎(chǔ)，也是培養(yǎng)演奏者右手獨立操作、操作持久、演奏敏捷的關(guān)鍵。

利用右手手指撥動琴弦要注意避免一次性發(fā)力運指，因為這樣容易產(chǎn)生明顯的擊弦雜音，因此絕對不能在觸弦之前就發(fā)力撥弦，一定要在觸弦后瞬間發(fā)力壓弦使得弦繃緊，緊接著立即放松手指，進(jìn)行第二次發(fā)力壓弦，但凡能夠控制好音量、發(fā)出好聽聲音的演奏者都會經(jīng)過兩次發(fā)力動作。

（三）撥弦放松

很多演奏者在表演結(jié)束后都會感到手指特別累、尤其酸痛，這就是在演奏中沒有控制好力度，沒有達(dá)到最佳放松狀態(tài)導(dǎo)致的后果。這樣的演奏狀態(tài)不僅會消磨演奏者的表演興趣和積極性，不正確的彈奏方式也會對演奏者的身體健康造成危害，那么演奏者究竟應(yīng)該怎樣得到放松？放松手指是指手指從發(fā)力后回到自然狀態(tài)，觸弦之后手指瞬間發(fā)力壓弦使得琴弦繃緊，放弦后手指又立即松開呈現(xiàn)自然松弛狀態(tài)，但說起來非常簡單的動作，實際上在實踐操作中還是很難控制的，這就要求演奏者要把握好右手運指中保持一定彈性，手指從發(fā)力到放松狀態(tài)的過程要快速、絕不拖泥帶水，所謂的一觸即發(fā)就是這個意思，在此過程中千萬不能猶豫，否則就會導(dǎo)致手指感到更為緊張、疲勞，那么后面的演奏效果就更加無法得以保證。

右手手指的運指技巧對于很多學(xué)習(xí)古典吉他來說非常重要，當(dāng)然對于彈奏者來說，只有對音樂作品進(jìn)行全面了解，再加上運用右手演奏技巧，才能表達(dá)出一首音樂作品的技術(shù)優(yōu)勢和藝術(shù)審美內(nèi)涵，才能讓人沉浸在音樂的氛圍中，感受藝術(shù)的熏陶和影響。

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