弦摟金聲振，弓挑新韻長

【摘要】金偉、郭琴星的音樂會，展現(xiàn)了秦派二胡近年來的發(fā)展趨勢。一方面從創(chuàng)作上結合當代多元審美要素推陳出新，一方面在演奏技法上吸收小提琴演奏技術博采眾長。這場音樂會體現(xiàn)出這一流派在當代藝術發(fā)展中的創(chuàng)新意識和求變精神，并顯現(xiàn)出秦派二胡藝術未來發(fā)展的新趨向。

【關鍵詞】金偉；郭琴星；秦派二胡；陜西風格

【中圖分類號】J692 【文獻標識碼】A

看完“金偉、郭琴星原創(chuàng)作品展演暨郭琴星二胡獨奏音樂會”后，腦海中最先浮現(xiàn)的就是黃翔鵬先生的那句名言：“傳統(tǒng)是一條河流?！边@鞭辟入里的七個字不僅揭示了中國音樂傳承與發(fā)展的歷史規(guī)律，用在這場音樂會上更是切中肯綮。在筆者的眼中，秦派二胡著名代表人物金偉教授和他的學生——西安音樂學院民樂系二胡專業(yè)青年教師郭琴星，通過這場“原創(chuàng)獲獎新作品展演暨二胡獨奏音樂會”，呈現(xiàn)出一個藝術流派在當前多元文化環(huán)境中的傳承與發(fā)展現(xiàn)狀，其中所蘊含的豐富信息值得認真解讀。

音樂會開場前，著名音樂學家喬建中教授作了一番簡短的發(fā)言。他從歷史發(fā)展的角度，對西安音樂學院秦派二胡藝術的源流進行了梳理，認為此次音樂會展現(xiàn)了這一流派老、中、青三代學人的傳承體系，是西安音樂學院五十余年來二胡教學與創(chuàng)作成果積淀的創(chuàng)新體現(xiàn)。筆者對喬建中先生的觀點十分認同，認為這場凝聚了多重涵義的音樂會，不僅反映了秦派二胡作品創(chuàng)作近年來的最新成果，還顯現(xiàn)新一代秦派二胡青年演奏家的追求與創(chuàng)新，同時亦隱含著這一極具地域特色的二胡流派未來發(fā)展方向。

一、創(chuàng)作風格的新氣象

發(fā)展原創(chuàng)作品，不斷推陳出新，是一個音樂流派繁衍生息、不斷壯大的根本。魯日融教授在談及秦派二胡藝術在新時期發(fā)展的問題時，曾言：“在新的世紀，若要取得新的進展，必須要從創(chuàng)作、理論、教育、演奏四個方面形成著手，才可能更好地將這一器樂藝術流派融入本土音樂文化發(fā)展中，譜寫當代社會、當代文化生活、當代人文精神的新篇章”[1]。將創(chuàng)作放在自身發(fā)展的首位，是秦派二胡藝術自身不斷前進的動力之源，亦是對藝術發(fā)展環(huán)境進行審時度勢后的精準判斷。

進入二十一世紀以來，隨著我國社會主義市場經(jīng)濟的不斷繁榮，以及在全球經(jīng)濟一體化方面的逐步融合，我國社會文化環(huán)境也隨之變得開放和多元。在此現(xiàn)狀下，人民群眾的音樂文化消費和審美趣味逐漸呈現(xiàn)多元化趨勢。然而，作為以地域性風格見長的秦派二胡藝術，原創(chuàng)作品的發(fā)展相對人民群眾日益增長的多元審美需求，則顯得有些緩慢而滯后。尤其是在以西安音樂學院民樂系為代表的“學院派”體系中，自中生代翹楚金偉教授以降，存在著秦派二胡新作品創(chuàng)作“后繼乏人”的現(xiàn)狀。由此而論，這場音樂會中所呈現(xiàn)的八首原創(chuàng)作品，無疑為近年來發(fā)展緩慢的秦派二胡事業(yè)注入了一絲活力。誠然，這八首原創(chuàng)作品的推出并不能簡單的視為秦派二胡藝術再次騰飛的象征，但是從中可以看到一種良好的變化正在悄然發(fā)生。這種變化反映為一種原創(chuàng)新風格的產(chǎn)生，為秦派二胡藝術的傳統(tǒng)審美特征帶來一股新氣象。

音樂會八首曲目中，金偉的《秋夢》和郭琴星的《弦上吟詩·離殤》最具風格上的創(chuàng)新性。這兩首作品體現(xiàn)出作者意欲突破傳統(tǒng)寫法，糅合新元素創(chuàng)新發(fā)展的努力與嘗試。以作品《秋夢》為例，此曲在2016年“金胡琴獎”胡琴小型作品比賽中榮獲金獎，是金偉近年來二胡原創(chuàng)作品中的一部佳作。該曲為具有對比性的兩段曲式，并帶有一個優(yōu)美的尾聲。第一樂段用呈示性的寫法構建出一個秋意盎然的情境，節(jié)奏舒緩而側(cè)重于抒情。第二樂段為快板，采用調(diào)性模進的手法予以展開，旋律活潑跳躍極具動感，猶如秋葉隨風飄散充滿靈動之美。該段后部節(jié)奏陡然放緩，二胡的華彩樂句悠然而出，在展示華麗演奏技巧的同時更渲染了整曲的氛圍，使全曲的高潮得以迸發(fā)，并為尾聲的出現(xiàn)做好鋪墊。尾聲則由第一樂段的部分素材變化而成，以散板的節(jié)奏徐徐終止全曲，最后在一聲空靈的長音中留下裊裊余音縈繞不絕。

整體來看，金偉在該曲創(chuàng)作上的突破了以往秦派二胡作品以“改編”為主的創(chuàng)作慣性，有意識地將原創(chuàng)理念予以呈現(xiàn)。其中的旋律沒有濃重的“秦韻”，演奏技法上亦糅合了一些“現(xiàn)代派”的手段，風格上傾向于個人情感的抒發(fā)，使人感到這是一首“形散而神不散”的音樂小品。筆者認為，金偉的這首作品的出現(xiàn)，是對秦派二胡作品“審美定式”的一次“突圍”，它打破了人們“一提到秦派二胡，腦中立馬浮現(xiàn)‘西北風‘秦腔‘碗碗腔‘陜西民歌等旋律風格”的傳統(tǒng)審美觀念，擴展了這一流派的審美空間。這種新的創(chuàng)作理念與音樂風格為秦派二胡創(chuàng)作的發(fā)展帶來了新氣象，也影響到了新一代的創(chuàng)造者。比如郭琴星在本場音樂會中的原創(chuàng)作品《弦上吟詩·離殤》，就是這種新氣象的體現(xiàn)。該作風格清新而浪漫，三段體的結構清晰完整，旋律線條大開大合、張力十足。尤其是樂曲中段通過節(jié)奏的變化傳遞出的緊張情緒，讓人仿佛身處離別場景之中，心中油然生出戚戚之感。

此外，秦派二胡創(chuàng)作的傳統(tǒng)寫作手法在本場音樂會中亦有體現(xiàn)，八首曲目中《長安憶事》采用關中音樂素材；《圪梁梁》、《陜北秋色》則有著濃郁的陜北風格；《秦巴情》融入了陜南民歌的元素等等，這種創(chuàng)作上的固有傳統(tǒng)是秦派二胡風格的延續(xù)，囿于篇幅和本文主旨，筆者此處就不一一展開論述。

二、演奏技法的新融合

極具特色的演奏技法，是詮釋秦派二胡作品的重要基礎。扎根西北的幾代秦派二胡演奏家們，從觀察和學習秦腔、碗碗腔等戲曲音樂中板胡、二胡的演奏技法入手，通過長期的借鑒、融合、實踐和摸索，逐漸總結出了一套特色鮮明的演奏技法，為秦派二胡演奏風格的形成發(fā)揮了重要作用。例如金偉在演奏中常用的“砍弓”“一指擴伸”“抹滑音”“連續(xù)下行顫滑”“異音同指”“摟弦”“大下滑音”“回轉(zhuǎn)滑音”等特殊技法[2]，就源自他對秦腔板胡、二胡的演奏技法的吸收與再造，并在其一系列原創(chuàng)作品中進行廣泛運用，最終形成了鮮明的演奏風格。毫無疑問，作為秦派二胡流派的主要標識之一，這些演奏技法的存在是不可或缺的。從審美角度而言，這些形成于上世紀八、九十年代的表演技法，是秦派二胡流派的開拓者們根據(jù)當時廣大人民群眾的審美需求和標準，經(jīng)過長時間的表演實踐活動總結、積淀而來，不僅體現(xiàn)獨特的陜西地域風格，還具有鮮明的時代特征。

但是，人的審美觀念是與其生活的社會、經(jīng)濟及文化環(huán)境緊密聯(lián)系的。即便是在相對穩(wěn)定的意識形態(tài)環(huán)境中，處在不同時期的人因社會變遷的影響，對同一類事物的審美體驗也不盡相同。比如現(xiàn)在這些“80后”“90后”的年輕觀眾，對于欣賞這些形成于上世紀70-80年代的秦派二胡作品，多數(shù)都顯得“興趣索然”，更對這些作品中的演奏技法認知不足，因此難以形成共鳴。這一方面是因為他們?nèi)鄙賹ψ髌窌r代背景的了解，不清楚這些演奏技法是從秦腔、碗碗腔等傳統(tǒng)藝術中提煉而來的，具有二胡技法聲腔化的時代特征。另一方面則是秦派二胡自身發(fā)展的原因。筆者認為，秦派二胡的表演技法創(chuàng)新發(fā)展，在二十世紀八、九十年代形成高潮后進入了緩慢發(fā)展的“瓶頸期”。盡管以金偉為代表的“創(chuàng)作-表演”者們，在九十年代之后陸續(xù)推出一些新的作品，但在演奏技法創(chuàng)新方面并沒有形成大的突破。這也成為進入二十一世紀之后，制約秦派二胡藝術新時期發(fā)展的主要因素之一。

美國著名音樂學家保羅·亨利·朗曾言：“脫離了文化環(huán)境的音樂是不容易被人理解的，因為它不能在我們的經(jīng)驗和約定俗稱的象征之間建立直接的聯(lián)系，我們失去了支持建立這一聯(lián)系的共識”[3]。秦派二胡的發(fā)展亦是如此，在二十一世紀的今天，如何能夠在保持傳統(tǒng)演奏技法的基礎上，結合當代觀眾，尤其是年輕觀眾的審美情趣進行創(chuàng)新，是擺在這個流派傳承者面前的一個重要課題。而筆者在這場音樂會中，就看到了這種在演奏技法上求新、求變思維的一絲閃現(xiàn)。比如在金偉的《茶鄉(xiāng)新歌》這首作品中，作曲家有意識地在演奏技法上運用了快速連頓弓和復雜跳弓的技巧，不僅生動展現(xiàn)出活潑歡快的音樂形象，亦增加了樂曲的表演張力，可謂是演奏技巧難度與樂曲表現(xiàn)力之間的完美結合。郭琴星作為年輕一代的創(chuàng)作型演奏家，在創(chuàng)作上力圖突出文人氣質(zhì)，其《弦上吟詩·離殤》立意高蹈，以抒情性的長弓技巧敘述樂句，用非方整性的樂句結構結合調(diào)性變化彼此銜接層層遞進，宛若現(xiàn)代散文詩一般引人遐想。筆者認為，郭琴星在此作中所運用的演奏技巧，更多來自于對小提琴演奏的借鑒，突出的是對音色的渲染和對音準的精準控制，有別于傳統(tǒng)秦派二胡表演的美學范式。另外兩首作品《陜北秋色》和《圪梁梁》，則體現(xiàn)出郭琴星對傳統(tǒng)音樂素材和現(xiàn)代演奏技法的融合運用。可以看出，他選用陜北音樂為主題音調(diào)進行創(chuàng)作，是為了突破以往秦派二胡創(chuàng)作大多以關中地區(qū)音樂素材為主的定式?！蛾儽鼻锷分兴捎没艏记烧宫F(xiàn)陜北音樂中特有的“特性四度音”結構（由主音上方四度和下方四度構成的曲調(diào)結構），使之成為了作品中使人印象最為深刻的片段之一?！钝倭毫骸酚靡舢嫷膭?chuàng)作手法的構思而成，首段中的復合節(jié)奏運用和尾段部分的急板快弓片段，都顯示了郭琴星試圖在繼承傳統(tǒng)創(chuàng)作模式基礎上融合現(xiàn)代演奏技巧的創(chuàng)新思維。

三、結語

正如筆者在本文開頭所述，這場音樂會不僅展示了近年來西安音樂學院秦派二胡創(chuàng)作的突出成果，以及這一流派“創(chuàng)作-表演”傳統(tǒng)在當代的傳承，亦隱含著這一傳統(tǒng)未來的發(fā)展方向。筆者看到，金偉教授作為當前秦派二胡藝術發(fā)展的中流砥柱，依然保持旺盛的創(chuàng)作熱情。他不僅因循傳統(tǒng)的手法進行創(chuàng)作，還有意識的開拓創(chuàng)新，音樂會中的《茶鄉(xiāng)新歌》、《秋夢》等作品，便是他努力在作品中實踐多樣化音樂風格的具體展現(xiàn)。這種創(chuàng)作上的求變意識，是金偉對近年來我國二胡作品創(chuàng)作，尤其是地方風格二胡作品創(chuàng)作現(xiàn)狀進行認真研究和反思后的結果。暫且不論這兩首創(chuàng)新作品與秦派二胡傳統(tǒng)之間的關系，僅其力圖突破自我、勇于推陳出新的精神就值得贊賞。

郭琴星作為后起之秀，正處在自身事業(yè)的上升和探索期。本次音樂會上的幾首原創(chuàng)作品，不僅反映出這位青年教師對秦派二胡藝術的理解與傳承，亦彰顯其獨特的創(chuàng)作思維和審美情趣。作為金偉教授的學生，他遵循秦派二胡流派一貫的“創(chuàng)作-表演”傳統(tǒng)，用演奏家的獨特視角和思維構建原創(chuàng)作品，在素材、旋律、音色、調(diào)性、技法等方面重點突出秦地音樂文化的特色，體現(xiàn)了他作為一個秦派二胡藝術傳承者的自覺意識。作為一名“80后”，他不可避免地受到當代多元文化思潮的影響，因此并不滿足于對前人經(jīng)驗的亦步亦趨。從其幾首原創(chuàng)作品來看，他已經(jīng)開始有意識地探索自我風格，試圖在繼承和發(fā)展秦派二胡藝術的同時，吸收其他姊妹藝術的特點進行融合創(chuàng)新，以使自己的創(chuàng)作和表演具有一種傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合的審美風格。這種風格未來是否會成為秦派二胡發(fā)展的一個方向，還需要時間和實踐來檢驗。但郭琴星作為一名后學晚輩，這種敢于嘗試、大膽創(chuàng)新、積極創(chuàng)作的精神值得推崇，其數(shù)首原創(chuàng)作品的獲獎就已經(jīng)說明了學界對他所作努力的勉勵和肯定。

總之，金偉和郭琴星這場原創(chuàng)作品音樂會的成功舉辦，使關注秦派二胡藝術發(fā)展的人們感到鼓舞。一方面，我們看到傳統(tǒng)的風格依然在延續(xù)，并且在現(xiàn)階段有了創(chuàng)新發(fā)展的趨勢。尤其是在目前“用文化講好中國故事”的語境下，發(fā)揮秦派二胡的音樂文化優(yōu)勢用以“講好陜西故事”，無疑成為這個流派未來發(fā)展的重要推手，前景一片光明。另一方面，我們也看到一種啟自內(nèi)部的變化正在悄然發(fā)生，新一代傳承者建構個性風格的意識正在逐漸成長，并向著良好的方向發(fā)展。希望在不久的未來，能夠看到更多具有二十一世紀美學特征的秦派二胡作品以及更多青年演奏家的出現(xiàn)，筆者對此充滿信心與期待。

參考文獻

[1]魯日融.秦派二胡”的形成與發(fā)展[J].中國音樂，2012（03）：11-14.

[2]潘晨曦.金偉秦派二胡創(chuàng)作及演奏[D].西安：西安音樂學院，2011.

[3][美]保羅·亨利·朗.音樂學與音樂表演[M].重慶：西南師范大學出版社，2017（09）：261.

作者簡介：楊國棟（1980—），館員，碩士，現(xiàn)供職于西安音樂學院。