淺談康定斯基抽象主義藝術的研究

馬培杰 馬金林

西方現代抽象繪畫是在20世紀初問世，在此之前他們經歷了嚴格法則的學院派，富有情感的巴洛克，關注現實的現實派以及富有情調的浪漫主義等等流派。它們都是一定的社會歷史時期的大背景下衍生出來的繪畫藝術，而康定斯基的抽象繪畫也是在一種特殊的歷史時期藝術家對現實的一種表現，從根本上講就是一種反傳統(tǒng)的表現主義，它的特征就在于它所使用繪畫語言的特殊性。

19世紀末的俄羅斯社會政治、哲學思想、文學藝術領域都在經歷革新的浪潮。這些革新都是當時社會歷史的反映。而抽象主義大師康定斯基緊緊抓住了浪潮的桅桿，將抽象主義藝術推向了一個新的高度。

“抽象”是與“具象”相對的概念，抽象藝術與具象藝術是相對而言的，我們大體上可以把抽象繪畫語言的特征概括為以下兩點：一是寫實性繪畫語言有明確的描述性，畫面上有明確的可辨性的物象而抽象繪畫語言的特點是非描述性，畫面上沒有可辨認的自然物象，如果有，也無需辨認。二是寫實性繪畫所傳達的思想，有明確一部分是借助其所描述的物象組合來傳達的，而抽象繪畫是通過畫面上的圖形與色彩來傳達的，這些圖形與色彩無需構成某一個生活場景的幻覺，而僅僅以其自身的組織來傳達某種思想情懷。把握了這兩點，就可以把寫實性繪畫語言與抽象繪畫語言區(qū)分開來，也就把握了抽象對現代設計教育的影響繪畫的特征。也就是說，在抽象繪畫里不能就圖形論圖形，在寫實繪畫里同樣不能就圖像論圖像，人才是中心，才是繪畫世界的造物主。

當然，西方現代抽象繪畫也包括了許多流派、許多風格，其中以康定斯基為代表的表現主義畫派總結出了一整套有關抽象主義藝術的理論，也是抽象主義的鼎立者。主要藝術思想包括兩個方面：其一，藝術不是客觀自然的摹仿，而是內在精神的表現；其二，藝術表現應是抽象的，而具象的圖像有礙于精神的表現。

想要了解一個人的藝術造詣，首先要了解這個人的本身。瓦西里·康定斯基（Kandinsky Wassily ，1866～1944）是一位俄裔法國畫家、藝術理論家，1866年12月4日生于莫斯科。早年在莫斯科學習法律和政治經濟學，1896年移居慕尼黑開始拜師學習繪畫，創(chuàng)立“青騎士”團體和躍動的純抽象風格，曾任教于包豪斯設計學院，有《論藝術中的精神》、《回憶錄》及《點、線、面》等著作出版，對發(fā)展現代藝術起了重要作用，被認為是抽象主義的鼻祖。

康定斯基的抽象藝術理論把藝術活動看作是純粹精神領域的事情。也許正是這一點，才了這位抽象主義大師。他在《論藝術中的精神》一文中說：“靈魂與肉體密切相聯”，它通過各種感覺的媒介產生印象，被感受的東西能喚起和振奮感情。在康定斯基看來，藝術與自然是兩個獨立的“王國”，各有不同的原則和目標。藝術應獨立于自然而存在。一件藝術品的成功與失敗，最終取決于其“藝術的”及“審美的”價值，而不取決于它是否與外在世界相似。

康定斯基的繪畫，在1910年轉為徹底抽象之前主要趨于野獸主義風格，他曾經在巴黎停留數月，在那里他接觸到印象主義、象征主義、野獸派和立體派的繪畫，這對他日后抽象繪畫的演化和發(fā)展提供了必要的啟示。在康定斯基早期的作品中我們不難發(fā)現，他特別強調色彩的表現力在繪畫中所起的作用，這期間的繪畫作品在一定程度上能看到凡高、高更的影子。他認為色彩在繪畫構成中占有主要地位，同時色彩與線條之間也存在著某種特殊的聯系，具有一種震撼人心的表現力，這也許就是康定斯基對“藝術獨立性”的理解。而康定斯基認為藝術的獨立性又表現在以下幾個方面：首先，藝術要獨立于自然而遵循自己的法則存在，不能拘泥于現實世界。其次，藝術不是理性世界的產物，不能遵循客觀的、自然的法則而應是藝術家內心世界的反應，是感性主觀的產物。他把包括感情在內的“內在因素”當作決定性因素，而把“外在因素”（作品與形態(tài)）只當作借用因素，從而得出“藝術作品的形式是由不可抗拒的內在力量所決定的”，他說：“凡是由內在需要產生并來源于靈魂的東西就是美的”。

而康定斯基的藝術造詣不僅體現在繪畫方面，他認為藝術在本質上是相通的?？刀ㄋ够牙L畫里的物象比做音樂里的旋律。認為交響樂里旋律作用是微弱的，重要的是“各個部分的平衡和系統(tǒng)的安排”。在繪畫上，圖形與色彩是否成為某個物象，也就是說，是否有可辨認的自然物象并不重要，重要的是形與色在畫面上的組織結構。他認為在畫面上一個“點”是基本元素，使空白的畫面，“受孕結實”，而畫面上一條水平線是冷靜的，像準備接受重荷的基地，一個三角形，可以喚起活潑的激動，一個三角形和一個圓圈接觸產生的效果，不亞于米開朗其羅畫上的上帝手指接觸亞當的手指。在康定斯基的造型觀里，自然物象的具象內在的音響，畫面上的形要能夠喚起內在感情，從這種造型觀出發(fā)，他創(chuàng)造了一套自己的造型語言，形成了自己的圖形特色。他認為色彩與形組織在一起的時候，無論是圖形之間的組織還是色彩之間的組織或者形與色之間組織，對于康定斯基來說都是靠他“內在情感”的杠桿來調節(jié)的，一方面他提出畫面構圖是“構成的”。畫面各部分之間要有精密系統(tǒng)的布局，另 一方面又指出，在這些表面結構的后面必須有一種內在的“隱秘結構”，建筑在純精神基礎上的結構。

一件藝術品的成功與失敗，最終取決于其藝術的及審美的價值，而不取決于它是否與外在世界相似。或許，這就是康定斯基抽象主義所表達的真實情感。

參考文獻

[1][俄]康定斯基：康定斯基回憶錄[M]，楊振宇譯，浙江文藝出版社，2005。

[2][俄]康定斯基：論藝術里的精神[M]，呂澎譯，四川美術出版社，1986。

[3][美]羅伯特.赫伯特主編：現代藝術大師論藝術