中國鋼琴音樂的民族化發(fā)展

張淼

【摘 要】中國鋼琴音樂發(fā)展以民族化為中心點，走以“中國風格”為發(fā)展方向的道路。中國的鋼琴音樂具有民族風格、流派風格、地域風格甚至是時代風格等一些特征，形成了混合的、復雜的“中國風格”。本文將針對中國鋼琴音樂民族化的認識，民族化音樂特征與西洋音樂文化的融合兩個方面進行論述。

【關鍵詞】中國鋼琴音樂；民族化；民族和聲

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0084-02

中國鋼琴音樂作為一種文化現(xiàn)象，它的產生和發(fā)展一定會受到藝術規(guī)律的影響，與此同時，其與正在轉型中的中國社會經(jīng)濟文化環(huán)境之間有著密不可分的關系。由此，中國鋼琴音樂表現(xiàn)出一種較為復雜而特殊的文化特征。伴隨著二十世紀初期開始的中國新音樂的發(fā)展，作為中國專業(yè)音樂創(chuàng)作的中國鋼琴音樂開始了發(fā)展歷程，反映了中國新音樂的發(fā)展歷程。

一、中國鋼琴音樂民族化的認識

中國音樂界在中國新音樂的發(fā)展過程中，對音樂的“民族風格”產生了不同的認識，在不斷的發(fā)展過程中，不同時期的中國鋼琴音樂創(chuàng)作的中國化有著不同的音樂特征。二十世紀初，在學習歐洲作曲技術時期，中國作曲家將之應用到了實踐當中，對歐洲作曲技術理論有著深刻了解，并認識到這種理論同中國的音樂創(chuàng)作、民族音樂文化之間需要相互適應，他們進行了一系列的實踐，通過“中國化”的嘗試進行這一時期新音樂民族形式的探索，具體的做法如下：利用民間音樂的舊形式，將傳統(tǒng)文化采取揚棄的方式“去其糟粕，取其精華”，與新內容結合到一起；借鑒西方音樂形成一種新的音樂形式；以音樂語言的大眾化為主要方法，達到大眾化的創(chuàng)作目的。音樂的民族風格這一問題本身就有著一定的深度和廣度，想要解決這一問題，就必須要解決一系列與之相關的美學上的理論性問題。中國文藝界在六十年代初的“革命化、群眾化、民族化”的口號對音樂創(chuàng)作提出了政治要求，其核心就是“革命化”，音樂創(chuàng)作為政治服務的這一思想得到了進一步的確定和鞏固，但是卻禁錮了作曲家的藝術創(chuàng)造。“除了通過民族音調保證民族風格、以革命為主要內容、使用人民群眾易于接受的通俗樣式和語言之外，再也沒有更好的辦法保證音樂藝術真正達到‘三化的要求。這在題材、語言、體裁、風格等很多方面限制了作曲家的自由選擇權利，音樂創(chuàng)作也由此走向了單一化。”

正因如此，我們認為在新中國成立后一段時間內，中國音樂有關“民族風格”的探索只處于表面，并沒有進行深入發(fā)展，主要的思想就是音樂作品具有的地方色彩越濃厚，能夠從民間音樂中吸收更多的音調素材，就會具有越鮮明的民族風格特色，其實這只是從外部形態(tài)對民族風格問題進行解決，強行將民族形式與民族風格對等。

二、民族化音樂特征與西洋音樂文化的融合

縱觀整個中國鋼琴音樂的發(fā)展過程，我們可以知道，中國鋼琴音樂是以中國音樂傳統(tǒng)為基礎，融合了西方音樂的作曲技法和形式，形成了中西音樂文化混合的形式。作為推動創(chuàng)作發(fā)展的源動力，追求和體現(xiàn)“中國風格”具有重要的意義，這種動力出自于中國文藝政策的要求抑或是作曲家的文化自覺意識。其中，產生了美學觀念上的困惑、理論上的混淆、政治化傾向等問題，以至于在長時間內，中國音樂界對于“音樂的民族風格”的理解具有一定的片面性。

正因如此，中國鋼琴音樂的“中國風格”在發(fā)展過程中產生了不同的認識。從整體上看，可以從音樂語言和創(chuàng)作題材兩方面進行中國鋼琴音樂“中國風格”的考察，后者又包括了題材的標題性和民族性對其特色進行表現(xiàn)，其中最典型的就是：和聲的民族化——將中國民族和聲的元素融合到傳統(tǒng)西方大小調和聲中，將西洋和聲的功能性加以替代或是削弱，這樣能夠保證和聲與旋律調式特點和民族審美習慣相符合，如非三度疊置的和弦、五聲調式縱合化和弦、和聲的平行進行等；旋律的民族化——將民間旋律移植，將表現(xiàn)鋼琴音樂中國風格的主要手段轉變?yōu)閯?chuàng)編民族化的旋律：音色神韻的民族化——以鋼琴的特點為基礎，使用音區(qū)、奏法、音型、裝飾音等模擬中國音樂的裝飾潤腔和音色，將民族音樂的音色神韻表現(xiàn)出來。音樂語言和創(chuàng)作題材這兩個中國鋼琴音樂的特征涉及的實際上是音樂的“形式”和“內容”上的問題，在大部分的中國鋼琴作品中，對中華民族題材的表述以及民族情感的傳達一直是不變的主題，這一“內容”是音樂創(chuàng)作中所有體裁形式、曲式結構原則等“形式”因素所服務的主要對象，它們之間的結合保證了中國民族音樂審美的需求和心理，表現(xiàn)出了民族音樂與西方音樂在結構、文化內涵、音調、意境上的不同特點，表現(xiàn)了中國鋼琴音樂繼承了中國音樂文化的傳統(tǒng)。

1980年前后可以稱得上是中國鋼琴音樂創(chuàng)作的重大轉折點，在1980年以前，中國鋼琴曲一般使用的是西方傳統(tǒng)的作曲技法，通過一定的改造使其適應中國民族音樂審美，其中最典型的特征要數(shù)可聽性強的旋律、五聲性的民族音調、民族化的和聲等，成為了中國鋼琴音樂創(chuàng)作在探索民族風格道路上的鮮明標志，在這一時期創(chuàng)作的作品成為了鋼琴教學中使用或者是音樂會中演奏的經(jīng)典曲目；在1980年以后，中國鋼琴音樂的創(chuàng)作在作曲家對民族傳統(tǒng)文化的內涵不斷產生深刻的理解和把握的同時，在創(chuàng)作過程中突出強調個性以及不斷完善自我調節(jié)，很多作曲家的藝術個性在他們的作品中得到了明確表達，形成了作品的多元化。

現(xiàn)代作曲技法的廣泛應用是其中最明顯的變化，“中國風格”理解的多元化在創(chuàng)作手法多元化中得到了體現(xiàn)，其中包括了中國鋼琴音樂創(chuàng)作中經(jīng)常使用的明顯的形式因素，還有一些吸收中國傳統(tǒng)文化進而提取的精氣神等內在因素。作品有著中國特色的標題，在樂曲中使用了一些戲曲或者是民歌的曲調，但是音樂的而整體思維依然是采用歐洲音樂的思維方式，甚至是音樂的節(jié)奏、結構、和聲都具有歐洲音樂的特點，可以稱之為在“中國音樂”的軀體上復活了“歐洲音樂”的靈魂：樂曲采用了少數(shù)民族音樂、民歌、戲曲中的旋律，使用了具有民族特色的節(jié)奏和具有民族調式結構的和聲，音樂的主要內容在一定程度上表現(xiàn)了中國民族或者是人們的現(xiàn)實生活，在很長一段時間里，這樣的作品成為了“中國風格音樂作品”中的主要部分；處于表面層次上的“中國風格”以及具體的民族特征并不是這類作品的主要追求，它主要體現(xiàn)的是從民族民間音樂中提取出來的屬于中華民族傳統(tǒng)文化的內涵和韻味，體現(xiàn)了對中國民族傳統(tǒng)思維方式的了解，展現(xiàn)了中國風格的深刻內涵。這也許就是在追求“中國風格”道路上的最高境界，它的境界高低與作曲家的“文化悟性”息息相關。

三、結語

中國鋼琴音樂發(fā)展有著近百年的歷史，經(jīng)歷了萌芽期、雛形期、繁榮期、藝術創(chuàng)作多元化時期。作曲家充分發(fā)揮想象力進行藝術創(chuàng)作，將西方音樂與民族音樂進行不斷融合與發(fā)展，提煉出民族音樂中民族性的音韻，演繹出新的音樂語言，用這些富有新意的音樂語言創(chuàng)作出具有民族音樂特征的音樂作品。各個歷史時期的音樂作品都有著不同的藝術特征，但都有著一個共同的特征即中國民族文化的意境和內涵，鋼琴音樂作品中在運用西方的現(xiàn)代作曲技法對民族音樂的曲調進行創(chuàng)作，以民族化特征為主體來追求“鋼琴音樂的中國風格”。

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作者簡介：

張 淼，廣西師范大學音樂學院，副教授，碩士研究生導師，專業(yè)方向，鋼琴演奏與教學。