雙鋼琴演奏

【摘要】“海倫鋼琴”第五屆全國(guó)高校音樂教育專業(yè)鋼琴比賽在廣西師范大學(xué)音樂學(xué)院舉行，本屆比賽分為教師獨(dú)奏、教師雙鋼琴演奏等四個(gè)組別。筆者報(bào)名參加了教師雙鋼琴演奏B組，并獲得了一等獎(jiǎng)，本文敘述了此曲的演奏感受及比賽前的準(zhǔn)備過程及德國(guó)藝術(shù)類高校高度重視對(duì)此專業(yè)的學(xué)科建設(shè)，希望以下內(nèi)容能對(duì)喜愛雙鋼琴的演奏藝術(shù)形式的演奏者們提供一些經(jīng)驗(yàn)及方法。

【關(guān)鍵詞】雙鋼琴演奏；特殊性；練習(xí)步驟；鋼琴演奏專業(yè)；重要性

【中圖分類號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、找最默契的搭檔與適合的曲目是事半功倍的保障

能擁有演奏能力相當(dāng)?shù)?、心有靈犀一點(diǎn)通并且愿意“合作”的搭檔是最好不過了。很多人覺得夫妻、兄弟姐妹才是最佳合作對(duì)象，但跟家人合作也是需要磨合的，所謂磨合是一個(gè)時(shí)間的過程，但能否秉著相互“尊重”的態(tài)度是在磨合之上的先決條件。

二、作品選擇的歷史背景與意義

十九世紀(jì)末的巴黎是西方文化運(yùn)動(dòng)的中心，當(dāng)時(shí)文學(xué)的象征主義與繪畫的印象主義促使了代表著法過的印象樂派產(chǎn)生，拉威爾不斷在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上力求調(diào)性、和聲及音色變化的創(chuàng)作，他的《大圓舞曲》雖然是仿約翰?施特勞斯之圓舞曲而作，但又不失其個(gè)人風(fēng)格的獨(dú)特性。1920年10月23日，雙鋼琴版在維也納首演。演奏者為拉威爾與意大利鋼琴家Alfredo Casella。兩個(gè)月后的12月12日，Camille Chevillard指揮拉姆爾管弦樂團(tuán)在巴黎首演管弦樂版，芭蕾的首演日期不清楚，據(jù)拉威爾的自傳，在1928年10月時(shí)，已有兩個(gè)舞團(tuán)上演過芭蕾《大圓舞曲》。

選擇曲目一方面要考慮參賽曲目的時(shí)間規(guī)定，另一方面要考慮曲目的整體集中表現(xiàn)力。作為鋼琴二重奏曲目不像鋼琴獨(dú)奏海量的作品，專門為雙鋼琴演奏創(chuàng)作的作品數(shù)量不多，而創(chuàng)作這類作品的作曲家則大多數(shù)對(duì)鋼琴音樂及交響音樂創(chuàng)作有著非常深厚作曲水平與音樂造詣。選擇拉威爾的《大圓舞曲》，是幾年前我曾經(jīng)彈過這首曲子的四手聯(lián)彈和獨(dú)奏兩種演奏形式，所以想再一次演繹他雙鋼琴形式的作品。兩架鋼琴面對(duì)面擺放的結(jié)構(gòu)不僅讓聲音從琴尾完全融和，而且能很好地體現(xiàn)交響樂團(tuán)所具備的豐富音色的震撼力。因此，這絕不是視覺上所看到“斗琴”的畫面，相反所體現(xiàn)的獨(dú)立和依附、和諧與對(duì)比也正是雙鋼琴演奏的魅力所在。

拉威爾的作品像是內(nèi)在循環(huán)，創(chuàng)造出完美的外形，在外形下安排和聲，作品的表現(xiàn)方式必須節(jié)制情感投入，和作品保持距離，不能像演奏俄羅斯樂派那樣敞開心扉。筆者認(rèn)為詮釋者須能夠如作曲家一般思考，才可能有能力就樂曲最初的靈感再度創(chuàng)作，這首曲子就是將原有鋼琴音樂賦予在交響樂思維的基礎(chǔ)上完成并具有豐富織體以及震撼人心的音響表現(xiàn)力，不管以什么樣的演奏形式：獨(dú)奏、四手聯(lián)彈、雙鋼琴、交響樂都是音樂家在重要音樂會(huì)里的保留曲目之一。

三、演奏版本的選擇及任務(wù)分配

拉威爾的雙鋼琴版本、四手聯(lián)彈和獨(dú)奏版本都由Durand Edition Musicales出版公司于1920年首次出版，這是法國(guó)古典音樂樂譜的權(quán)威出版社，對(duì)于演奏者來說，選擇第一原始版本是為了更貼近作曲家對(duì)這首曲子的精準(zhǔn)詮釋。

在分配任務(wù)的時(shí)候，不是一鋼琴比二鋼琴重要！鋼琴二重奏并不是想表達(dá)伴奏與主旋律的關(guān)系。如果學(xué)過鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)、器樂藝術(shù)指導(dǎo)及聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的課程就會(huì)明白，每個(gè)聲部之間不僅需要各自表達(dá)也需要相互融為一體，分清楚自己在作品中所承擔(dān)的作用。鋼琴二重奏也同樣如此，重奏藝術(shù)更需要的是一種配合與包容的態(tài)度，即表達(dá)自己的同時(shí)也需要讓別人有表達(dá)的權(quán)力，勁兒往一處使對(duì)曲不對(duì)人，所以合作是一種更高層次的音樂表現(xiàn)形式。

四、練習(xí)過程中的步驟

不同于一架鋼琴的譜子，是使用雙鋼琴總譜演奏。從閱讀曲譜開始，一眼下去四行譜在一個(gè)小節(jié)內(nèi)就是一個(gè)整體，這樣平行的讀下去所用時(shí)間會(huì)很慢，因?yàn)橐恍」?jié)就相當(dāng)于獨(dú)奏的四個(gè)小節(jié)。所以要分聲部閱讀，把共同的地方圈出來，再把不同的地方做上記號(hào)，那么看似復(fù)雜且沒頭緒的曲子馬上就變得清晰了很多。在練習(xí)的過程中，對(duì)方聲部也是需要練習(xí)的，自己彈的同時(shí)，腦子里也要想著對(duì)方聲部在做什么，這是一種類似巴洛克時(shí)期復(fù)調(diào)的思維練習(xí)方式。通過標(biāo)題大圓舞曲，要始終在練習(xí)的過程中保持圓舞曲的形象特點(diǎn)，以防偏題。

排練是兩個(gè)人對(duì)曲子節(jié)構(gòu)認(rèn)識(shí)及各自練習(xí)達(dá)到一定的成熟度才可以上升到的另一個(gè)層次。筆者跟搭檔屬于初次合作，開始上手的節(jié)奏感覺是完全不一致的，因?yàn)椴涣私獗舜说难葑嗔?xí)慣。所以首先采取用打節(jié)拍機(jī)的方式慢彈，用這樣的方法可以檢查雙方對(duì)讀譜的細(xì)致程度；其次在“聽”的方面比起彈獨(dú)奏的聽覺要更加的高標(biāo)準(zhǔn)，多聲部的作品要讓耳朵適應(yīng)“多出來”的聲部線條。所以在慢彈的時(shí)候需要聽到節(jié)奏點(diǎn)，聽到兩架鋼琴音量的平衡；最后聽到自己的音色。需要想象感受銅管、弦樂和打擊樂的音色，就需要采取不一樣的擊鍵方法和擊鍵速度，有時(shí)會(huì)為了形成音色的對(duì)比而需要用肢體動(dòng)作帶動(dòng)音色的流動(dòng)等。

雙鋼琴的合奏不同于其它演奏形式，即沒有指揮，雙方座位距離較遠(yuǎn)根本看不到對(duì)方手的運(yùn)動(dòng)跡象，打開譜架的情況下就更難看到對(duì)方的肢體動(dòng)作，快速的演奏中也只能通過大的樂句和樂段的呼吸進(jìn)行目光交流。因此，只有通過平時(shí)練習(xí)中的大量溝通，在聆聽自己聲音的情況下多聽對(duì)方聲部，適當(dāng)調(diào)節(jié)自己聲部的音色與對(duì)方的音色融合，只有耳朵的聽覺一致了，才能形成一個(gè)共同的、看不見的、內(nèi)心的“指揮”。因?yàn)槊總€(gè)人對(duì)音樂的理解以及對(duì)音樂的表達(dá)是不一樣的，可以把想法放到“琴”面上來，各展示一次自己認(rèn)為好的詮釋，然后做比較，誰的處理更貼近作曲家想表達(dá)的內(nèi)容就采納誰的。這樣再通過兩個(gè)人整體演奏，慢慢地相互間就會(huì)形成一些音樂上共同的認(rèn)識(shí)和默契，這樣兩人的音樂線條的表現(xiàn)力才能高度統(tǒng)一。

有效查找問題可以通過錄音這個(gè)不會(huì)說謊的工具，它能讓我們的音樂赤裸裸的展現(xiàn)出來，清晰地聽到自己聽不到的東西，這是檢測(cè)努力成果的關(guān)鍵。每一次錄音或多或少都有著不用的問題，錄完—聽完—解決，不斷重復(fù)這樣的工作，直到滿意為止。

五、必要的舞臺(tái)預(yù)演

作為一個(gè)舞臺(tái)表演著，最終的目的是上臺(tái)演奏，并希望把最好一面呈現(xiàn)出來。所以不管是彈音樂會(huì)也好，比賽也好，由于不安全感的存在，做足預(yù)演的準(zhǔn)備是必有的環(huán)節(jié)，最好還能有個(gè)別觀眾在場(chǎng)，因?yàn)檫@是更多適應(yīng)舞臺(tái)的好機(jī)會(huì)。畢竟在琴房練習(xí)和在臺(tái)上是完全不一樣的感受，需要適應(yīng)舞臺(tái)空間和聲響效果。最終在舞臺(tái)上的自信歸功于功夫不負(fù)有心人！臺(tái)上十分鐘的展示是臺(tái)下無數(shù)努力的付出。

六、結(jié)語

在雙鋼琴比賽項(xiàng)目中能尋找跟自己能力相符且真誠(chéng)合作的搭檔是彈好雙鋼琴的先決條件；其次選擇具有舞臺(tái)效果的曲目是比賽獲勝的戰(zhàn)術(shù)；決定最終成績(jī)的是細(xì)節(jié)，只有不段地研究，反復(fù)揣摩、大量的嘗試，才能把藝術(shù)作品表現(xiàn)的更加完善，最后定能換來一個(gè)完美的結(jié)果。

德國(guó)羅斯托克音樂學(xué)院是世界上唯一的一所開展雙鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)院，主要針對(duì)要以雙鋼琴演奏為事業(yè)或是為了專業(yè)性很強(qiáng)的比賽做準(zhǔn)備的人所設(shè)計(jì)的，要求學(xué)生必須通過考核四手聯(lián)彈、雙鋼琴還有獨(dú)奏的曲目來定奪考生是否有資格學(xué)習(xí)這個(gè)專業(yè)。之所以有這門學(xué)科，是因雙鋼琴這一藝術(shù)創(chuàng)作形式能讓我們認(rèn)識(shí)世界，認(rèn)識(shí)自己，我們有多好奇去探知這一形式所帶來那么豐富，那么有魅力的音樂路途，就會(huì)發(fā)現(xiàn)鋼琴藝術(shù)中有待于發(fā)覺的空間有多廣闊，這無疑對(duì)大家拓寬了一個(gè)新的藝術(shù)領(lǐng)域，期待著喜愛這一演奏形式的同行們?cè)谝魳分姓业奖舜伺c自我。

作者簡(jiǎn)介：周玥（1985—），女，云南昆明市，漢族，講師，博士，研究方向：鋼琴演奏方向。