論梵高油畫作品中的筆觸

摘 要：筆觸在一幅繪畫作品中擔(dān)當(dāng)著重要的角色，筆觸也能體現(xiàn)一個(gè)藝術(shù)家繪畫風(fēng)格及藝術(shù)情感，不同畫家作品中筆觸的變化會(huì)給觀賞者帶來不同的情感體驗(yàn)及感受，帶給作者不同的心理映射。本文主要論述筆觸在油畫中的運(yùn)用及藝術(shù)情感是如何在作品中體現(xiàn)的等方面來加以論述，通過了解梵高油畫筆觸如何在作品中的運(yùn)用，為我們今后的油畫創(chuàng)作提供借鑒。

關(guān)鍵詞：梵高；油畫筆觸；藝術(shù)情感；體驗(yàn)

梵高做過職員和傳教士，在 1880 至 1886 年曾到荷蘭、比利學(xué)畫，后來到巴黎，在弟弟的幫助下從事藝術(shù)創(chuàng)作。他的一生十分短暫，卻留下了大約八百多件的油畫及素描，這些畫分別創(chuàng)作于荷蘭，阿爾等地。可以說他是在用生命作畫，那么梵高繪畫作品中的筆觸是怎樣反映出來的呢？

首先，觀賞他的畫會(huì)發(fā)現(xiàn)，早期的作品受荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)和法國(guó)畫家德拉克羅瓦的色彩理論影響，色調(diào)深沉，畫風(fēng)樸實(shí)，后學(xué)習(xí)了印象派和點(diǎn)彩畫家的技法及日本浮世繪線條簡(jiǎn)練概括的筆法，逐漸形成自己的風(fēng)格。他的畫多是排列緊密的線條筆觸，有輕有重有緩有急，有虛有實(shí)，在 《星月夜》 中，排列緊密的線條不但給人一種特殊的力量，而且漩渦的線條筆觸，仿佛讓人們陷入痛苦的深淵里，這也就是梵高在繪畫上用筆觸體現(xiàn)的繪畫語言及力度的把握。其次，梵高的筆觸除了有力量美之外還有節(jié)奏韻律美，像跳動(dòng)的音符，重在筆觸的把握，長(zhǎng)短粗細(xì)不一，但總是能在畫中看到規(guī)律，來感受他自身的情感力量。再次，梵高的每一幅畫都是用筆觸來表現(xiàn)情境的，在油畫筆觸中，它表現(xiàn)出來的視覺美感、力度等固然是重要的因素之一，但是還是要看是不是表達(dá)了自己的一種藝術(shù)情感，觀眾能不能熟知甚至被打動(dòng)，這也是非常重要的。通過一筆一劃來表現(xiàn)作者的真實(shí)情感感受，就是我們常說的一種情感意境，也就是客觀事物的反映和情感的抒發(fā)。

梵高用緊實(shí)松動(dòng)、長(zhǎng)短不一的線條，運(yùn)用色彩的明暗對(duì)比，顯現(xiàn)在畫布上，形成一種色彩強(qiáng)烈的對(duì)比，造就出一種如火一樣熱烈而又悲傷孤寂躁動(dòng)不安的生命情感。這是畫家對(duì)社會(huì)生活、自然、環(huán)境、人生的一種獨(dú)有的情感體驗(yàn)。最后，梵高的筆觸更多地是在表現(xiàn)自己的精神家園，在體現(xiàn)他自己豐富的情感世界，同時(shí)也是自己最后的情感寄托。如眾所周知的 《向日葵》 中，梵高畫了一系列的黃色系向日葵，我們可以從筆觸，色彩中感受梵高欣喜若狂的心情，對(duì)藝術(shù)的熱愛與執(zhí)著。二、梵高在油畫作品中對(duì)筆觸的運(yùn)用

1、梵高油畫作品中樸實(shí)無華的筆觸

在油畫作品早期，受現(xiàn)實(shí)主義的畫風(fēng)影響，梵高的畫沒有太多自己的獨(dú)特風(fēng)格，但是在這一期間，在礦區(qū)生活的梵高也深刻地體會(huì)到了勞動(dòng)人民的困苦與艱辛，他在給弟弟的信中寫道：“我在這里拼命地畫畫，畫那些從雪里挖土豆的女人，這是為了表現(xiàn)農(nóng)夫的工作狀態(tài)。我反復(fù)不停地畫，專畫這些本質(zhì)上的現(xiàn)代人物畫，至于希臘時(shí)代的人，文藝復(fù)興時(shí)代的人，或者荷蘭的畫家等等，我都不曾畫”。這從他的作品 《吃土豆的人中》 可以看出來，其樸實(shí)粗獷的筆觸生動(dòng)細(xì)膩地刻畫出在狹小破舊的房間里有五個(gè)窮苦的勞動(dòng)人民正在吃土豆，低矮的房頂給人壓抑感，雖然生活艱辛，卻有一種溫馨的感覺散發(fā)出來。這幅作品有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，表現(xiàn)了農(nóng)民的淳樸虔誠和善良。梵高在安特衛(wèi)普學(xué)習(xí)期間，日本的浮世繪繪畫風(fēng)格也影響著他。

2、梵高油畫作品中率真單純的筆觸

《叼著煙斗的自畫像》 中絲毫看不出他所遭受的痛苦，穿著工人上衣，叼著煙斗的淡定從容的表情，及率真的筆觸表現(xiàn)了一種恬靜平和的美，仿佛梵高的內(nèi)心從來都沒有這么寧靜。梵高的 《夜間露天咖啡座》 中，最先看到的是黃色的屋檐和空間，喧囂的人群，悠閑地喝著咖啡，而畫面用深藍(lán)色的筆觸在四周點(diǎn)染，逐漸向中間過渡變淡，熱鬧的街道上被繁星籠罩，一片祥和。跟 《星月夜》 相比，整幅畫面顯得柔和細(xì)膩了許多，而使用藍(lán)黃兩種色調(diào)則顯得非常溫馨恬適，怡然自得。梵高渴望健康舒適的生活，渴望結(jié)交知心的朋友，渴望衣食無憂的生活?？梢赃@樣說，一個(gè)人越是在乎追求某一樣事物時(shí)，其所得到的預(yù)期結(jié)果往往達(dá)不到甚至往相反的道路走，畫中的內(nèi)容與現(xiàn)實(shí)生活形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。每一幅梵高油畫作品的筆觸運(yùn)用各不相同，給人的感 受也不一樣，他表現(xiàn)的筆觸融入了自己的情感。研究梵高 油畫作品中的筆觸關(guān)系，是為了對(duì)他作品風(fēng)格的臨摹學(xué)習(xí) 及油畫創(chuàng)作的一種精神境界追求。

3、梵高油畫作品中簡(jiǎn)練概括的筆觸

在阿爾時(shí)期，梵高畫出了許多以黃色為中心的向日葵、 麥田等，表現(xiàn)他對(duì)生命的熱愛，但他也喜歡描繪晚上，夜晚是喧囂的背后隱藏著哀傷與孤獨(dú)。在描繪 《星月夜》 時(shí)他簡(jiǎn)練大膽地描繪了夜晚的景象，畫面的主體色調(diào)是陰郁的藍(lán)色，很粗的絲柏樹像火蛇一樣沖向天空，而遠(yuǎn)處的村莊籠罩在漩渦狀的巨大夜空中，讓人感覺隱隱不安，整幅畫給人的感覺非常壓抑，甚至可以窺見梵高內(nèi)心的扭曲以及孤獨(dú)。這一時(shí)期的梵高也在與病魔作斗爭(zhēng)。他的另一幅作品 《麥田里的烏鴉》 則更直觀地證明了這一點(diǎn)，簡(jiǎn)練概括的筆法，畫上依然有我們熟悉的金黃色，卻充滿壓抑和不安，烏云密布的藍(lán)天死死地壓住麥田，沉重得讓人喘不過氣來，低飛的烏鴉和起伏的地平線更是證明了這點(diǎn)。這是梵高的最后一幅作品，此時(shí)的梵高內(nèi)心充滿了絕望，生活愛情的不如意，走到哪里都是別人眼中的“瘋子”。波德萊爾寫了首 《麥田里的烏鴉》 評(píng)論梵高：“他生下來，他畫畫，他死去，麥田里一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛過天空。”梵高是一位偉大的藝術(shù)家，他的一生窮困潦倒，默默無聞，生前他的畫無人問津，而在他死后，他的畫卻成為 拍賣界的寵兒。他在每一時(shí)期的每一幅畫的筆觸都表現(xiàn)了 他內(nèi)心對(duì)藝術(shù)的狂熱，對(duì)生命的追求，對(duì)生活的渴望，但 是他又活在自我壓抑自我矛盾的兩難中，而致最后不得不 屈服于殘酷的現(xiàn)實(shí)中，在他生命的最后十年間，創(chuàng)作了八 百五十多幅油畫和同等數(shù)量的素描，這是梵高為自己刻畫 的生命紀(jì)念碑。

參考文獻(xiàn)

[1]史曉楠.從筆觸角度談?dòng)彤嫷膫€(gè)性語言[J].美術(shù)大觀，2008，（05）.

[2]歐文斯通.梵高自傳[M].長(zhǎng)沙：湖南文藝出版社，1991.

作者簡(jiǎn)介：

曹宗欣（1992-），女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院16級(jí)研究生，專業(yè)為美術(shù)，研究方向?yàn)橛彤嫛?/p>