淺談?chuàng)P琴藝術(shù)發(fā)展

【摘要】揚(yáng)琴，是一件由國(guó)外傳入中國(guó)的擊弦性彈撥樂器，最初稱之為“洋琴”。經(jīng)過長(zhǎng)期的中外文化交融和先輩們的探索實(shí)踐及其自身數(shù)百年來的廣泛流傳，逐漸成為一件地地道道色彩鮮明的中國(guó)民族彈撥樂器，在各個(gè)方面都有著巨大的演變和發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】揚(yáng)琴；技術(shù)；作品

【中圖分類號(hào)】J622 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、樂器的世界性

揚(yáng)琴，又被稱之為蝴蝶琴、洋琴等，是一件年輕而又古老的樂器。“年輕”是相對(duì)于我國(guó)的其他民族樂器而言，由明朝末年清朝初年傳入我國(guó)；“古老”是說它在國(guó)外已有著近千年的歷史記載。

（一）歐洲揚(yáng)琴

歐洲洋琴具有十分悠久的歷史，在每一時(shí)代都是一件具有時(shí)代潮流的樂器，盛行于歐洲各層的社會(huì)階級(jí)。古典時(shí)期，歐洲洋琴逐漸的興盛起來，作曲家們書寫了許多關(guān)于揚(yáng)琴的奏鳴曲、協(xié)奏曲、重奏曲，等等。十八世紀(jì)以來，歐洲洋琴琴體的擴(kuò)大、音域和音量的增加及音位半音化的擴(kuò)充，這些多方面的改革與發(fā)展使得歐洲揚(yáng)琴更具特色。

（二）西亞—南亞揚(yáng)琴

揚(yáng)琴最早的發(fā)源地曾被人認(rèn)為是在西亞，通常被稱為來自波斯語(yǔ)，意為“百弦”的“桑圖爾”，在傳統(tǒng)民間的音樂中占有著重要的地位，常為民族歌曲舞蹈和民間演唱詩(shī)歌伴奏。在南亞，揚(yáng)琴的發(fā)展歷史相對(duì)來說較短一些，阿拉伯揚(yáng)琴、印度揚(yáng)琴都形成了與歐洲揚(yáng)琴和中國(guó)揚(yáng)琴大不相同的異國(guó)風(fēng)格及神秘的色彩。

（三）中國(guó)揚(yáng)琴

揚(yáng)琴于明朝晚期清朝初年傳入中國(guó)，最早將它稱為“洋琴”，清代康熙年間李聲振的《百戲竹枝詞》里就記載描述了有關(guān)揚(yáng)琴的伴奏彈詞。它的稱謂正有“蝴蝶琴”“銅絲琴”“瑤琴”“敲琴”等。在人們對(duì)這一樂器的認(rèn)知逐步發(fā)展起來，名稱逐漸演變?yōu)椤皳P(yáng)琴”，這一字之別也意味著這件外來的“洋”樂器成功地轉(zhuǎn)變?yōu)橹袊?guó)的民族樂器。

二、技術(shù)的多樣性

揚(yáng)琴表演藝術(shù)的技術(shù)是表現(xiàn)音樂內(nèi)容必不可少的手段，演奏技術(shù)是遵循科學(xué)原理運(yùn)用科學(xué)的方法進(jìn)行研究、訓(xùn)練，向更精確、更迅速和更精密有力的目標(biāo)去發(fā)展，形成為表示音樂符號(hào)內(nèi)容而服務(wù)的一系列肢體運(yùn)動(dòng)。技術(shù)主要是在彈奏時(shí)指、腕、臂共同的協(xié)調(diào)靈活動(dòng)作，它是表現(xiàn)音樂的根本與基礎(chǔ)。所以，完美的音樂表達(dá)是離不開完善的演奏技術(shù)的。

（一）技法

傳統(tǒng)的揚(yáng)琴技法通常是一般曲子藝術(shù)、一些地方上的民間音樂及一些戲曲音樂伴奏中的揚(yáng)琴?gòu)椬嗉挤?，可以分為單竹、齊竹、輪竹等等。

單竹是揚(yáng)琴演奏技法的基礎(chǔ)，由于起竹先后順序不同，故有左竹法和右竹法的區(qū)分，將左竹法和右竹法同樣熟練，達(dá)到左右全能；齊竹要整齊有力，左右手力度均勻平衡，富有彈性；輪竹是揚(yáng)琴演奏技法中極富特點(diǎn)的技法之一，它模仿拉弦樂器或吹奏樂器的長(zhǎng)音，在雙竹快速交替時(shí)，所落出的點(diǎn)既要均勻又要有一定的密度，這樣才能以瑣碎的點(diǎn)帶線，將瑣碎的點(diǎn)連成連貫的線，再由連貫的線連成面也就是完整的旋律。

隨著樂器的改革及音樂作品的不斷創(chuàng)新與發(fā)展，在繼承發(fā)揚(yáng)各流派的基礎(chǔ)之上，為豐富揚(yáng)琴音色，在傳統(tǒng)揚(yáng)琴演奏技法的基礎(chǔ)上，借鑒其他類樂器技法產(chǎn)生了許多新的揚(yáng)琴演奏技法，從而能更好地達(dá)到所需要的音響效果，表達(dá)演繹作品。

（二）技巧

技巧是將技術(shù)充分運(yùn)用到樂曲中并且表現(xiàn)演奏者的實(shí)力，有了技術(shù)不一定就具有技巧，但沒有技術(shù)，技巧將無(wú)從談起，技術(shù)是可見的而技巧是無(wú)形的，在有限的技術(shù)上運(yùn)用無(wú)限的技巧達(dá)到豐富音響的目的。技術(shù)和技巧是同時(shí)存在于揚(yáng)琴演奏的能力中的，相輔相成并且缺一不可，技術(shù)的前進(jìn)是以技巧的需求為條件，技巧的發(fā)展以技術(shù)的巧妙為標(biāo)準(zhǔn)。技巧的展現(xiàn)將是與技術(shù)巧妙結(jié)合，從而更好地為作品服務(wù)，表達(dá)作曲者的所思所想及樂曲的內(nèi)容意境。

三、作品的創(chuàng)新

隨著揚(yáng)琴演奏技法的不斷創(chuàng)新，涌現(xiàn)出了很多不同風(fēng)格的揚(yáng)琴獨(dú)奏曲，揚(yáng)琴作品的產(chǎn)生絕大多數(shù)是來源于民間傳統(tǒng)樂曲伴奏的揚(yáng)琴演藝的人們，后來將民間音樂反復(fù)加工修改，成為了我們現(xiàn)在所演奏的揚(yáng)琴獨(dú)奏曲，這些曲調(diào)大多旋律優(yōu)美，具有很強(qiáng)烈濃郁的地方風(fēng)格和色彩，流傳于世，受到了廣泛民眾的支持與喜愛。總的來說，揚(yáng)琴藝術(shù)是無(wú)可限量的，對(duì)揚(yáng)琴藝術(shù)的追求也是永無(wú)止境的，需要我們不斷地去探索去創(chuàng)新。

參考文獻(xiàn)

[1]黎勝元.現(xiàn)代揚(yáng)琴作品的創(chuàng)作[J]人民音樂，1998.

作者簡(jiǎn)介：王炎柃（1993—），女，漢族，甘肅省人，研究生，西北民族大學(xué)，研究方向：音樂與舞蹈學(xué)。