二胡曲《如來藏——袍修羅蘭》的演奏探討

【摘要】劉文金先生的《袍修羅蘭——如來夢》是一部以套曲形式創(chuàng)作的二胡曲，《如來藏——袍修羅蘭》則是這部套曲中的最后一首樂曲。由于這部作品全曲都是無伴奏形式，演奏者在演奏時(shí)面對不固定的節(jié)奏時(shí)技術(shù)和情感把握的不準(zhǔn)確。筆者通過這篇文章將自己在演奏時(shí)的心得體會與大家交流探討。

【關(guān)鍵詞】劉文金；《如來藏——袍修羅蘭》；無伴奏；演奏技法；情感表達(dá)

【中圖分類號】J632 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、劉文金及其作品《如來藏——袍修羅蘭》

劉文金先生是當(dāng)代著名的作曲家、指揮家，劉文金先生在中國民族音樂創(chuàng)作領(lǐng)域占據(jù)了極其重要的位置。

1977年，劉文金先生根據(jù)臺灣著名文學(xué)家愚溪先生的著作《袍修羅蘭》（瓔珞姑娘的故事）創(chuàng)作出《袍修羅蘭——如來夢》這部二胡套曲。這部套曲將巨著中的地、水、火、風(fēng)、空、見、識七大因子匯入真理如來藏之中，以達(dá)到佛家所宣揚(yáng)的真、善、美境界。而《如來藏——袍修羅蘭》就是這部套曲的最后一首曲子，也是整部套曲的感悟人生、感悟哲理的總結(jié)之曲。

二、《如來藏——袍修羅蘭》的演奏技法

（一）左手演奏技法的應(yīng)用

二胡作為人們喜聞樂見的樂器，它的演奏技法有很多，以左手為例，有顫音、揉弦、滑音等技法。正是因?yàn)檫@些左手演奏技法的融入，二胡所表現(xiàn)出來的音樂才更趨于“人聲化”。而且中國幅員遼闊，各個(gè)地方的語言和生活方式也讓二胡在演奏不同地域的音樂時(shí)演奏技法上會有不同程度的改變。

1.倚音

倚音是裝飾音的一種。在這部作品的開頭引子部分就出現(xiàn)了兩次倚音（譜例1）。我們在演奏時(shí)的強(qiáng)弱一定要注意，需要突出的是本音，不要過分強(qiáng)調(diào)倚音。所以，在樂曲主題進(jìn)入時(shí)的第一小節(jié)為了表示中速而慈祥的主題（譜例2），在第二拍上的倚音需要帶一點(diǎn)音頭以提升整個(gè)樂段堅(jiān)決的音樂感覺，但在速度和力度上不能太冒尖。

2.滑音

滑音是左手手指按在琴弦上有意識的滑動所得出的發(fā)音。二胡的滑音賦予了這個(gè)樂器獨(dú)特的魅力。在樂曲第五小節(jié)（譜例3），利用內(nèi)弦三指從第三把位滑到第二把位，這是一個(gè)下滑音，也是一個(gè)典型的同指滑音。在樂曲第6小節(jié)的第二拍（譜例4），這樣的滑音被稱為墊指滑音。外弦三指的mi當(dāng)作保留指不動，有外弦四指向三指方向滑動，這樣演奏出來的mi會有一種連綿的效果。

3.顫音

顫音從音樂效果中就能聽出其演奏方法，演奏者在拉動琴弓的同時(shí)將左手食指、中指和無名指其中一個(gè)按在弦上，相鄰的比這個(gè)音高二度或三度的手指在弦上富有彈性地抬起和落下，這樣就會產(chǎn)生一種極有顆粒感的音響效果。在《如來藏——袍修羅蘭》這部樂曲的第40小節(jié)（譜例5），樂曲進(jìn)入到“回旋的中部、明快”的節(jié)奏中。

（二）右手演奏技法的應(yīng)用

1.長弓的運(yùn)用

二胡演奏中的弓子就像聲樂演唱中的氣息，他們都是二胡和聲樂藝術(shù)中必不可少的一項(xiàng)功課。在本曲的剛開始第一個(gè)sol拉奏時(shí)一定要減慢弓速（譜例6），因?yàn)檫@是一句漸強(qiáng)樂句，演奏時(shí)應(yīng)節(jié)約使用弓子，以便在演奏后面一個(gè)音時(shí)有足夠的弓長將樂曲情緒推動。切記不可過早用力，以免破壞樂曲開頭幽邃深遠(yuǎn)的意境。整個(gè)引子的長弓演奏要做到強(qiáng)弱有序，句法清晰。

2.長短弓結(jié)合

《如來藏——袍修羅蘭》這部作品是一首無伴奏形式的作品，只有將音樂的張力做到極致，才能將作品完美闡釋。音樂的層次里就包含了音樂的強(qiáng)弱和速度的快慢，長短弓的結(jié)合、大小弓速的結(jié)合、弓子不同弓段的合理運(yùn)用，有了這些豐富的技巧組合，才使得樂曲能凸顯出張力。從本曲的15小節(jié)開始（譜例7），作曲家用了13小節(jié)的三連音去營造一種萬物交織的虛幻場面。原本三連音的演奏時(shí)值應(yīng)該是均等的，但這里演奏家設(shè)定是較自由的速度。所以，我們在演奏中必須打破原有的節(jié)奏感，利用長短弓的結(jié)合把音樂的層次感展現(xiàn)出來。15小節(jié)開始的前三小節(jié)是強(qiáng)的音量，需要演奏者用長弓大弓速去展現(xiàn)。就在這樣不斷調(diào)整弓長弓速的處理中，作曲家想給聽眾帶來的那種萬物交織的場面好像立體地展現(xiàn)在我們面前。

（三）氣息的運(yùn)用

氣息在音樂藝術(shù)中的作用不言而喻，當(dāng)我們在演奏作品時(shí)，音樂的音準(zhǔn)和音色固然重要，但演奏時(shí)只關(guān)注這些而忽略了氣息，那么音樂就會變得蒼白無力，再嫻熟的技巧也改變不了?！度鐏聿亍坌蘖_蘭》全曲分為不同的感覺，每一次的主題出現(xiàn)都是一種堅(jiān)決的感覺，我們在演奏過程中應(yīng)該調(diào)整呼吸，切忌太快。當(dāng)樂曲中出現(xiàn)明快的節(jié)奏時(shí)，我們要適當(dāng)調(diào)整呼吸，使之隨著樂曲的速度而改變。當(dāng)樂曲進(jìn)行到最高潮那一個(gè)瞬間時(shí)，我們更要深深吸氣，直到高潮過后再慢慢呼出。這就促使在平時(shí)練習(xí)中要養(yǎng)成演奏和呼吸相互貫穿的習(xí)慣。

三、作品的情感表達(dá)

（一）分析作品，把握情感

現(xiàn)在我簡單說明下《如來藏——袍修羅蘭》這部樂曲的基本結(jié)構(gòu)，并從音樂強(qiáng)弱上進(jìn)行分析，讓演奏者能更直觀全面地了解樂曲的基本情感。這部作品開始為D調(diào)，在快板的第一插部時(shí)轉(zhuǎn)為F調(diào)，之后直到結(jié)尾都是D調(diào)。的速度來演奏，旋律如同行云流水般從天上飄落。主題的展開段落出現(xiàn)后，節(jié)拍也從之前的一小節(jié)四拍變?yōu)橐恍」?jié)兩拍，這也預(yù)示著音樂情感的遞進(jìn)，每兩個(gè)小節(jié)為一組的漸漸弱將力度從中弱到中強(qiáng)發(fā)展到較自由的三連音段落。

快板的第二插部出現(xiàn)在樂曲的123小節(jié)（譜例10），速度的不斷加快和內(nèi)外弦高低不同的八度音色極大的豐富了樂曲的表現(xiàn)力。最后，當(dāng)主題再次出現(xiàn)的時(shí)候（譜例11），演奏者的演奏狀態(tài)也從激昂的情緒轉(zhuǎn)為最開始的祥和寧靜。要將放緩的呼吸配合平穩(wěn)的連弓，整個(gè)樂曲在一位深遠(yuǎn)的意境中緩緩落幕。

（二）通過聯(lián)想，體驗(yàn)內(nèi)涵

在音樂創(chuàng)作中，演奏者都會有特定的思維活動。演奏者通過自身的藝術(shù)和文化修養(yǎng)將和樂曲相關(guān)的情感進(jìn)行充分調(diào)動，在意念中形成生動立體的形象，并由此產(chǎn)生出對于樂曲所描寫形象的聯(lián)想，這樣我們作為演奏者就能更快地進(jìn)入演奏狀態(tài)，聽眾也能更直觀地感受樂曲。我們在看到《如來藏——袍修羅蘭》的時(shí)候就會聯(lián)想到這是一部佛教題材的樂曲，如來藏是一種精神，是佛教的真理，是真、善、美。我們在樂曲的引子中就好像是看到仙女從天上落入凡間，中速而慈祥的主題和剛?cè)岵?jì)的插部，亦或是莊嚴(yán)圣潔的主題再現(xiàn)，處處都滲透著人性當(dāng)中最純粹、最善良的思想，健康積極的理念融匯其中。

四、結(jié)語

《如來藏——袍修羅蘭》這部作品采用無伴奏形式演奏，又是一部像中國寫意的山水畫一樣的作品。我通過對整部套曲的學(xué)習(xí)也對這類風(fēng)格的樂曲有了一些基本的認(rèn)識，從側(cè)面拓寬了自己演奏音樂風(fēng)格的多樣性，并在音樂處理上和音樂表達(dá)等方面都有了很大進(jìn)步和啟發(fā)。

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作者簡介：岳一村（1990—），男，河南魯山人，碩士研究生，講師，研究方向：二胡。