感洛靈

王曉鳴

摘 要：從古至今愛美之心人皆有之，所以世間不乏有許多描繪美人仙女的作品，而《洛神賦》和《洛神賦圖》則是其中的佼佼者，在歷史的篇章中留下了濃墨重彩的一筆。

關(guān)鍵詞：洛神賦；顧愷之；藝術(shù)魅力

泱泱華夏五千年，無論是詩書還是畫作都有其獨特的魅力。在這歷史長河之中，有這樣一位畫家，他被奉為中國書畫家四祖之首，也是世界上第一個被寫入史書作傳記的畫家——顧愷之。

顧愷之的造詣不僅僅是作畫，詩詞歌賦他都精通，被稱為三絕——畫絕、文絕和癡絕。他十分博學，尤其擅長繪畫，精于人像、佛像、禽獸、山水等題材。約364年顧愷之在南京為瓦棺寺畫維摩詰像，引起轟動。366年他當上大司馬參軍，392年為殷仲堪參軍，405年升為散騎常侍。他的畫風格獨特，被稱為“顧家樣”。所畫人物清瘦俊秀，所謂“秀骨清像”，線條流暢，謂之“春蠶吐絲”。其與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其作有《洛神賦圖》《列女仁智圖》《斫琴圖》《女史箴圖》《司馬宣王像》《謝安像》《劉牢之像》等，并著有《畫論》《魏晉勝流畫贊》和《畫云臺山記》三本繪畫理論書籍，其“遷想妙得”“以形寫神”“盡在阿堵中”等論點為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

從古至今愛美之心人皆有之，所以世間不乏有許多描繪美人仙女的作品，而《洛神賦》和《洛神賦圖》則是從中慢慢展現(xiàn)出自己的魅力，在歷史的篇章中留下了濃墨重彩的一筆。

《洛神賦》是三國曹魏大詩人曹植所作。曹植是魏武帝曹操的第二子，十歲能文章，援筆立成，每進見其父，有所問難，總是對答如流。史傳曹植與上蔡縣令甄逸的女兒相生愛慕之情，后甄氏女嫁曹丕為后生魏明帝，甄后卻因后宮之怨而遭讒致死。曹植獲贈甄后遺枕，在歸途中適過洛水，感而生夢，遂作《感甄賦》以致，借以抒寫他心中的哀感幻艷、輾轉(zhuǎn)思慕的情緒。后魏明帝見此賦改稱《洛神賦》。《洛神賦》的藝術(shù)魅力經(jīng)久不衰，它的思想及成就被賦予了極高的贊頌，在歷史上有非常深遠的影響。《洛神賦》常被與屈原的《九歌》和宋玉的《神女》相提并論，這些都是極富浪漫主義色彩的作品，《洛神賦》既有《九歌》濃厚的抒情意味，又有《神女》對女子美麗姿態(tài)、造型的精妙刻畫。

顧愷之的《洛神賦圖》即是根據(jù)曹植這一充滿浪漫情調(diào)的辭藻而畫成的，從《洛神賦》到《洛神賦圖》更是男女情愛到精神之愛的升華。由于顧愷之卓越的藝術(shù)構(gòu)思和形象的塑造能力，在現(xiàn)實生活的基礎(chǔ)上，他發(fā)揮了無窮的想象力和創(chuàng)造力，又采用連環(huán)圖式的長卷形式予以表達，具有完整的情節(jié)，將曹植彼時的情緒表達得淋漓盡致，其多變的手法和雋永的形式是之前的作品所達不到的。因而《洛神賦圖》也和《洛神賦》詩篇一樣，被千百年后的人們所贊頌，也表現(xiàn)了中國民族藝術(shù)遺產(chǎn)的優(yōu)越及豐富。

《洛神賦》的題材是以戀愛不能實現(xiàn)的問題為核心，主人公是曹植和失落戀情的甄后——宓妃。文字的作者為了表示對她所謂“浮長川而忘反，思綿綿而增慕。夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙”“恨人神之道殊兮，怨盛年之莫當”的愛慕和愿望不能實現(xiàn)，因而把她神話，創(chuàng)造成一個美麗得像天仙一般、忽隱忽現(xiàn)的洛神這一形象。以“容與乎陽林，流眄乎洛川”“攬騑轡以抗策，悵盤桓而不能去”形容自己的多情與懷著極度失望的悲哀，來烘托這一個女子的嫵媚和可愛。顧愷之抓住了作者戀愛不能實現(xiàn)這一矛盾的線索，巧妙地處理了這一錯綜復雜的題材，典型地、真實地、生動地把它在畫卷上展現(xiàn)了出來。

《洛神賦圖》整個畫卷可分為三個部分七個情境。第一個部分描述了曹植從京城跋山涉水返回封地途中，人疲馬乏，正小憩于洛水河畔，忽見雙鳥驚飛，一女子立于山崖邊上，一旁侍從們的木訥表情與曹植的驚喜交加形成了鮮明的對比。而女子默然，眼神若即若離，由此烘托出兩人初見時矛盾的心情和氛圍。第二部分畫面中遠水泛流，曹植坐于榻上，與女子兩人遙遙相望，雖然兩情相悅、“馮夷鳴鼓，女媧清唱”，可是仍然抵不過“恨人神之道殊兮”的悲哀，曹植和女子游樂的情景更加將其滿懷愁緒的心理狀態(tài)反襯得十分到位。第三部分重點述說離別，女子翩然而去，顧盼回首間傳達出一種可望而不可即的無限惆悵；曹植望著心上人遠去的背影，黯然神傷，清醒過來的他乘舟直追，濃云疾馳，人馬奔騰。這樣的情景給畫面增添了強烈的動感，將情節(jié)推向了高潮?？上б寥艘讶?，曹植只能萬般無奈地任由輕舟隨波自流，不愿離去，夜不能寐，盼望女子歸來。

如此這般富有文學性的畫作在古代繪畫發(fā)展上有十分重要的地位?！堵迳褓x圖》的敘事性非常巧妙，每個情節(jié)都具有一定的獨立性和統(tǒng)一性。作為場景之間的連接，山水樹木的表現(xiàn)也起到了分割畫面的作用，同時又一步步推進畫面，使得故事走向高潮。對人物的細節(jié)描寫也相當傳神，每一個人物不同的情緒都一一由其表情、動作鋪墊開去，將文字中的復雜心境表達得惟妙惟肖、細致入微，可見畫家深厚的刻畫功底。其中眼神的表現(xiàn)是顧愷之最重要的繪畫主張，在《洛神賦圖》中更是把“悟?qū)ι裢ā边@樣的藝術(shù)主張貫徹到底。不同情節(jié)中，主人公眼神的描繪各有差別，直接反映出當時人物內(nèi)心的情感，側(cè)面豐富了人物的性格，所描繪的對象仿佛走到觀者面前，他們的愛恨情愁都通過眼神向你娓娓道來。并且眼神也起到了空間上的轉(zhuǎn)換作用。在主題的表達上，畫家刻意突出主體人物，無論是形態(tài)還是具體描繪上都有著明顯的差別，與那些平鋪直敘的畫面相比，這樣的手法夸張、直接，富有浪漫主義的情懷。其考究的線條賦予了整個畫面極強的韻律，顧愷之在創(chuàng)作時，沒有刻意變化線條，而是利用纏綿悱惻的翻轉(zhuǎn)，使得線條流動、飛揚起來，更加顯得神女的縹緲美麗，飄逸靈動的表達方式給予畫面不同的生命力，讓觀者意猶未盡。

顧愷之的藝術(shù)歷代評論家都給予了高度的評價。唐張懷瓘在《畫斷》中說：“像人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神；神妙亡方，以顧為最。”張彥遠在《歷代名畫記·論顧陸張吳用筆》中說：“顧愷之之跡，緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超乎，調(diào)格逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也?！边@些說明顧愷之的藝術(shù)是無比高妙的。

總的來說，顧愷之的繪畫思想簡略地歸納如下：

①畫家必須有高明的學識以及通達人情世故等的做人常識，才能結(jié)合藝術(shù)的原理、原則以及時代的實際情況。

②畫家必須多方體驗對象外形與內(nèi)在的一切，才能得到對象的形神性格情致等的統(tǒng)一結(jié)合。

③畫家必須掌握熟練的技術(shù)，才能得心應(yīng)手地創(chuàng)作出適合于欣賞的作品。

④畫家在作畫之前必須精密構(gòu)思，才可以下筆。

⑤作畫應(yīng)極重畫面上的布置。

⑥作畫及鑒賞應(yīng)重骨法、氣勢、神情、韻味，尤以神情為主。

顧愷之的成就源于他的繪畫上的造詣，也是由于他學問的淵博、文藝的深至相互輔助而達到的。顧愷之是我國的古代繪畫大宗師，他的繪畫作品和理論著作都是我們學習和研究古代藝術(shù)的珍貴材料。

參考文獻

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