手風(fēng)琴新作品演奏技法研究

【摘要】本世紀以來，由于更多專業(yè)作曲家的助力，手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作獲得了較大發(fā)展，以民族性內(nèi)涵和現(xiàn)代作曲手法相結(jié)合的新作品受到廣泛的關(guān)注。對作品中大量演奏技法的掌握，是進行二度創(chuàng)作的關(guān)鍵，為準確詮釋作品內(nèi)容奠定技術(shù)性基礎(chǔ)。

【關(guān)鍵詞】手風(fēng)琴；演奏技法；震音；輪指

【中圖分類號】G676 【文獻標識碼】A

手風(fēng)琴作為一件年齡尚輕的西方樂器，在引入我國之后的幾十年間并沒有作為專業(yè)音樂教學(xué)的對象，而是與軍旅或民間的各種歌詠活動緊密結(jié)合。初期的中國手風(fēng)琴音樂作品，大多來源于器樂、聲樂改編曲，只有少部分出于專業(yè)作曲家之手。經(jīng)過幾代手風(fēng)琴教育家、演奏家的努力，國內(nèi)手風(fēng)琴演奏者頻頻在國際大賽中的獲獎，中國手風(fēng)琴演奏水平獲得了大幅提高和國際認可，極大地帶動了手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展。自上世紀九十年代以來，更多的作曲家開始關(guān)注、參與到手風(fēng)琴作品的創(chuàng)作中來。其中，不乏音樂專業(yè)院校的專業(yè)作曲家，旅居國外的作曲家，還有年輕的專業(yè)院校作曲系學(xué)者以及手風(fēng)琴演奏家。其創(chuàng)作的手風(fēng)琴“新”作品，以西方現(xiàn)代作曲技法為基本手段，在音高材料、節(jié)奏節(jié)拍、現(xiàn)代和聲化構(gòu)成等方面展示著其延展和創(chuàng)新思維，而民族化音樂內(nèi)核則是作品的精神支撐，體現(xiàn)著中國風(fēng)格的內(nèi)涵，也更加契合新時代的標準。這些作品中，作者對手風(fēng)琴演奏技巧的挖掘達到了一定的深度和廣度，抖風(fēng)箱、輪指等一般性技巧的運用為作品內(nèi)容賦予了新的形象，而伴隨現(xiàn)代創(chuàng)作技法而產(chǎn)生的一系列新技巧的采用，使音樂獲得新奇音響的同時，更為作品的內(nèi)容增光填色，獲得了良好的聽覺體驗。

一、作品中手風(fēng)琴演奏技巧的衍展

抖風(fēng)箱是手風(fēng)琴的常用演奏技法之一。傳統(tǒng)手風(fēng)琴的演奏包含三部分重要內(nèi)容，即右手的鍵盤、左手的貝斯以及中間位置的風(fēng)箱。手風(fēng)琴的構(gòu)造決定了風(fēng)箱的重要性，其對音樂作品的斷句、音色、音量、音響效果等都有著決定性的作用，風(fēng)箱運用水平是檢測演奏者技巧能力的重要項目之一。風(fēng)箱的技巧有多種，除了平風(fēng)箱、頓風(fēng)箱等一般性技巧之外，抖風(fēng)箱是手風(fēng)琴演奏者學(xué)習(xí)的一項基本技能。抖風(fēng)箱根據(jù)展現(xiàn)音樂色彩的不同，分為二抖、三抖等多種方式。演奏時，要求將樂器重心放置于演奏者左腿之上，左臂控制風(fēng)箱上部進行快速開合，從而產(chǎn)生連綿不斷、持續(xù)有力的音樂進行效果。

在手風(fēng)琴新作品中，抖風(fēng)箱的技巧頻頻出現(xiàn)，作曲家賦予其不同的表現(xiàn)意義?！蛾幧綆r畫印象一一狩獵》作品中，二抖風(fēng)箱兩次被用于展開部中。演奏時，要求在速度、節(jié)奏和力度上保持均衡和統(tǒng)一，并充分利用風(fēng)箱開合的慣性和彈性予以展開。本作品主要描繪的是在陰山巖畫中記錄的狩獵場景，兩次抖風(fēng)箱即展現(xiàn)狩獵過程中的不同環(huán)節(jié)。第一次要求情緒快速、激烈，用以表達野獸被獵殺之前的絕望掙扎和嗚咽呻吟之聲；第二次則要求熱烈、奔放，那是滿載而歸的獵人發(fā)出的心滿意足的慶祝之聲。手風(fēng)琴與大提琴的協(xié)奏曲《盤絲纏》中，作曲家將手風(fēng)琴的抖風(fēng)箱與大提琴的震音同時演奏，雖然兩種樂器的音色各不相同，但對這一技巧的樂器表述卻是一致的，一剛一柔相互競奏，展現(xiàn)出盤與絲相互交纏，難以分離的主題。

“gliss”譯為刮奏或滑奏，模仿的是古箏等弦樂器快速撥弦而造成的行云流水般流暢、飄逸的音樂效果。刮奏包含一音、雙音及多音和弦、音塊等多種刮奏形式；方法也根據(jù)音樂內(nèi)容要求不一，有單指、手掌、握拳等演奏方式?！蛾幧綆r畫印象一一狩獵》中多次運用了這項演奏技巧。樂曲開始部分的兩處刮奏，分別為單音刮奏和多音刮奏。單音刮奏時，用單指指甲快速從開始音刮向上行的方向音。第二個為多音刮奏，需要手指合攏，指腹觸鍵，演奏效果較單音刮奏音響更強，更具氣勢感。中部的和弦刮奏效仿狩獵中獵人射擊時，箭發(fā)于空中時的呼嘯聲，因此演奏時應(yīng)追求快速地流動，而忽略音符的準確性。手風(fēng)琴獨奏《天使的國度》第四部分中，六次之多的單音刮奏，將活潑、跳躍的主題很好地呈現(xiàn)出來。

輪指是手風(fēng)琴又一項重要的演奏技巧，是兩個以上的手指在同一音鍵上的彈奏，要求節(jié)奏均勻、速度統(tǒng)一，音色應(yīng)飽滿而具顆粒性。一般用來表達活潑、歡快的音樂情緒?！短焓沟膰取返牡诙糠种?， 音樂在6/8 拍的統(tǒng)領(lǐng)下，以輪指技巧架構(gòu)整個段落，將主題動機加以拉寬處理，渲染更加神秘與豐富的幻想氛圍。手風(fēng)琴獨奏，《舞動的風(fēng)采》第三部分也是以輪指作為主要演奏技巧來譜寫旋律，增加了音樂的動力性，抒發(fā)了作品中樂觀積極的思想主題。

震音技巧指兩個音之間或多音之間的交替，要求節(jié)奏均勻且以較快的速度奏出，一般用來表現(xiàn)音樂或熱烈奔放，或朦朧縹緲的主題。作品《陰山巖畫印象——狩獵》，音樂采用了二音對一音的震音和三音對一音的震音，這對演奏者的能力提出了更高的要求。為了達到清晰、快速的效果，在演奏時應(yīng)大小臂處于松弛狀態(tài)，以手腕為軸，使手掌重心均勻地在兩側(cè)手指間轉(zhuǎn)移，盡量保持音色的統(tǒng)一和流暢。作品《簧片的對話》是為手風(fēng)琴與笙這兩件“同宗”樂器而作的音樂，發(fā)音原理都是簧片震動，在發(fā)音音色上也更為接近。作品以中西兩件樂器的重奏作為音樂中的對話，隱含中西音樂元素的交流與融合的主題。在第四部分中，笙旋律聲部以震音的方式展開，與手風(fēng)琴輪指交相呼應(yīng)，產(chǎn)生兩種音樂語言激烈競奏、對話的效果，成為音樂主題展開的重要環(huán)節(jié)。

除了以上幾種常規(guī)的手風(fēng)琴演奏技法之外，作曲家還進行了幾種特殊演奏法和演奏效果的嘗試。

“音塊”指在同一節(jié)奏里，要求同時按下多個限定范圍內(nèi)的相鄰音的演奏方式。演奏過程中，根據(jù)音塊長短和結(jié)合音樂內(nèi)容的不同，一般手掌呈握拳狀或平鋪狀按鍵。盡管這種演奏技法已經(jīng)出現(xiàn)在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作思維的外國作品中，但對中國化的手風(fēng)琴作品還是有意義的嘗試領(lǐng)域?！蛾幧綆r畫印象一一狩獵》中，作曲家多次運用了音塊的標記，并附以不同的演奏要求，展現(xiàn)狩獵過程中的激烈場面。

重音移位是打破傳統(tǒng)節(jié)拍重音的節(jié)奏形式，特點是將小節(jié)中的節(jié)奏強音之上冠以強奏記號，使節(jié)拍重音轉(zhuǎn)移。在《阿里郎變奏曲》中，高聲部音樂加入了幾個臨時重音記號，使原本四拍子中強、弱、次強、弱的規(guī)律，演變成了連續(xù)的八三與八二交替變換的節(jié)奏，增加了音樂的動力性和展開性。

小節(jié)線是傳統(tǒng)記譜法中不可或缺的元素，不僅是劃分音樂段落的標識，更是決定了節(jié)拍重音的存在。在現(xiàn)代作曲方法中，小節(jié)線繼調(diào)式調(diào)性之后，成為不受嚴格控制的音樂元素，這為作曲家的創(chuàng)作開啟了更加靈活、自由的空間。在手風(fēng)琴新作品中，對小節(jié)線的不同處理也為音樂增添了新穎的音響效果?！队洃浿械幕芈暋分?，音樂不再受小節(jié)線的約束，形成類似于“散板”的自由縹緲、虛幻相間的效果，以此來襯托音樂主題中年少記憶的回響與現(xiàn)實存在相碰撞之后所產(chǎn)生的共鳴效果。

二、對手風(fēng)琴新作品演奏的幾點思考

首先，應(yīng)領(lǐng)悟作品中的中國化主題意義。作為一件西方引入的樂器，手風(fēng)琴演奏外國音樂作品更符合樂器的構(gòu)造規(guī)律。對于如何演奏中國風(fēng)格的手風(fēng)琴作品就成為眾多演奏者關(guān)注的問題。如前所述，嫻熟的演奏手風(fēng)琴新作品中多種演奏技法，是成功釋義作品的基礎(chǔ)，但僅限演奏技術(shù)的高超也只能流于“琴匠”。對于印刻著深深民族文化烙印的新作品，每首都有獨特的音樂主題風(fēng)格、音樂形象和音樂意境。演奏者首要的任務(wù)就是對該作品的創(chuàng)作背景和中國化思想內(nèi)核進行有效的分析和洞察，并且對曲式曲式結(jié)構(gòu)、和聲織體、調(diào)性安排、節(jié)奏節(jié)拍等音樂本體內(nèi)容以及觸鍵音色、風(fēng)箱變換與設(shè)計等層面中所蘊含的民族性因素進行研究和解析，并在此基礎(chǔ)上進行練習(xí)，這樣才能不曲解作者的創(chuàng)作意圖，用準確的音樂語言表達來體現(xiàn)作品中的精神主題和內(nèi)容。如在演奏作品《驚蟄》時，應(yīng)先從其題目出發(fā)，探尋其間意義?！绑@蟄”為我國民族傳統(tǒng)的節(jié)氣名稱，發(fā)生在農(nóng)歷三月初。昆蟲在冬季時需要在土地下面冬眠以度過寒冷的冬季，這稱為“蟄”。驚蟄就是春雷初響，驚醒沉睡中的昆蟲，預(yù)示著天氣回春，萬物復(fù)蘇之意。作曲家以此為題，極具中國傳統(tǒng)文化的底蘊，建立了作品的充滿朝氣和積極向上的精神基調(diào)，寓意著國家民族欣欣向榮的發(fā)展態(tài)勢。

其次，應(yīng)注重培養(yǎng)立體化的音樂思維。手風(fēng)琴新作品集中西方多元化的創(chuàng)作手法于一體，復(fù)雜的音樂織體、多樣的和弦構(gòu)成都需要進行多聲部的縱向音樂思維培養(yǎng)。與我國傳統(tǒng)的“線性”音樂思維不同，西方作曲創(chuàng)作以多聲部的織體為特征。在演奏手風(fēng)琴新作品時，為了更好的呈現(xiàn)多個旋律線條，立體化思維的鍛煉必不可少，這樣才能清晰、準確地描述音樂走向，將線性思維與多部思維相結(jié)合，避免兩者之一的缺失，從而獲得到位的音響層次和音響效果。手風(fēng)琴二重奏《鄂倫春民歌主題變奏曲》，演奏中應(yīng)辨清主旋律的位置，伴奏聲部應(yīng)盡量保持適當(dāng)?shù)囊袅考斑m合的音色相配合，以便突出主要旋律，使音樂層次分明。

最后，節(jié)奏與速度也是需要關(guān)注的問題。在這些作品中，中國傳統(tǒng)音樂節(jié)奏中的即興特點也得以發(fā)揮。作曲家僅給出作品中某段旋律的節(jié)奏要求或是節(jié)奏框架，演奏者可以據(jù)此進行自我理解和自由發(fā)揮。有的作品沒有具體拍號的要求，如作品《記憶中的回聲》中，作曲家只給出20秒鐘時間的限定，要求演奏者在規(guī)定時間內(nèi)自由演奏完成范圍內(nèi)的音樂材料，演奏者按照個人對音樂的解讀，給予此段音樂不同的節(jié)奏節(jié)拍變化，使其擁有了對作品更多的參與感，突出了音樂作品的不可復(fù)制性。

經(jīng)過幾代中國作曲家和演奏家們的努力，我國的手風(fēng)琴音樂由初始民族化的嘗試探索階段逐步走向了蒸蒸日上的發(fā)展壯大階段。手風(fēng)琴新作品的誕生，為手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作的下一步發(fā)展提供了優(yōu)秀榜樣和努力的方向。也為演奏者提供了更多的作品選擇空間。希望中國手風(fēng)琴音樂的多元化發(fā)展能夠產(chǎn)生更豐富多彩的音樂作品，在中國手風(fēng)琴健兒們的手指下享譽國際舞臺。

參考文獻

[1]姚恒璐.現(xiàn)代音樂分析方法教程[M].長沙：湖南文藝出版社，2004.

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作者簡介：朱文琪（1979—），女，現(xiàn)就職于德州學(xué)院音樂學(xué)院，講師，碩士研究生，主要從事手風(fēng)琴、和聲學(xué)教學(xué)及音樂理論研究