試論在演唱中如何發(fā)掘歌詞的審美作用

【摘要】演唱過程當(dāng)中，除了發(fā)聲以外，歌唱者對于所演唱的內(nèi)容的研究和探討也屬于創(chuàng)作的一部分。歌詞能夠創(chuàng)造出獨(dú)特的意境，由此起到審美功用。歌唱作為一項藝術(shù)門類，其美感也是歌唱者通過深度感悟歌詞所彰顯的美，進(jìn)而將其傳送到一種境界的締造的審美創(chuàng)造，這是在人類之于藝術(shù)的追求和憧憬以及對于思考和體悟的基礎(chǔ)之上而產(chǎn)生的。本文分析并探討中國和外國不同類型的聲樂作品中的歌詞，以此來認(rèn)識歌詞所具有的審美功用。在演唱中，激發(fā)主動性，深度體悟歌詞所體現(xiàn)出來的美感，進(jìn)而使得主體和客體達(dá)到融合，締造出完美的意識境界，達(dá)到藝術(shù)審美，繼而更好地完成作品的演繹。

【關(guān)鍵詞】聲樂演唱；歌詞；審美功用；審美屬性；意境

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

藝術(shù)最為根本的功能和特征就是審美。美能夠推動事物的和諧前進(jìn)，也是主體的感受狀態(tài)，是主客體融合的一個概念。

所謂審美，就是在理性和感性、主觀和客觀這兩對關(guān)系中實現(xiàn)統(tǒng)一，并追逐進(jìn)一步的真理以及發(fā)展。所謂審美功用，就是憑借與藝術(shù)的形式來展現(xiàn)人世間的真實、善良和美好，使得人們的心靈得到陶冶和升華，進(jìn)而獲取一種審美體驗。

人類一直在研究該怎樣將聲樂作品演繹得更加完整，怎樣將感情融入其中。大多數(shù)人在此論題的研究方面都是從技巧的角度入手。其實，一首歌能夠長時間受到人們的喜愛，其最大的原因在于歌詞所表現(xiàn)的內(nèi)涵以及蘊(yùn)含的感情基調(diào)是積極向上、快樂愉悅的，還是消極頹靡、痛苦悲傷的，關(guān)鍵是其自身本來就是一種美。這樣的美是從聽覺再到視覺進(jìn)而延伸到心靈的一種主觀體驗，是歌詞和曲調(diào)綜合起來而形成的一種美，是創(chuàng)作者出于自身的審美認(rèn)知，遵循美的規(guī)律進(jìn)而創(chuàng)造的一種美，相比于現(xiàn)實中的美更加高級。

歌唱者在學(xué)習(xí)與演唱之時不能夠單純注重演唱的聲音以及采用的技巧，還應(yīng)充分了解其背后深藏的美感以及深層的蘊(yùn)含。

一、歌詞的審美屬性

（一）歌詞的文學(xué)性

歌詞和劇本，都是音樂文學(xué)的門類，構(gòu)成音樂文學(xué)的一部分，音樂文學(xué)其實也是屬于文學(xué)的一種[5]。所以，歌詞的根本特性就是文學(xué)性。歌詞還沒有配上曲調(diào)的時候，就是一種獨(dú)特的文學(xué)形式，即音樂文學(xué)，具有一定的獨(dú)立屬性。一個質(zhì)量上乘的聲樂作品，歌詞理應(yīng)具備一定的審美特性，講求形象、情感、意境以及語言方面的美感。

1.形象美

歌詞的深層意義主要是由打造的藝術(shù)形象所傳達(dá)的。其中的藝術(shù)形象，首先，對于歌唱的感情基調(diào)、思想蘊(yùn)藉以及風(fēng)格特性都有很大的決定性作用；之于其形象具有一定的確定性，相較于別的樣式的音樂作品更加具有通俗性和流行性。歌詞使得原本難以感知的情感得以寄托在有形的形象身上。例如，張藜創(chuàng)作的《我和我的祖國》，這首歌詞當(dāng)中就采用了比喻的修辭，一個是將我和祖國之間的關(guān)系比喻成母子和母女，第二是將祖國比喻成大海和浪花。第一個是情感的原因，表達(dá)出母子之間深切的真情，第二個是情感的依據(jù)，是大海和浪花之間相互依存的依據(jù)。兩者都是一種永遠(yuǎn)的關(guān)系，是無法改變的連接。

2.情感美

歌詞具有情感才是真正獲得了生命。歌詞要具備感染的屬性，這樣才能更加感染人，從而引發(fā)受眾的情感共鳴。歌詞當(dāng)中所表達(dá)的情感要真實動人，要緊跟時代的步伐，這樣人們才能在其中找到情感的依托。[2]1998年，一曲《英雄》主要歌頌抗擊洪水的戰(zhàn)士們，創(chuàng)作這首歌的作者是王虹，他通過這樣的主題，并且歌詞寫的真切感人，許多人都受到了感染，聽了以后不自覺流下淚來。其中有一句寫的是“有淚之時不輕易流下，有愁之時絕不發(fā)愁”，多么真切而又樸實無華的言語，卻道盡了戰(zhàn)士們的辛酸。

3.意境美

王國維有一篇文章名字叫《元劇之文章》，其中提到什么事意境，指出抒發(fā)感情要做到引人共鳴，描寫景色要注意如臨其境，敘述事情要做到仿從口出。還寫了一本書叫做《人間詞話》，其中也談到，意境其實就是境界，境界不單單指稱景物，人的情感，憂愁喜悅，痛苦歡樂，這也是人類心靈之中的一種境界，所以，能夠描寫出真實的景象與真實情感的人，就可以稱之為有境界。

因此，意境，首要就在于情感和景物兩者實現(xiàn)統(tǒng)一。創(chuàng)作者往往將情寓于景中，進(jìn)而達(dá)到主客體融合，實現(xiàn)寄情于物。除此之外，意境還是創(chuàng)作者的思想觀念、審美理念與客觀的景象所達(dá)到的一種融合之境。[3]意境是我國古代文學(xué)理論當(dāng)中就有獨(dú)創(chuàng)性的一個概念，也是中華民族抒發(fā)情感，創(chuàng)作文學(xué)，特別是在詩歌當(dāng)中作者所賦予以及作品所塑造的審美理想的一種體現(xiàn)。[4]

從內(nèi)涵的界定上來看，意境就是抒情一類的作品當(dāng)中情感和景物達(dá)到融合，虛構(gòu)與真實實現(xiàn)統(tǒng)一的一種形象體系與其營造的審美想象，屬于文學(xué)形象的一種形態(tài)，不過與更加高級歌詞和詩歌沒有什么差別，都企圖能夠?qū)崿F(xiàn)一種意境上的美感。意境并不是具體可感的，能夠通過人的感官感受到的，但是也不是說完全抽象的，人也能通過一定的方式去感知和把控的。意境能夠給人們插上想象的翅膀，特別是歌詞和曲調(diào)結(jié)合起來以后，塑造的氛圍、所彰顯出來的意境，就像是一場夢，人們身處其中仿佛深入到了歌詞中的畫面。[5]

4.語言美

歌聲就是歌唱這一行為和發(fā)生所產(chǎn)生的。從嚴(yán)格意義上而言，在實際生活當(dāng)中，不可能脫離語言實現(xiàn)歌唱，當(dāng)然，也沒有能夠不需要聲音而存在的語言。亦即，語言、音韻和歌唱者三者是不可分離的。[1]歌詞需要憑借于語言才能得以傳達(dá)。作為歌詞的語言就有獨(dú)特的要求，不用于一般的語言，因為它不但屬于聽覺藝術(shù)，還屬于時間藝術(shù)，所以，需要做到自然而順暢、簡單而通俗、明確而真切，念起來能夠連貫順暢，不會晦澀難懂，聽起來也能夠悅耳動人。但是，在注重簡單的過程中還應(yīng)該賦予深刻的內(nèi)涵，這樣才能創(chuàng)造出更為廣闊的審美空間，確定無誤地表達(dá)，才能在一定的時間內(nèi)將需要傳達(dá)的情感和理念得以抒發(fā)。

（二）歌詞的音樂性

創(chuàng)作歌曲主要涵蓋的過程有創(chuàng)作歌詞、創(chuàng)作音樂，最后是演唱。創(chuàng)作歌詞是最基礎(chǔ)的環(huán)節(jié)，但是這一環(huán)節(jié)還不完整，這是由于歌詞要和旋律融合之后才能夠成為完整的歌曲，由此決定歌詞的一大屬性就天然決定了，即音樂性。歌詞的這一屬性主要體現(xiàn)為聲韻、結(jié)構(gòu)以及節(jié)奏方面的美感。

1.聲韻美

聲韻方面的美感主要體現(xiàn)為聲調(diào)以及音樂。在平時的生活當(dāng)中，語言自身具備高低、強(qiáng)弱、快慢、抑揚(yáng)等特性，歌詞則更要講求韻腳、平仄等，這樣在添加音樂的時候才會更加便利，并且連貫順暢，悅耳動聽。

2.結(jié)構(gòu)美

結(jié)構(gòu)方面的美感在于要和作品本身抒發(fā)的情感以及主旨相適應(yīng)，體裁和形式等方面如果存在一定的差異，那么其歌詞的結(jié)構(gòu)也會有所差別。但是，歌詞的格式是確定的，要注意規(guī)范，但同時又要避免模式化，否則就會顯得死板，當(dāng)前主要是兩段式和三段式這樣的結(jié)構(gòu)，這類結(jié)構(gòu)被廣泛采用的原因就在于能夠反復(fù)地進(jìn)行演唱，更加整體和對稱，在形式上具有一種美感，并能夠達(dá)到一種和諧，方便演唱者和受眾進(jìn)行記憶。

3.節(jié)奏美

歌曲的節(jié)奏相當(dāng)于是脈搏，如果沒有節(jié)奏，歌曲將難以獲得生命，歌詞的節(jié)奏是形成歌曲節(jié)奏的必要前提。音樂所具有的節(jié)奏通常和歌詞的節(jié)奏是相互適應(yīng)的。所謂歌詞的節(jié)奏，指的就是詞、段、篇之間的關(guān)系。不但體現(xiàn)于外部層次，還體現(xiàn)在內(nèi)部層次當(dāng)中，也就是情感。情感所具有的節(jié)奏盡管和外在的節(jié)奏存在很大的差別，雖然沒有那么容易感知得到，但同樣是能夠感受和體悟的。

二、通過挖掘歌詞的審美功與打造歌詞的審美意境處理作品的方法

《水調(diào)歌頭》與《你好像一朵鮮花》這兩首歌的歌詞都是中國和外國文學(xué)歷史上非常出名的詩歌作品。前者是有名的描寫中秋的作品，其作者是蘇軾，創(chuàng)作于中秋佳節(jié)，在飲酒樂甚之后放聲歌唱，進(jìn)而抒發(fā)內(nèi)心的情感，即對弟弟的思念之情。后者的創(chuàng)作者是德國著名的詩人海涅，由舒曼負(fù)責(zé)創(chuàng)作的曲調(diào)。本文通過對這兩首作品進(jìn)行分析和研究，對歌詞的審美功用進(jìn)行分析，進(jìn)而探討其中的藝術(shù)處理方面的技巧和經(jīng)驗。

（一）《水調(diào)歌頭》

歌詞剛開始就唱到“明月幾時有”，這是引用李白的詩歌，李白有詩云：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”這正好和后面一句“把酒問青天，不知天上宮闕，今昔是何年”相應(yīng)和，蘇軾通過疑問的表達(dá)對蒼天發(fā)起疑問，總體來看與其較為緩和，將人們的思緒帶到了廣闊的宇宙當(dāng)中去，描繪出一幅作者把酒問蒼天的藝術(shù)形象，打造出清淡秀雅、奇特飄逸的意境。接下來的幾句“我欲乘風(fēng)歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”這幾句歌詞，陡然曲折，賦予變換。音色也轉(zhuǎn)而更加暗淡，表達(dá)出作者在出世和隱退之間難以抉擇的猶豫和彷徨。后面“起舞弄清影，何似在人間 ”，描畫出一幅作者在月光下跳起舞來，清麗秀雅的情境，就好像身處上天上的宮闕之中一般。歌唱者在演唱的過程當(dāng)中要懷著留戀人間的思想感情。

“轉(zhuǎn)朱閣，低綺戶，照無眠”短短九個字，在描寫實際景物的過程中，描繪的是一幅已經(jīng)將景物化為情感，通過描寫月光照耀人世的這樣一副景象，從而由景及人，表達(dá)出內(nèi)心的愁緒和迷茫。突然又開始將語氣進(jìn)一步的升華，襯托出此時的情感變化。所以，演唱者在歌唱的時候要將這幾句和前面的歌詞分離開來，這一句是作者情感的轉(zhuǎn)折之處。后面“不應(yīng)有恨，何事長向別時圓”，緊承上句，從淺層次來看好像是在懊惱月亮圓滿但是人卻不得圓滿的現(xiàn)實境況，但其實是從內(nèi)心底里有所思人，歌唱者在演唱的時候也要演唱出其中所蘊(yùn)含的絲絲惆悵之情，體現(xiàn)出作者對于親人的思念，內(nèi)心難以排解的感傷。從第二十九小節(jié)起，語速就要開始加快，音量也要開始加大，從而一步步將整個歌曲推向高潮階段。“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”這幾句，恰恰就是作者對于人世間的悲傷與歡樂，分離與重合的觀點(diǎn)，認(rèn)為人世間的怨憤和月亮的缺漏都是自然發(fā)生的，沒有什么能夠引起人的傷感和愁緒的。最終通過理性排解憂傷的情緒，體現(xiàn)出作者豁達(dá)樂觀的心態(tài)，將得失和榮辱放在一邊，不以物喜，不以己悲，達(dá)到一種超脫的境界。按照歌詞的內(nèi)涵以及曲調(diào)的發(fā)展，演唱者在演唱的時候要將這三句作為高潮來加以演唱。做到氣息足、線條寬，進(jìn)而將歌曲抬到一個高點(diǎn)，繼而打造出一鐘柳暗花明又一村之感。末尾的“但愿人長久，千里共嬋娟”，唱到這里的時候要注意將音量進(jìn)一步強(qiáng)化，達(dá)到一種更高的境界，像是向人們表達(dá)祝福之情。末尾最后要漸漸將聲音變?nèi)酰瑺I造出一種 漸行漸遠(yuǎn)之感，傳到夜空之中，讓人在這樣的體驗當(dāng)中留下無限回味的空間。

（二）《你好像一朵鮮花》

這首歌一開始就描繪的是一位主人公有一名心上人，那位姑娘好似一朵美麗的花。歌詞中寫道：“你好像一朵鮮花， 溫柔、美麗、純潔”，歌唱者在演唱的過程中在唱到這一句的時候可以將語氣放緩，溫柔地演唱。后面“當(dāng)我凝視你，那憂愁就會暗暗潛入我心頭?！狈路疬@位主人公覺得自己難以配上心中的這位姑娘，于是心中升起滿滿的愁緒，語氣可以有所加強(qiáng)?！拔以笇⑽业碾p手放在你頭之上”這一句要將音調(diào)加長，伴奏也要注意更加具有動感，這是整首歌的轉(zhuǎn)折處，演唱者伴隨著節(jié)奏的變化，內(nèi)心的情感也要發(fā)生一定的變化。在這之后，主人公的情感仿佛開始得到了進(jìn)一步的凈化和升華，開始對這位心上人表示由衷的祝愿。在歌詞的內(nèi)涵和曲調(diào)達(dá)到最大的張力之處，也就是高潮以后，這就是整首歌的最后一句，其情感最為委婉，也最具有想象和聯(lián)想的空間，即“祝福你永遠(yuǎn)地保持純潔，美麗，溫柔。”飽含了這位主人公對于心上人的祝愿，在演唱的時候，語氣要極盡細(xì)膩。歌唱者要根據(jù)歌詞當(dāng)中所體現(xiàn)出來的主人公的情感所發(fā)生的細(xì)微的變化，繼而通過改變音量和語氣來將這種情感加以傳達(dá)。所以，這樣才能增強(qiáng)整首歌打動人心的力量。

三、結(jié)語

本文將這一命題納入研究范圍的原因就在于筆者在之前的學(xué)習(xí)和歌唱過程中，因為對歌詞有所忽視，單純從字面上淺層了解歌曲內(nèi)涵，沒有對意境有所把握，進(jìn)而難以在演唱過程當(dāng)中投入真切的感情，也就難以傳達(dá)出一種感人的力量。之后，筆者通過對歌詞的審美功用進(jìn)行分析和探討之后，各方面的情感、聲音的表達(dá)也都有所改進(jìn)。

對中國和外國不同的作品中歌詞的審美屬性進(jìn)行分析和探討之后，我意識到，作為一名聲樂專業(yè)的學(xué)生，如果單純注重技巧是不行的，要進(jìn)一步強(qiáng)化內(nèi)涵的分析，對于作品所產(chǎn)生的時代背景和社會環(huán)境都要有所了解，這樣在把握歌詞內(nèi)涵的時候才能更加準(zhǔn)確，這些都要在演唱之前就做好。在演唱之時，如果沒有對歌詞的內(nèi)涵有清晰的了解，歌曲演唱的意義也就失去了，也就算不上是一種藝術(shù)了。

此外，筆者期望通過這篇論文的分析能夠引起更多的研究者和學(xué)習(xí)者的關(guān)注，在注重技巧的同時，還要注重內(nèi)容分析，提升音樂素養(yǎng)，從作品當(dāng)中體悟其所蘊(yùn)含的美感。

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作者簡介：張閩（1987—），男，漢族，浙江溫州人，南京師范大學(xué)音樂學(xué)院助教 ，碩士，主要研究方向：聲樂演唱 音樂表演 音樂教育。