山水畫創(chuàng)作的審美意識及價值探究

焦玉卿

[摘 要] 從山水畫發(fā)展歷史來看，山水畫從誕生到現(xiàn)在，表現(xiàn)理想和抒情始終都是創(chuàng)作的核心價值觀。從古至今，山水畫是最能代表中國畫特色的一種繪畫種類。山水畫創(chuàng)作雖然要表現(xiàn)自然物象，但同時要超越自然物象，表達對自然的獨特感受，從而達到“天人合一”的境界。此外，表達心境被視為山水畫創(chuàng)作的最高境界。因此，探究山水畫創(chuàng)作的審美意識及價值具有現(xiàn)實意義。結(jié)合自身體會，對山水畫創(chuàng)作的審美意識及價值進行探討，以期為相關(guān)研究者提供借鑒與啟示。

[關(guān) 鍵 詞] 山水畫創(chuàng)作；審美意識；價值

[中圖分類號] J202 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2018）30-0206-02

無論是在西方還是東方，人們與生俱來具有對大自然的熱愛及對周邊環(huán)境的關(guān)注。山水畫和西方風景畫都是運用繪畫的方式表現(xiàn)大自然。長期以來，中國山水畫在不斷發(fā)展的過程中形成了一整套有別于西方風景畫的獨特方法，運用筆墨語言，還原對大自然的獨特感受和審美情趣，使欣賞者在感受畫面美感的同時，精神上也受到陶冶和啟迪。

一、山水畫創(chuàng)作的審美意識探析

（一）山水畫的意境含義

中國山水畫在長期的發(fā)展過程中，形成了區(qū)別于其他繪畫的獨特方法及特征，而意境的表達是中國山水畫最重要的特征。意境是主觀與客觀的統(tǒng)一，是思想感情生發(fā)與繪畫技巧的成功融合，是情與景、情與物交融產(chǎn)生出來的。山水畫表現(xiàn)的對象是自然風景，而表達出來的應(yīng)是獨具個性、飽含情感的意境。從五代董源的“淡墨輕嵐，平淡天真”到北宋范寬的“峰巒渾厚，勢狀雄強”，從元代倪瓚的“孤寂荒寒，蒼秀簡遠”到清代石濤的“縱肆灑脫，離奇蒼古”透過畫家們獨造的意境，我們解讀的是一顆智慧、坦誠的心靈。自古以來，許多畫家、理論家從多個角度闡述過個人對意境涵義的理解，涌現(xiàn)出大量的觀點。其中宋代蘇軾在欣賞王維的畫時發(fā)表的觀點影響深遠。蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中提出：味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。這首詩對王維的畫給予了高度評價，即詩的“意”與畫的“境”完美結(jié)合，達到情景交融，情與景匯，意與象通，產(chǎn)生“象外之旨”“弦外之意”。

（二）山水畫創(chuàng)作的審美特征

1.天人合一

縱觀中國歷代畫家，均有一個共同之處，都喜歡把世界視為一個統(tǒng)一整體，創(chuàng)作過程中強調(diào)“天人合一”，崇尚自然，畫家在創(chuàng)作中既尊重自然物象又不放棄自己的精神體驗。在對自然物象內(nèi)在生命力觀照的同時，將自然與人類的情感相融。從中國傳統(tǒng)美學思想來看，當數(shù)先秦思想的影響深遠。莊子追求自然界的天然美，認為自然是物質(zhì)性的氣、風，從規(guī)律上看，它是和諧的音樂，即“天籟”，隨后歷史上出現(xiàn)“天籟”一詞。在道家的自然觀中，天地萬物為“無”與“有”的統(tǒng)一，或者“虛”與“實”的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一為美。

縱觀山水畫的發(fā)展歷史，不同時代畫家對自然有不同的理解，對“形”“神”的表達有不同的觀點。畫家的思想與情感變化各異，不同的時代背景、不同的生活際遇，均通過不同的繪畫筆墨語言給予展現(xiàn)。長期以來，許多山水畫家將廣闊的自然和精神相互融合，畫家意境貼近自然，同時又升華自然，達到天人合一的境界。

2.多種因素共融

宋元是中國山水畫發(fā)展的兩個高峰時期。尤其是元代以后，題款、鈐印逐漸成為山水畫創(chuàng)作的重要組成部分，從而形成詩、書、畫、印為一體的藝術(shù)形式，進一步提升了山水畫的內(nèi)涵和藝術(shù)質(zhì)量。宋代畫家郭熙說：畫為無形詩，詩為無形畫。畫面題詩不僅在形式上豐富畫面，更使畫面的內(nèi)涵得到拓展。書法、印章入畫，強化了山水畫語言的書寫性，提高了筆墨質(zhì)量。一幅好的山水畫，詩、書、畫、印等因素必須與畫面相協(xié)調(diào)才能相得益彰。正是詩、書、畫、印這多種因素在山水畫中的共融，形成了山水畫區(qū)別于西方風景畫的特征之一。

3.情趣審美

在山水畫創(chuàng)作中，為了能更深刻地表達作者的思想感情，畫家不受時間、空間的限制。畫家運用散點透視的手法，使山水畫展現(xiàn)了更加遼遠、空闊的空間。為了突出主體，畫面巧妙地運用空白使山水畫產(chǎn)生了虛實節(jié)奏之美。在一幅山水畫中，點景人物雖小，卻能起到畫龍點睛、渲染氣氛、突出主題的作用。山水畫在長期的發(fā)展演變過程中形成了以筆墨表現(xiàn)對象的特點，筆墨不僅僅是工具，更是一種具有極高審美價值的語言?，F(xiàn)代山水畫大家黃賓虹提出了“五筆”“七墨”之說，對筆墨之美進行了歸納總結(jié)。在山水畫中，筆情墨趣是畫面審美的重要組成部分。

二、山水畫的價值

山水畫具有悠久的歷史，有其自身的價值。筆者認為，山水畫的價值主要體現(xiàn)在以下三個方面：

（一）凝聚著中國文化精神的藝術(shù)

山水畫歷史悠久，代表著中國繪畫高度的一種藝術(shù)。其中凝聚著中國傳統(tǒng)儒釋道思想的影響及中國藝術(shù)的特征。歷代山水畫家積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，而傳承這種經(jīng)驗、技法，是中國山水畫蓬勃發(fā)展的根本特征。只有繼承傳統(tǒng)，畫家創(chuàng)作時才能隨心所欲、俯拾萬物。南朝宋宗炳所著《畫山水序》，揭示出客觀世界與圣賢的關(guān)系。創(chuàng)作主體沒有達到圣賢境地，沒有與客體合二為一，即使面對自然山水，也不能意會山水中的靈妙意趣。無論是傳統(tǒng)山水畫還是現(xiàn)代山水畫，都凝聚著時代的特征?，F(xiàn)代山水畫只有在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展，融入現(xiàn)代精神內(nèi)涵，才能符合現(xiàn)代審美觀念，適應(yīng)現(xiàn)代社會的文化環(huán)境。

（二）山水畫的教化功能

在中國畫傳統(tǒng)中，人物畫具有教化助人的功能，而山水畫也具有這樣功能，山水畫同樣可以用來表達政治觀念，這是山水畫創(chuàng)作的價值之一。

在山水畫的表現(xiàn)題材中，歷代有許多煙雨圖、云山圖，許多文人山水畫家常常將這類題材的山水畫送給文人官僚朋友，用以表達勸誡之意；所管轄的民眾需要幫助，猶如經(jīng)過長時間的干旱，農(nóng)民在等候一場及時雨拯救田地間的莊稼。在中國這種農(nóng)業(yè)大國，人們的生活離不開水，對雨的依賴比較重，而這類題材的山水畫包含著深刻的隱喻，元代文人官僚山水畫家高克恭就最擅長畫煙雨圖、云山圖，并在畫面題跋中透露出這種隱喻?？v觀山水畫中的一大批煙雨圖、云山圖，大多與文人官僚畫家相關(guān)，通過這些山水畫，就能窺探出政治意義，從而體現(xiàn)出山水畫的教化功能。

（三）山水畫的情感價值

事實上，很久以前人們就知道通過實踐獲取知識的意義。在山水間游歷，不僅能愉悅身心，還能體現(xiàn)人們對自然的敬畏與向往。由于各種條件的限制，山水畫成了人們眷戀真實山水的替代物。山水畫對情感表達及社會的精神狀態(tài)具有一定反映。比如宋四大家中的馬夏山水，打破北宋的全景模式，山水的格向，大膽剪截，創(chuàng)邊角式山水格向，被稱為“馬一角”“夏半邊”，在宋朝僻安時代被稱為殘山剩水，這種山水畫具有濃郁的詩意，畫境的荒涼精致體現(xiàn)出當時人們的精神狀態(tài)。

山水畫屬于中國畫中的一個畫種，凝聚著崇尚自然的情感與豐富的山水精神，更是中國藝術(shù)精神的反映。通過欣賞山水畫，能感受到畫家對自然的眷戀和熱情。山水畫家只有認識山水畫創(chuàng)作的審美意識及價值，在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新山水畫的技法，才能將山水畫的嶄新面貌呈現(xiàn)在人們面前。

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