莊子藝術批評思想對書法創(chuàng)作的影響

【摘要】“心齋”和“坐忘”是莊子在論述自由的審美心胸時提出的概念，本文通過分析懷素草書的藝術特征反觀莊子的藝術思想。書法，對于創(chuàng)作者而言，并不是一個直白書寫線條的工具，而是一條敘述心靈感悟的途徑，甚至可以說，這才是書法藝術存在的最本真的意義。

【關鍵詞】莊子；懷素；書法創(chuàng)作；忘我

【中圖分類號】J292.1 【文獻標識碼】A

一、莊子的“心齋”和“坐忘”思想

莊子在主觀心性方面，練達人情，不為名利所困惑，不受喜悲之干擾，已經(jīng)能夠達到置生死于度外的“忘我”境地。正如他在《齊物論》中所云：“天地與我并生，而萬物與我為一”。①在莊子的修養(yǎng)哲學中，強調(diào)內(nèi)外兩相忘，無妄無為，可通達而至樂。

莊子居于“四戰(zhàn)之地”的宋國，在連年戰(zhàn)亂的困境中，他開始思索人生，開始暢想無為之樂。仁愛之人對于一個普通生命有著最本真的關懷，他認為在戰(zhàn)亂的社會里，百姓安居不得，其才能無處可施，其理想和抱負也僅一紙空談。

自古以來，生命短暫而有限，無一事一人能逃脫命運的安排。莊子早已明白，茫茫天地間，人不過如滄海一粟而已。相比于追求生死，人的理想以及價值同樣值得人思考。莊子尤其不屑于追求儒家思想中的功名利祿，也并不看中仁義禮樂，他認為，當人們摒除了世間的物欲和功名之后，才能夠克服欲望，從俗事中超脫出來，無為而無求，無欲而超脫。只有離開世間俗事的侵擾，才能夠不為功名利祿所動，才能夠平靜地對待世間萬物變遷，這便是所謂的“圣人”。

在莊子的藝術思想中，強調(diào)將“忘”和超越自我聯(lián)系起來，它作為一種精神境界，將人心和道合二為一。從審美的角度來看，人們在對待世界時，可以換用另一種精神，這種精神更強調(diào)自由，這種自由也就是“忘”。實際上，在莊子所描繪的“忘”中，更重視的是樂觀向上的人生觀，通過藝術化的方式來過自己的人生，從而實現(xiàn)一種詩情畫意般的存在。在莊子的哲學里，強調(diào)烏托邦式的態(tài)度，在這種“天地有大美而不言”的境界中，②他認為，大生命就是天地萬物所孕育出來的，萬物皆能夠成為一種“理”。因此，圣人面對天地萬物，首先并不會去刻意控制，而是將自己的情感和精神融入到萬物中，消融本我的情緒，從而獲得自然的認可，也是獲得“大生命”的方式。

二、書法作品中“忘我”思想的體現(xiàn)

受莊學和玄學的影響，書法中更加強調(diào)“忘我”和墨法的結(jié)合，在淡墨簡筆的方式下流淌藝術氣息。

從字面的角度來理解淡，實際上是指素淡。在《莊子·刻意》中有云：“淡然無極而眾美從之，此天地之道，圣人之德也?！雹鄣坏拿溃萑ず闵?，不可比擬，正是莊子所追求的，也是藝術審美中最不可或缺的。

正如在中國畫的品評過程中，常常將最具審美和意境的作品稱其為“逸品”，在倪瓚的口中，這種特殊的繪畫作品是簡約而雅致的，是和自然最親密的契合。這種繪畫作品并不追求其形象上的接近，更不強調(diào)運用夸張或抽象的筆法，而是近乎真實地將繪畫作品的精神借助于寥寥數(shù)筆展現(xiàn)出來。所以創(chuàng)作者在創(chuàng)作藝術作品時，內(nèi)心雜念過多，往往會影響其個人技巧的發(fā)揮以及個人情感的表達。也就是說，一個人只有徹底放下心中的雜念，才能夠真正地感受到藝術中所蘊含的真諦。

莊子這種崇尚“淡”的審美逸趣，是“游心于淡，合氣于漠”的享受。④書家或者畫家要順應萬物自然，不加以任何人工矯飾之力，只需要眼耳觀心，眼到心到，心到而手到，不再糾結(jié)于某個轉(zhuǎn)折、某個結(jié)構、某種章法，才能真正進入庖丁解牛的“技近乎于道”的境界。當然，這也是一般人很難做到的。

當然，不同心境下觀察同樣的事物，其結(jié)果也是不同的。就比如三人觀古松的故事：一位木材商人、一位植物學家和一位畫家，三人同時來觀松。木材商人看到的是金錢利益，植物學家看到的是學術價值，而畫家從純審美的角度則看到了大自然美的享受。不難看出，個人所見的事物形象是個人目的和情感的寫照。目的性越小，越能感受到無雜質(zhì)的審美享受。拋開了實用的、科學的態(tài)度，才能讓一個人徹底忘掉功利性的存在，從而真正感受事物純粹意義上的美。

三、莊子的藝術批評思想與懷素草書

懷素幼年遁入空門，常年參禪禮佛，佛教中的“無我”境界自然根植于懷素的思想深處。在佛教的教義中有三個根本思想，即涅巢、平等和無我。在莊子和佛教的哲學中，都更加強調(diào)個人的超脫來獲得解脫，從而戰(zhàn)勝無數(shù)困難，因此，無論是莊子還是佛教，都更注重其本意，只有達到“無我”，才能夠真正地體悟到淡的精神。

因而莊子中的“忘我”是建立在“有我”的前提下的，所謂“有我”是依靠個人的主觀判斷來對人做出評價，不少人都受到社會習俗、禮義廉恥、道德風俗等因素的影響，所以無法達到“無我”的境地。莊子和佛教正是看到了這些自我觀念對人的精神所帶來的束縛，才提出了超脫的理念，只有在這種情況下表達的東西才能夠不再受凡俗所限制。

草書是表情達意的極致體現(xiàn)。每一個草書作者都希望能夠開創(chuàng)出屬于自己的風格，所以在草書中的“我”，是不再為功名利祿所累的“我”，也是不再為世俗紛爭所擾的“我”，真正地將自己和自然合二為一，通過創(chuàng)新的方式來擺脫前人的桎梏，具備了獨立性和唯一性，才會擁有獨屬于自己的書法風格。

四、莊子思想對書法創(chuàng)作狀態(tài)的啟示

書法創(chuàng)作是抒發(fā)情感的一種有效載體。創(chuàng)作者要想將自己的情緒和想法融入作品中，必須首先建立扎實的基礎，只有對線條和結(jié)構擁有細微的觀察，有著自己獨到的理解，才能夠體悟到古人書法中所蘊含的真實情愫。另外，對宇宙萬物的審美體驗，是書法家想要表達情感的一個前提。當這種經(jīng)驗與技法融為一體，最終才能夠達到“忘我”之境。

情感是表達書法藝術魅力的源泉，而技法則是表現(xiàn)情感的一種載體。例如王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《自敘帖》以及蘇軾的《黃州寒食帖》，之所以能列為行書之前三，與這些作品中作者所融入的情感是息息相關的。人們在書寫的過程當中，如果僅僅把書法用于日常交流，那么書法是不可能在歷史長河中廣為流傳的。從另一個層面來看，作者要想在草書中表現(xiàn)自己的情感，其最基礎的就是掌握高超的技法。

綜上所述，書法并不是為了書寫而書，就比如“書法到底是不是一門藝術”這一問題的討論，在許多的現(xiàn)代人眼中，書法只是一門專業(yè)或者說是一項日常技能。這種看法很片面，單純的技法不足以表現(xiàn)自我感情，也不足以使書法流傳于今，而情感的表達、來自心靈深處的感悟通過書法來表現(xiàn)，才是書法流傳至今的意義。

注釋：①歐陽景超、歐陽超.莊子釋譯（上）.湖北：湖北人民出版社，1986.②歐陽景超、歐陽超.莊子釋譯（下）.湖北：湖北人民出版社，1986.

③ 方勇.莊子史略[M].成都：巴蜀出版社，2008.

④ 潘運告.中國歷代書論選（上）[M].長沙：湖南美術出版社，2007.

參考文獻：

[1]徐克謙.莊子哲學新探[M].北京：中華書局，2005.

[2]楊義主編、陸永品選注譯評.莊子選評[M].湖南：岳麓書社，2006.

[3]涂光社.原創(chuàng)在氣[M].南昌：百花洲文藝出版社，2009.

[4]朱光潛.談美[M].北京：中華書局，2010.

[5]黃騁龍.論懷素草書藝術[J].青年文學家，2012（15）：131.

作者簡介：何淼（1993-），女，河北石家莊市人，云南師范大學美術學院藝術學理論在讀碩士研究生，主要從事藝術批評學方向的研究。