從音樂表演美學(xué)的角度談鋼琴作品《杜姆卡》

崔笛

【摘要】要想演奏好《杜姆卡》就要遵循一定的美學(xué)原則：真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一、歷史性與時代性的統(tǒng)一、演奏技巧與表現(xiàn)能力的統(tǒng)一，這樣才能從整體上把握好這首作品。這也是音樂表演美學(xué)的意義所在。

【關(guān)鍵詞】音樂表演美學(xué)；柴可杜姆卡；統(tǒng)一

【中圖分類號】J604.6 【文獻標識碼】A

音樂表演中遵循一定的美學(xué)原則：真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一、歷史性與時代性的統(tǒng)一、演奏技巧與表現(xiàn)能力的統(tǒng)一。本文以柴可夫斯基《杜姆卡》為例，讓音樂表演者從中得到一些啟發(fā)，認識音樂表演的共性與個性，有效地指導(dǎo)自己的音樂表演實踐，更好地詮釋和表現(xiàn)該作品。

一、真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一

所謂真實性，是指對音樂原作的完全再現(xiàn)，根據(jù)音樂作品的創(chuàng)作背景、作曲家的時代背景，同時音樂的體裁形式和作品內(nèi)涵上也有其各自的規(guī)定性。音樂表演作為二度創(chuàng)造的基本性質(zhì)，決定了它必須兼顧真實性和創(chuàng)造性兩個方面，做到兩個方面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

圖1是<杜姆卡>第三段，快結(jié)束的樂句，譜面上沒有任何標注，這就要求演奏者發(fā)揮自己的創(chuàng)作性，鋼琴家馬克西姆在這里做了一個從弱到強再到弱的處理，在中間加入了漸強，給沉悶的旋律添加了一點色彩，同時暗示著全曲最后兩個給人以力量和希望的和弦的到來。圖2是《杜姆卡》第二段里的樂句，第二段描寫的是人們載歌載舞歡樂的氣氛。譜面上有個f和adagio，鋼琴家馬克西姆在演奏這里時有一個明顯的漸快，馬克西姆在這里的漸快體現(xiàn)了他的激情與熱烈。同時更能夠制造出熱鬧的氣氛，充分展示了他演奏的創(chuàng)造性和真實性的統(tǒng)一。

演奏者在演奏時不能完全復(fù)制樂譜，且樂譜的版本不一樣，會有很多差別，要充分發(fā)揮自己對作品的理解。

這是兩個不同的版本，前者是人民音樂出版社的，后者是上海音樂出版社的，前者右手最后半拍則用了兩個連音線連起來，右手最后半拍是用一個連音線連起來。在這種情況下，演奏家就必須遵循真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，來選擇合適的版本。

二、歷史性與時代性的統(tǒng)一

美學(xué)原則的另一大原則就是歷史性與時代性的統(tǒng)一，即音樂作品特定的歷史風格與所處時代精神的統(tǒng)一。任何一部作品都是在特定的歷史背景下產(chǎn)生的，從而具有特定的音樂風格。優(yōu)秀的藝術(shù)表演家們都會盡力從歷史的各個角度去全面把握作品的音樂風格，并且力求把這種風格真實、完美地再現(xiàn)。所以，我們在演奏《杜姆卡》時，要做到盡一切可能去熟悉和體驗作曲者生活的時代環(huán)境，使自己融入這個環(huán)境，這樣才能夠真切地表現(xiàn)作品的歷史風格，才能走進作者的內(nèi)心世界，同時結(jié)合自己所處的時代的精神風貌和美學(xué)觀念，加入新的時尚現(xiàn)代元素，給作品注入新的生命力，從而使這個作品不斷煥發(fā)出新的光彩。

三、演奏技巧與表現(xiàn)能力的統(tǒng)一

二者是統(tǒng)一的關(guān)系，可以說演奏技巧在音樂表演中有著重中之重的地位，如果沒有演奏技巧，所謂的藝術(shù)表現(xiàn)就無所下手；反之，脫離了藝術(shù)表現(xiàn)，表演技巧也就沒有任何意義可談。所以說，演奏技術(shù)固然重要，但的確不是完美音樂表演的唯一條件，更不是其目的。只有當技巧為藝術(shù)表現(xiàn)所服務(wù)，并且獲得與藝術(shù)表現(xiàn)的完美統(tǒng)一，它才能真正實現(xiàn)自身的價值。

這是全曲的第一個樂句，演奏這句話時，光有技術(shù)是不夠的，必須要把這種二度下行所帶來的嘆息感做出來，如果這種陰沉暗淡的效果不能表達出來，那么演奏技巧就失去了意義。

四、結(jié)語

要想演奏好《杜姆卡》就要遵循一定的美學(xué)原則：真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一、歷史性與時代性的統(tǒng)一、演奏技巧與表現(xiàn)能力的統(tǒng)一，這樣才能從整體上把握好這首作品，這也是音樂表演美學(xué)的意義所在。