音樂的內(nèi)涵及表現(xiàn)

周新葉

【摘要】音樂內(nèi)涵與音樂內(nèi)容這兩個美學(xué)范疇概念常被學(xué)界混同，兩者當有本質(zhì)區(qū)別。音樂內(nèi)容有兩個層面，一是指音樂描述的物質(zhì)性生活內(nèi)容在頭腦中的表象，其次是指人的內(nèi)在精神世界，是對社會人生的種種體驗思考，以及伴隨的情感，也就是音樂內(nèi)涵。音樂內(nèi)涵在審美價值中的重要地位與決定性作用常被音樂美學(xué)界嚴重忽視，本文一是呼吁，二是拋磚引玉，意在引起學(xué)術(shù)界足夠的關(guān)注與思考。

【關(guān)鍵詞】音樂內(nèi)涵；審美價值

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

學(xué)術(shù)界至今未對音樂內(nèi)容與內(nèi)涵這兩個范疇加以區(qū)分并科學(xué)界定，基本是將兩者當作同一范疇對待，盡管兩者密切相關(guān)骨肉相連，實現(xiàn)實中它們在概念上是有所區(qū)分的，作為學(xué)術(shù)概念應(yīng)用于學(xué)術(shù)則更有將兩者加以辨析、厘清與甄別之必要。以往所使用之內(nèi)容概念是廣義的，是包括內(nèi)涵的。而就狹義而論，兩者有本質(zhì)之區(qū)別。內(nèi)容是具象的，是我們認識的對象，也就是表象。而內(nèi)涵則是抽象的，是我們感悟或體驗與思考的對象。內(nèi)涵也叫精神內(nèi)涵，是指主體對人的內(nèi)在精神積淀以及情感體驗，是由生活閱歷、知識、文化及道德倫理修養(yǎng)等的融合，包括廣度與深度兩大取向，是理性思考與感性體驗的綜合。內(nèi)涵如釀造的酒，醇香濃烈，香飄四溢，意味無窮。正如人通過言談舉止這種外在形式來表露其內(nèi)在精神內(nèi)涵一樣，或所謂氣質(zhì)，藝術(shù)則是通過藝術(shù)形式來表現(xiàn)人的精神內(nèi)涵，如克萊夫·貝爾所言：“藝術(shù)是有意味的形式”，其中“意味”便是指的內(nèi)涵范疇。至于克氏所說的“意味”與內(nèi)涵究竟是怎樣一種關(guān)系另需專文分析。

內(nèi)涵也可叫意蘊，就是精神積淀以及相伴隨之情感體驗，是重要美感范疇。美感包括形式美與內(nèi)涵美（也可叫內(nèi)容美），內(nèi)涵是融有抽象性、思想性、文化性等特點屬性的情感，可以有許多種類型，如悲憫、溫暖、悵惘、深邃、沉思、憂愁、悲傷與崇高等等。

音樂的內(nèi)涵雖可以分類，也只能以文字語言作大致描述，在根本上卻是一種“此中有真意，欲辯已忘言”的境界，只有通過對藝術(shù)作品的深層次領(lǐng)悟和體味才能把握。內(nèi)涵的豐富性、抽象性及情感特征等使得人們雖能夠在一定程度上詮釋它，卻無以窮盡，尤其奇妙的是甚至于對同一件音樂作品在每一次的審美過程中其感悟的涵義都會不同，都會有新的體驗與感受。嚴格講音樂是作曲、演奏與欣賞的三度創(chuàng)作藝術(shù)，音樂在作者聆聽之前只是一件尚未完成的半成品，只有在被欣賞接受之后才算是真正完整的音樂作品。內(nèi)涵由音樂形式引發(fā)，形式與內(nèi)涵的綜合才構(gòu)成音樂作品及音樂形象。

在音樂審美原理上，通過通感原理或格式塔“異質(zhì)同構(gòu)”原理，以樂音形式為傳達媒介來表現(xiàn)人的內(nèi)涵，即通過音色、速度、旋律、節(jié)奏、音區(qū)以及和聲曲式等元素形式的有機組合而表達內(nèi)涵。其中旋律、節(jié)奏與音色元素起著重要作用。

不同的樂器音色表現(xiàn)不同的內(nèi)涵，小提琴之所以被冠以“樂器皇后”的美名就在其表現(xiàn)力極強，演奏技巧形式復(fù)雜高超與完備，音色層次變化豐富，擅長表達極細膩的情感與呈現(xiàn)豐富的精神世界。鋼琴被稱之為“樂器之王”，是因其擔當了樂隊的功能，音域?qū)拸V，和聲豐富，音響華麗而輝煌，技巧艱深，表現(xiàn)力自然強大，內(nèi)涵亦更是豐富。音色暗淡一些的樂器特別適合表達有一定深度的體驗感受，激發(fā)人的思考，如黑管，巴松管與圓號等，大提琴無疑是表現(xiàn)內(nèi)涵的最佳音色，沉穩(wěn)、厚重而深邃，象征著成熟與理性。巴赫著名的無伴奏大提琴組曲便是表現(xiàn)深刻內(nèi)涵的最佳典范。再如古琴更是內(nèi)涵深厚的樂器，音色完美承載了中國古代文人的精神世界，情懷，內(nèi)斂，幽深，寂寥，曠達等。

徐緩的音樂速度擅表達內(nèi)涵，旋律在中低音區(qū)進行，較低沉。另外，各種結(jié)構(gòu)的和弦、和聲音型及節(jié)奏型的變換以及較大型的曲式結(jié)構(gòu)，皆是表達較豐富而深刻內(nèi)涵的有效手段。之所以說交響樂是音樂的最高形式，是因為它可以承載豐富而深厚的內(nèi)涵。

旋律是音樂的靈魂，是音樂內(nèi)涵表達的主要手段，甚至可說是決定性的方式，旋律之所以有如此強大功，是因為它融音高、節(jié)奏、節(jié)拍，強弱、速度及調(diào)性等諸多元素為一體，因而具有突出而強大的表現(xiàn)力。

主體進行審美時整個審美心理過程都伴隨著情感或美感，因此而可以說內(nèi)涵實際就是內(nèi)涵感，或內(nèi)涵美，屬于美感范疇，內(nèi)涵是審美主體純精神活動的愉悅，是對音樂內(nèi)容的體驗與感悟，即與生活、社會、人生的認識、思考、理解及想象等相伴隨的情感體驗。

音樂內(nèi)容有兩層含義，第一層含義是指表象，指如標題音樂所描繪的某些具體的現(xiàn)實生活性文學(xué)性內(nèi)容及相應(yīng)思考理解等，生活性文學(xué)性內(nèi)容又叫再現(xiàn)性內(nèi)容，如“高山流水”“春江花月夜”“春之歌”等對一些具體生活事物的描繪，是對生活現(xiàn)實的描述，通過這樣的描述而抒發(fā)情感。這些內(nèi)容屬于認識范疇，音樂通過對這些具體內(nèi)容的描繪，通過這種表象而起到感慨回味深入思考與抒發(fā)情懷之功效，而這感慨回味思考與情懷便是音樂的內(nèi)涵。

內(nèi)涵尤指思想內(nèi)涵，以及相伴隨的情感體驗，所謂有內(nèi)涵的作品是指有一定內(nèi)在思想深度以及具有哲理性的能激發(fā)主體對社會人生諸多方面進行深入思考與體悟的音樂作品。受文藝復(fù)興人文主義思潮的影響推動，19世紀的浪漫主義出現(xiàn)了大量內(nèi)涵性作品，標題音樂及交響詩以及以蕭邦為代表的各種新器樂體裁的誕生，便是音樂與生活與人生的完美結(jié)合。以貝多芬為代表的交響樂則更是挖掘了人類深刻的思想內(nèi)涵，展現(xiàn)出對社會人生的重大哲理思考，代表人物還有理查施特勞斯、馬勒、布里頓等。此時的音樂發(fā)生了轟轟烈烈的歷史性大轉(zhuǎn)向，由古典理性均衡的形式美轉(zhuǎn)向了關(guān)注人文思想與人文情懷的內(nèi)涵美。

民族樂派更是將浪漫主義做了進一步的推進，將民族精神與民族情懷融入到音樂創(chuàng)作里，產(chǎn)生了包括芬蘭西貝柳斯的交響詩《芬蘭頌》、西班牙羅德里格吉他協(xié)奏曲《阿蘭胡埃斯》以及捷克斯美塔那《我的祖國》等為代表的一大批優(yōu)秀內(nèi)涵性作品。印象派作品盡管也是對生活現(xiàn)象的表達，但它是傾向于景物的自然美的描摹刻畫與贊頌，其內(nèi)涵顯然不如浪漫主義豐富與深刻。之后勛伯格的表現(xiàn)主義則拋棄了對外在事物的描繪，轉(zhuǎn)向內(nèi)在心理的自我表達，直接表現(xiàn)心靈世界和內(nèi)在深處的精神世界，而這種心靈世界和內(nèi)在精神又是和瘋狂、絕望、恐懼與焦灼不安等病態(tài)感情以及“人類的不可思議的命運”等結(jié)合在一起的。此時大小調(diào)式體系已完全不能勝任現(xiàn)代人精神內(nèi)涵的傳達，逐步崩塌瓦解，被十二音體系取代乃成為音樂發(fā)展之必然，成就了音樂史上的又一次革命。這些作品在技術(shù)上的特點是對“不協(xié)和音”的解放，旋律與和聲的音程關(guān)系不再依附于調(diào)性系統(tǒng)；織體更趨向于對位式，而不是和聲式；節(jié)奏趨于復(fù)雜。勛伯格的自由無調(diào)性時期的作品，充分體現(xiàn)了表現(xiàn)主義的扭曲與強烈、大膽的特色。自由無調(diào)性時期是調(diào)性崩潰的邏輯延伸，同時也是“十二音作曲法”誕生前的醞釀和探索階段。由此可見，表現(xiàn)主義比之浪漫主義又更加向內(nèi)涵深處邁進了一步。

其次，另有一類純形式美而并無生活性描繪也無思想性內(nèi)容的音樂，一般而言它們只有形式美而沒有什么內(nèi)容美（指生活性思想性內(nèi)容）也就是說少有或沒有內(nèi)涵，如巴洛克技術(shù)性復(fù)調(diào)器樂曲，古典主義音樂及帕格尼尼得24首隨想曲及6首協(xié)奏曲等，充分展示音樂自律的形式美。

音樂旨在傳達思想情感，對標題性音樂而言，生活性認識性內(nèi)容的描繪僅為情感傳達的手段而非目的，音樂的本質(zhì)目的是感悟音樂之豐富而深刻的內(nèi)涵，感悟音樂意蘊，使音樂之審美功用與價值最終得以充分實現(xiàn)。