攝影藝術對景觀設計專業(yè)拓展的思考

陳斌卿

摘要：攝影藝術是一項老少皆宜的活動，然而將攝影上升到藝術的高度，則需要拍攝者經過長時間，系統(tǒng)化的學習與思考，需要對美學以及其他相關學科有所進修了解。從某種意義上講，景觀設計師與攝影師的培養(yǎng)有許多相通之處。而當一名景觀設計師掌握了一定程度的攝影技能后，對自身專業(yè)涵養(yǎng)的積累也有提升。本文將嘗試以構圖、色彩、動態(tài)把握等角度分析攝影對景觀專業(yè)能力的促進與拓展作用。許多（景觀專業(yè)的）高校在專業(yè)基礎課程中，開設有攝影課程：然而也有許多高校并沒有開設相關課程。是否需要將攝影納入景觀設計師的培養(yǎng)課程體系中，也是一個值得思考的問題。

關鍵詞：攝影;景觀設計;構圖

中國分類號：G64 文獻標識碼：A

文章編碼：1672-7053（2018）06-0118-02

攝影是生活中最為普遍的一種藝術行為，隨著智能手機的普及，其附帶的高清攝影功能讓攝影藝術的門檻更為普及，無論男女老幼皆喜愛之。但要將攝影上升到具有一定的藝術價值，則需要拍攝者經過長時間經驗的積累，技術的學習，以及對美的構成的思考。

因此從很多方面來看待，景觀設計與攝影之間具有相當高的關聯(lián)性：都是藝術的創(chuàng)作，都是對美的追求，都想表達給觀者某種信息——或是創(chuàng)作者自身的情感，或是表達出創(chuàng)作對象的情感。

那么一名景觀設計師，尤其是剛接觸本專業(yè)的大學學子，在學習運用攝影的過程中，能否對自身專業(yè)的積累起到促進作用？答案是肯定的，本文將從畫面的構圖、色彩的搭配、動態(tài)的捕捉等多個方面，嘗試分析攝影藝術對一名景觀設計師思維的開拓以及專業(yè)能力的提升。

并且根據(jù)筆者的了解，國內大多數(shù)工科類型的高等院校，其所開設的景觀設計專業(yè)（如風景園林、城市設計），院系里沒有開設與攝影相關的課程。但不少藝術類型的高等院校，其開設的景觀設計專業(yè)（如環(huán)境藝術設計）則開設有攝影相關的課程。那么，是否應將攝影納入景觀設計師的培養(yǎng)課程體系中，使其成為像手繪、電腦繪圖一樣的專業(yè)基礎課程，也是本文所想探討的。這樣的思考也使本篇文章具有了一定專業(yè)實踐與專業(yè)教學工作建設上的實際意義。

1構圖的藝術

如果說攝影中拍攝的對象是客觀的，不以人的意志為轉移，那么在攝影作品的構圖上，則需要攝影師充分發(fā)揮主觀能動性去做出“美”的選擇：要表現(xiàn)的元素、遠景與近景的比例、色彩與光影的關系等。

1.1近景拍神，遠景拍勢

構圖是攝影藝術的骨架，“骨架”完整而優(yōu)美，才能撐得起一幅好的內容。良好的構圖更能使作品產生強烈的藝術感染力?！敖芭纳?，遠景拍勢”是攝影藝術中關于構圖思考的金玉良言。近景拍神指的是在拍攝近景構圖時，著重突出“反映事物神態(tài)”的部分。比如拍攝人物時，對拍攝對象眼神，神情的突顯。又如，在一疊枯黃的落葉中，畫面中心一枝嫩芽破土而出，這種構圖能夠第一時間讓觀者產生情感的共鳴。

遠景拍勢則是在構圖上突出所拍攝景物的勢頭，如山河湖海，天空，峽谷等。這類遠景拍攝作品不用在畫面中包含太多的信息，將拍攝主題大面積展示在構圖上即可。

1.2構圖的美學

黑格爾曾在其著作《美學》中談到：藝術家不應該先把雕刻作品完全雕好，然后再考慮把它擺放在什么地方，而是在構思時就要聯(lián)系到一定的外在世界和它的空間形式及地方部分。大師對雕塑美學的描述，便是講的一幅場景中構圖的重要性。周邊環(huán)境對主體構圖的影響，需優(yōu)先于主體本身的塑造而考慮。而這句對構圖美學的評判，正好也是一種對于景觀造景的評判：在一個場景中，放置怎樣的景觀，需要優(yōu)先考慮被放置景觀與其周邊環(huán)境間構圖的關系。

在平坦的場景中，或許需要放置大體量的景觀，這樣才能營造出一種空間上的向心性，引發(fā)觀者心中的敬畏或感慨。比如意大利國拉真廣場上直沖云霄的皇帝紀功柱，讓參觀者不禁聯(lián)想起千年前古羅馬帝國盛極一時的恢弘氣勢。

又比如天安門廣場上的人民英雄紀念碑，坐落于遼闊廣場的南北中軸線上，莊嚴而肅穆，向天而立，展現(xiàn)出人民英雄永垂不朽的悲壯英勇氣概。又譬如金字塔，方尖碑等紀念性景觀建筑，也都是在大尺度的平坦空間中拔地而起，形成視覺上強烈的縱向與橫向的對比，這樣的構圖能營造出強烈的“勢”。

如果在廣場這類大尺度的空間場景內擺放過小過多的景觀元素，如普通的雕塑、小體量的噴泉等，則可能在構圖上顯得凌亂而瑣碎。

1.3構圖的三項基本原則

專業(yè)領域中，頗具權威的紐約攝影學院提出了構圖的三項基本原則：（1） 一幅好照片必須有一個鮮明的主題——能表達普遍性寓意的主題。（2） 一幅好照片要把觀眾的注意力吸引到趣味中心——被拍攝主體上。（3） 一幅好照片必須畫面簡潔，也就是說只攝入必要的內容，而排除或壓縮分散注意力的內容（美國紐約攝影學院，2009）。這三句話雖簡潔，但仔細品味令人深思。

如果對景觀行業(yè)有一定程度的理解，那么會發(fā)現(xiàn)這三句原則主旨幾乎可以完美移植至景觀設計之中。好的景觀往往有鮮明的主題，為使用而設計的景觀作品，要讓受眾群體能夠“看得懂”，一些景觀作品卻仿佛是意識流現(xiàn)代藝術的展館現(xiàn)場，令眾多“非藝術工作者”們摸不著頭腦。

好的景觀要把使用者的注意力吸引至景觀節(jié)點之上。中國傳統(tǒng)造園藝術就講究在園中設立庭院主景、對景等，使游覽者逐步步入造園師精心打造的景觀高潮中。如果缺乏景觀節(jié)點的營造及其趣味性的突顯，那么整個景觀游覽起來將會平淡無奇、索然無味。

第三點，優(yōu)秀的景觀作品也應是簡潔大方的。先不論極簡主義這一字面上便完全吻合的流派，就算是其他風格的景觀設計，也應是簡潔明了，突出主題而不用包含太多冗繁的元素。如果場景之中的次要元素過多、過大、過雜，則會使游人感覺空間序列與視覺上的紊亂。

2色彩的運用

在攝影藝術中，色彩的表現(xiàn)手段包含色彩、色調、明暗關系的運用等。色彩是畫面中的情感元素，在攝影作品中，色彩可以表現(xiàn)出人物的情緒、細節(jié)的描寫，在一些特定情況下，甚至單靠色彩本身便能表現(xiàn)出場景的寓意。

比如，在西式婚禮現(xiàn)場，白色的運用成為了攝影師畫面中捕捉的主旋律，因為白色在西方象征著純潔、高雅。攝影師鏡頭下的新娘婚紗、花童花環(huán)、典雅場景，都會圍繞著白色這一主題。如果表現(xiàn)的是復古風潮，則棕、黃色會成為攝影師偏好的濾鏡。將所拍事物的歷史感，年代感，通過老照片一般的古色，完美詮釋出來。

在東方，我國尤其鐘愛紅色，過年時的喜慶，花燭夜的浪漫，金榜題名時的春風得意，都是通過紅色闡釋出來。因此要創(chuàng)作一組中國風的照片，紅色則不可能缺席。過年時的紅燈籠，紅炮竹;婚禮上的紅花轎，紅蓋頭;象征著祥瑞的紅窗花，紅色中國結，都是攝影師鏡頭下的主角。

由此可見，色彩是攝影師主要的藝術手段之一，色彩的運用不單是反映客觀世界的記錄方式，更是一種傳遞情感訊息的媒介。色彩是畫面中的抒情符，只要攝影師把握得當，就具有強大的藝術造型能力與渲染能力。

在景觀設計里，對色彩的運用與攝影中類似，并且設計師可以更為自由的進行顏色上的設計。上述案例中，婚禮現(xiàn)場的布置，復古場景的營造，廣義上來講都已經屬于景觀設計的范疇。景觀設計師同樣也是借由顏色來表現(xiàn)出場地的氛圍與個性。綠色生機盎然，紅色熱鬧喜慶，紫色高貴典雅，黃色端莊溫暖。景觀設計師在對顏色的運用上，也需要學習吸納來自于社會學，環(huán)境心理學等其他學科對色彩所引發(fā)的人的反應與情感的解讀。很多時候，同一種顏色在不同的地域，不同的文化背景下所蘊含的意義也是不一樣的。比如在西方象征著純潔的白色（婚禮、天使等形象），在東方則是截然不同的含義——代表的是哀思，傳統(tǒng)喪葬習俗里的披麻戴孝，為英雄先烈獻上的白花等，都是白色基調。而中國象征著祥瑞的大紅色，在西方傳統(tǒng)文化里代表的卻是鮮血，以及由此延伸出來的爭斗、犧牲、憤怒等含義（比如紋章學中，象征著中世紀浪漫騎士精神的紅玫瑰，實際暗示的是騎士不懼流血犧牲的無畏精神。又比如著名的手機游戲“憤怒的小烏”，其封面角色小鳥就是通體紅色的羽毛）。因此對于顏色的運用一方面要有美的造詣，另一方面也需要尊重設計對象本身所處的文化環(huán)境。

3動態(tài)的把握

除了特定鏡頭的擺拍外，很多時候攝影工作需要攝影師在事物的運動變化中快速完成，攝影師需要對動態(tài)對象的行為進行“瞬間”的捕捉。這種動態(tài)的把控需要攝影師具有預先判斷的能力——心中要預判出大致自己所需要的畫面與場景，然后等待對象在時間上觸發(fā)該場景，當場景與心中的預判大致一致時，果斷地拍攝記錄下來。

舉一個簡單的案例，如果攝影師要拍攝某個地方的日出，如果真正等到太陽升起那一刻再進行構思創(chuàng)作，往往錯過最佳的拍攝機會，因為太陽與地球的相對位置是不斷運動變化的。因此一名經驗豐富的老手，拍攝日出的行為實際上在“日出”前就早已開始了。攝影師會先行選擇合適的拍攝地點，對地段的選擇可能便會花上數(shù)天的時間。優(yōu)秀的拍攝場景不僅需要良好通透的視野，日出時的背景也需要有精心的考究。然后在日出前一天，便“潛伏”在所挑選出的地點，靜靜等待日出。當太陽升到心目中畫面構圖的高度，進行瞬間的捕捉。

景觀設計師的創(chuàng)作過程也是動態(tài)的，設計中運用到的元素，材料會老化、磨損，植物會生長、繁衍，場景里的觀覽者也是川流不息。這都需要設計師對于動態(tài)的場景在心里做出足夠的“預判”。

4結語

景觀與攝影都屬于藝術的創(chuàng)作行為。攝影藝術在進行過程中，從其思維，到形式，到結果，對于一名景觀設計師都是大有裨益的。因此，對攝影藝術的涉獵，或許會成為設計師除了紙筆與電腦外，另一項“稱手的武器”。

參考文獻

[1]靳泉.在當代文化語境下解讀郎靜山的集錦攝影[J].南京藝術學院學報，2005 （03）.

[2]美國紐約攝影學院攝影教材[M].北京：中國攝影出版社，2009.