《美的歷程》讀后感

摘 要：藝術(shù)以及美被當(dāng)作是精神和內(nèi)心外在的表現(xiàn)形式，同時也是精神和內(nèi)心世界的歸宿?！懊赖臍v程”作為闡述與記錄“美”發(fā)展經(jīng)過的一部著作，在記錄“美”發(fā)展變化的過程中，也展現(xiàn)出了中華民族精神的發(fā)展變化。中華民族藝術(shù)發(fā)展的歷程與經(jīng)過，反映了民族心理的發(fā)展變化過程，民族藝術(shù)的發(fā)展與變化和民族精神息息相關(guān)。所以，在《美的歷程》這部著作當(dāng)中，于正式講述藝術(shù)發(fā)展情況和歷程的前面，作者首先對社會和思想的形成與發(fā)展做了相當(dāng)完整的解讀，其目的在于幫助讀者更好地理解藝術(shù)與美在發(fā)展過程當(dāng)中存在的必然聯(lián)系以及不可取代的作用。

關(guān)鍵詞：美；精神；表達(dá)

1、藝術(shù)的發(fā)源

在原始社會，當(dāng)時生活的人們?yōu)榱藵M足彼此之間的交流與日常的記事，開始運(yùn)用一些藝術(shù)形式表達(dá)其想要達(dá)到的目的。生活在原始社會當(dāng)中的人類，通過自己身上的配飾以及對不同色彩的運(yùn)用來表達(dá)不同含義。這些在配飾與顏色上的差異，不單單只是為了使觀者和用者得到視覺上的滿足，而是通過這些不同種類的配飾與各種各樣的顏色表達(dá)一些特定的概念與含義。對于客體這個群體來說，自然情景（配飾、色彩）包含一些特定的社會內(nèi)容；對于主體這個群體來說，感官反映（對某配飾或顏色感覺愉悅）包含了一定的主觀想象與認(rèn)識。所以，“美”并不能通過單一的形式進(jìn)行表現(xiàn)，都是通過具備社會意旨的“有深意的方式”表現(xiàn)出來的。在遠(yuǎn)古社會，圖騰作為他們表現(xiàn)“美”與部族地位最為重要的寫實(shí)方式，承載了不同部族所有的思想與希冀。

從遠(yuǎn)古社會人們單純地依靠寫實(shí)圖形進(jìn)行交流與記事，慢慢發(fā)展、變化為學(xué)會并掌握籠統(tǒng)的線條與紋飾進(jìn)行記事和交流的方法。這類籠統(tǒng)的紋飾與線條，配合著早先人類使用的幾何圖形，記錄下了大量早期人類繁復(fù)的感情、思想與憧憬。在對紋飾、線條與幾何圖形不斷的融合與發(fā)展的過程中，出現(xiàn)了不能用理智、邏輯、觀念解釋明白的現(xiàn)象，可是依然留存在“美”這種“有深意的方式”之內(nèi)。人類與動物之間對于審美體驗(yàn)的差別在于人類有自己的想法、思考。因此，“美”并未當(dāng)作是普通的方式，而是“有深意的方式”，其根源在于它是吸收、沉淀了社會內(nèi)涵的自然方式?！懊馈彪m美在形式，但卻又不固守于形式。隨著“美”的歷程不斷向前發(fā)展與變化，其形式慢慢離開模仿、寫實(shí)，形成了具有自身特點(diǎn)的、單獨(dú)的發(fā)展方向，其自身的發(fā)展規(guī)律與需求對其日后進(jìn)步具有舉足輕重的作用。美的方式在與人類進(jìn)行頻繁交流與融合的過程中，其形式得到進(jìn)一步的擴(kuò)充與繁榮。與此同時，美的形式也對人類的感官和思想造成深遠(yuǎn)的影響。

2、中華民族藝術(shù)中想象力的來源

在古時候中國的北方，由于受儒家思想的影響，過早的摒棄了對原始宗教的信仰，北方的人民開始變得愈來愈理性化與世俗化。但是，在同一時間段的南方社會當(dāng)中，古老的部族圖騰———神話文化在其文化中被得以完整的保存與繼承。南方文化以屈原為代表人物，其文化具有異想天開、情感炙熱等與北方文化截然相反的特點(diǎn)。楚文化的形成與發(fā)展，大部分是繼承與發(fā)展?jié)h代的藝術(shù)形式。漢政權(quán)的發(fā)源地大致位于楚地，漢代政權(quán)對于其政治上的治理與北方一致，皆是沿用儒家學(xué)派的綱常禮教治理國家?？墒牵谄渌枷胗^念以及文化藝術(shù)方面則是更多的沿襲了楚文化的形式與特征，其藝術(shù)表現(xiàn)形式無不反映出異想天開、情感炙熱的特點(diǎn)。這種表現(xiàn)形式與情感與其社會生活、行動方式等息息相關(guān)，從而造就了漢政權(quán)時期，藝術(shù)形式既靈動又優(yōu)雅、既貼近世俗生活又充滿異想天開的獨(dú)特風(fēng)格。

3、藝術(shù)應(yīng)順應(yīng)時代的發(fā)展與演變

魏晉南北朝時期，受懷疑論哲學(xué)的影響，藝術(shù)將人類對于人這一生的固執(zhí)、數(shù)不清的欲望以及許多來不及道出的想念表現(xiàn)得淋漓盡致。在一個經(jīng)術(shù)法統(tǒng)、道德操守全被推翻與質(zhì)疑的環(huán)境之下，人們才會愈來愈重視人生如此短暫與多災(zāi)多難的現(xiàn)實(shí)，從而挖掘自己內(nèi)心深處的真實(shí)感受。對之前規(guī)定的、統(tǒng)一的價值尺度進(jìn)行全面的否定之后，人們會更容易感懷人生易老而又變化無常。人們內(nèi)心的需求與外在因素的打擊，使得人們產(chǎn)生了一次“醒悟”，個人品行、思考以及內(nèi)心世界的訴求逐漸成了這個時代藝術(shù)形式的主要內(nèi)容。因個體所以藝術(shù)，因藝術(shù)所以藝術(shù)，與漢政權(quán)時期“厚人倫、美教化”的藝術(shù)氛圍天差地別。

唐代藝術(shù)表現(xiàn)形式在一定程度上學(xué)習(xí)并發(fā)揚(yáng)了兩漢和魏晉時期的主要藝術(shù)特征，使得藝術(shù)的表現(xiàn)形式更加的多種多樣、異彩紛呈。唐政權(quán)時期的藝術(shù)表現(xiàn)形式一方面與漢政權(quán)時期通過夸張手法表現(xiàn)外在事件、人物行為的藝術(shù)表現(xiàn)形式大相徑庭，另一方面與魏晉時期對于人物內(nèi)在精神、思想、道理的過度需求也不盡相同。唐代的藝術(shù)表現(xiàn)形式更傾向于描繪有血有肉、實(shí)實(shí)在在的人，以及人對生活最真實(shí)的感情及希冀。其藝術(shù)形式中的想象力與熱情是寓意豐富的，是具有真情實(shí)感的，完完全全是從真實(shí)的社會生活當(dāng)中反映出來的。李白作為這一時期的典型代表，聰明絕頂，對于寫詩、作畫信手拈來，活的也是肆意灑脫。中唐時期杜甫將唐朝盛世那種空前絕后的繁榮景象按照一定的形式與規(guī)律，再經(jīng)過其加工、創(chuàng)作，完整且簡單易懂的呈現(xiàn)在大眾面前。晚唐時期，藝術(shù)形式發(fā)展成為“峭潔清遠(yuǎn)，遺世獨(dú)立”的特征，這一風(fēng)格特征對于后世的影響深遠(yuǎn)。晚唐時期創(chuàng)作出來的作品，集中體現(xiàn)了這種藝術(shù)形式。這類作品與前期所創(chuàng)作的諸多詩篇在意境上有明顯的區(qū)別，唐詩的意境大多為朦朧、雄厚、壯闊為主，而唐詞則是以詳盡、細(xì)膩、新穎及感情充沛為主。唐詞所表現(xiàn)出來的這些特征在宋代的山水畫中被全面的應(yīng)用與發(fā)展?？偟膩碚f，《美的歷程》其本質(zhì)是對民族精神與民族發(fā)展的記錄和詮釋，只有對民族精神的形成與發(fā)展進(jìn)行真正的掌握、理解，才可以領(lǐng)悟祖先留下的藝術(shù)形式所呈現(xiàn)出的、不可替代的、無法逾越的美。

作者簡介：

任路（1992-），女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院17級研究生，專業(yè)為藝術(shù)學(xué)，研究方向?yàn)樵O(shè)計史論。