鑒古繡今 交融文明打造“一帶一路”里的蘇繡傳奇

文 王麗華

從公元4世紀(jì)到14世紀(jì)，中國古人花了一千多年開鑿出蘊含輝煌文化的敦煌石窟群。中國著名學(xué)者季羨林把敦煌稱為中國、印度、希臘、伊斯蘭四大文化體系的匯流之處。

文化的匯流必將形成流淌著強盛生命力的大河，這條文化河流，現(xiàn)代人將之稱為“絲綢之路”。蘇州，在這一古絲綢之路上也是貢獻卓著，成為了重要的商品輸出地。如今，這條路，又被當(dāng)代中國的智慧畫筆畫成了舉世矚目的“一帶一路”。

“一帶一路”是以中國為文化輻射中心的又一次全球化思維，在其中，敦煌元素與我摯愛的蘇繡文化，奇妙地成為了延續(xù)歷史文化傳統(tǒng)，承擔(dān)起中西方文化交流的歷史責(zé)任的載體。我這些年來，我以跨越歷史與地域的敦煌千年文化為底色，用一根絲線繡出了紋飾精美、含義深邃的玉器，造型凝重、大氣雄渾的青銅器，以及以敦煌珍寶為主的古樸雕像，向世人傳播中華文明的雄奇博大，展現(xiàn)莫高窟千年之美，更感悟著“一帶一路”上的千年滄桑，傳播者國寶奇珍的魅力和來自一個文化古國的自信力量。

用心感悟，盡顯敦煌之美

“敦，大也；煌，盛也?！惫湃酥^敦煌“華戎所交，一都會也”，這是古代中西文化在敦煌交匯交融的璀璨結(jié)晶。

而我，生在江南，長在江南，敦煌——這個于我有著謎一般玄幻的名字，卻讓我沉醉在她豐饒的文化寶藏中。十多年前，在一次去甘肅考察的旅行中，我第一次接觸到敦煌藝術(shù)。在走入敦煌石窟的一霎時，我感到，一個奇妙的世界正在向我徐徐打開，這些從北魏到盛唐的雕塑和壁畫構(gòu)圖恢弘，色彩瑰麗，想象飛揚，其氣勢、其內(nèi)涵、其美感、其世俗與神圣水乳交融，都足以滋養(yǎng)我所崇拜的蘇繡藝術(shù)。 這一次旅行，讓敦煌承載的一個個歷史故事和人物在我眼前栩栩如生，生動真實的讓我有些害怕卻又讓我著迷。在之后的歲月里，一個個機緣巧合的參觀不斷讓我對敦煌一點點了解，一點點投入，讓我難以抑制我內(nèi)心和指尖的向往。

1999年，我擱下了手頭所有的刺繡題材，毫不猶豫地投入到敦煌藝術(shù)的世界里。首幅作品《沙漠駝鈴》就是在這樣的背景下繡制完成的。駱駝有著“沙漠之舟”的美譽，從漢到唐持續(xù)近千載的歲月中，古人創(chuàng)作了千姿百態(tài)的駱駝形象，它們的形態(tài)、組合，像是一種符號，成為“絲綢之路”的象征。而我這一旨在探索絲綢之路神奇內(nèi)涵的作品似乎也映襯著我當(dāng)年對敦煌的膜拜。

接下來的十多年，我繼續(xù)艱苦摸索，不斷投入對敦煌和中華傳統(tǒng)文化的研究，花大量時間學(xué)習(xí)體悟古代石窟造像藝術(shù)，并不斷嘗試蘇繡的創(chuàng)新針法，以最合適的針法和線質(zhì)的組合來繡制這些獨具神采的藝術(shù)珍品。莊重的佛陀、仁慈的菩薩、靈動的飛天、壯美的天馬、富麗的紋飾，一一進入了我的針法下，也為蘇繡世界展現(xiàn)了領(lǐng)域異常廣泛、內(nèi)容無限豐富、美不勝收的中華寶藏。

魏晉南北朝，是一個重要而深刻的思想意識的行程，這一時期，人性的蘇醒，誕生了一件中國石窟藝術(shù)的杰作《阿難》，在這一敦煌佛像的創(chuàng)作過程中，我力求用傳統(tǒng)符號在刺繡中體現(xiàn)宏大的人性，我用八工、亂針等技法來表現(xiàn)石窟雕像，在細(xì)細(xì)微微的明暗對比中，阿難樸實溫暖、端居中央、長臉細(xì)頸，衣褶繁復(fù)而飄動，雍容大度、無為而無不為，似乎褪盡人間煙火氣，作品備受國內(nèi)外藏家好評。

王麗華蘇繡大師“八工針”研發(fā)人

小沙彌

盛唐的氣象，讓人過目難忘的是一種大美的震懾。特別是嫵媚的菩薩像，堪稱絕品，敦煌莫高窟45窟協(xié)伺菩薩——這盛唐彩塑菩薩抬頭仰觀，面相圓潤，云髻高聳，雙目微啟，眉目間似笑非笑，神情間恬靜圣潔，身形則一曲三折，婷婷婀娜，衣紋垂墜若流云，立于佛像兩側(cè)，讓人望之而感動。我用細(xì)膩的平針、滾針、八工等針法、兩百多種色線，來呈現(xiàn)佛像的古樸風(fēng)塵，但至關(guān)重要的，是我度過了無數(shù)不眠之夜反復(fù)推敲，繡出了它的精氣神。如今觀賞該作品，遠近對比明顯，色彩層次豐富，骨子里挺著中國傳統(tǒng)意境任人遐想，用蘇繡藝術(shù)生動體現(xiàn)出了“曹衣出水、吳帶當(dāng)風(fēng)”的石窟造像藝術(shù)之妙。

任何一件刺繡作品要想出彩都并不容易，題材、技法、圖式之外，更重要的是精神的創(chuàng)新。達芬奇的名畫《蒙娜麗莎》風(fēng)靡全球，而在甘肅麥積山石窟，有一尊小沙彌像，同樣以其笑容迷倒眾生。這就是麥積山133窟著名的“東方微笑”小沙彌像。我的作品蘇繡《小沙彌》中，把對社會、自然、宇宙、宗教的感悟融合在主題之下，詮釋出心目中人與萬物之間的關(guān)系。我抓住小沙彌的特質(zhì)，用平針，小交叉亂針，八工針來表現(xiàn)蘇繡藝術(shù)的感染力。特別是繡品里小沙彌的表情有點憨厚、有點稚氣，似乎在專心聆聽佛的教誨，又好像在琢磨什么佛教教義。那抹會心的微笑，似乎就像是有了頓悟。。這一幅作品從石窟藝術(shù)和蘇繡藝術(shù)兩個角度都給觀眾留下解讀這幅作品的巨大空間，這也是現(xiàn)代蘇繡作品所追求的目標(biāo)。

在“一帶一路”題材的蘇繡創(chuàng)作中我深深感到，中國文化是文明的文化，以文化人，是華夏文明的密碼。今天的蘇繡藝術(shù)可以表現(xiàn)所有三維空間的萬象，蘇繡更可以表現(xiàn)人性的深度，表現(xiàn)人性的復(fù)蘇，人性的向善，這是中華文化綿延不絕卻又特色鮮明的重要原因。而從國家形象傳播的角度看，蘇繡創(chuàng)作者所追求的這種人性深度具有“世界性”品格，更是人類命運共同體的鮮活體現(xiàn)，正成為與“他者”文化進行溝通的重要方式。

情醉敦煌，研發(fā)獨有針法

我從小學(xué)刺繡，諳熟雙面繡、異色繡等數(shù)十種傳統(tǒng)刺繡針法，我覺得大多數(shù)針法繡出的作品，隨著光線的變化畫面效果會不同；在同一光線下，不同的角度也會產(chǎn)生不同的畫面效果。不同的針法，能讓刺繡作品的形、色、神效果迥異。與“一帶一路”文化符號的相結(jié)合，讓我找到了蘇繡傳承發(fā)展的新突破。

我在繡制系列“一帶一路”主題作品時，經(jīng)過反復(fù)思量，進行了大量的實踐與創(chuàng)作，創(chuàng)新出了一種用于刺繡的“八工針法”。這種‘八工針法’，對與光澤和體積有著十分生動的表現(xiàn)力，特別是在青銅器、玉器、雕塑等類型的作品創(chuàng)作中尤為體現(xiàn)得淋漓盡致。這也讓蘇繡藝術(shù)與絲路文明進一步延伸與拓展有了更多可能。。

馬踏飛燕

繡千年古物的難度在于不僅要反映物件本身的形態(tài)，還要將它們經(jīng)歷時光的感覺給表達出來。絲線是創(chuàng)作中的第一個關(guān)口，所要采用的獨特色彩的絲線是極有難度的。繡制一件雕塑所需絲線的色彩達到五六百種甚至上千種，要達到色中有色，線中有線，讓人琢磨回味，就一定要找到合適的色彩。針法的綜合運用是擺在創(chuàng)作中的第二關(guān)口，如何表達古物的厚重感以及服飾上的紋樣，包括經(jīng)因歲月而留下的殘缺、銹蝕等。我在前輩傳下來的四十余種針法的基礎(chǔ)上，嘗試過很多針法，如，三角亂針，大小亂針，都沒有找到我心中那種斑駁的效果。有一次，我默默地在對著敦煌石窟畫冊仔細(xì)觀摩的時候，一縷殘陽透過窗欞投射在畫面之上。我忽然頓悟，如何精準(zhǔn)地反映古物的風(fēng)采，其實就是對實物光影的把握試驗，我豁然開朗，“八工針”由此研發(fā)而出。

八工針法的特征在于：該針法基本單元由“八”字形繡跡與“工”字形繡跡上下組合而成，其中，“八”字形的頂部尖角方向表示作基本單元的方向。當(dāng)這種針法重復(fù)運用并層層疊加于刺繡中的局部或全部時，從畫面的表現(xiàn)力來看，與交叉亂針相比絲理的質(zhì)感細(xì)膩、灑脫，給人以獨特的視覺效果；從畫面的光澤來看，與交叉亂針相比八工針法的絲理向不同方向伸展，使得基本單元的光線散射能力增強，從而進一步降低了絲理反光的光澤度，很好地體現(xiàn)出刺繡部位的絲理質(zhì)感。這種針法用來表現(xiàn)織物粗纖維紋理、石刻石雕的磨石痕跡以及青銅器的銹斑繡跡等圖案特別適合。

針法是破解光影的密碼，當(dāng)前“八工針”已申報并受理為國家發(fā)明專利，這是對蘇繡繡法的又一次突破，也是我十多年來在“一帶一路”刺繡題材上取得的技術(shù)成果。運用了此針法和其他針法的混合繡制，我國古代雕塑藝術(shù)史上神奇而稀有的瑰寶《馬踏飛燕》變得栩栩如生了。這件銅奔馬所象征的形象是“天馬”，也就是“汗血寶馬”。運用了八工針法后，一匹天馬形神兼?zhèn)?、氣韻生動、形妙而有壯氣。蘇繡《龍門石窟》只由一個針法“八工針”完成。整幅作品層次分明，豐富飽滿的色彩，強烈的明暗效果，給人一種空靈的感覺，自然展現(xiàn)出石崖摩刻的厚重感和經(jīng)千百年風(fēng)雨剝蝕后的滄桑之美。作為絲綢之路上佛教石窟寺文化傳播重要的里程碑，蘇繡版《龍門石窟》也得到了眾人的好評。

毛公鼎

蘇繡之夢，夢系一帶一路

臥龜

敦煌的文化和藝術(shù)，是在千余年中發(fā)展演變的古代人類文化、藝術(shù)碩果。我這些年，沿著“一帶一路”的文化脈流，吸吮著敦煌藝術(shù)給我的養(yǎng)分，以石窟藝術(shù)、青銅器、玉器、壁畫為蘇繡題材，以厚重扎實、圓融飽滿的國家氣質(zhì)和精神為表現(xiàn)內(nèi)容，在海內(nèi)外舉辦蘇繡展覽，提升著世界對中國文化的認(rèn)識。

除了將主創(chuàng)方向放在敦煌國寶之上，我還將眼光投向了孕育敦煌文化的中華經(jīng)典藝術(shù)。在我眼中，“一帶一路”與其說是一條路，不如說更像是中國最重要的哲學(xué)范疇——“道”。

在創(chuàng)作青銅器刺繡系列之時，我無時無刻不驚嘆沉醉于青銅國寶器物上的那種斑駁、光色、層次和意蘊。道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物要從“道”開始，從“一”開始。青銅器無疑是最好的符號之一。它們屹立高天厚土，體現(xiàn)文化的倔強，嘶吼著生命的真諦，我端詳著，我呼吸著，用心去揣摩著祖先所存留下來的最質(zhì)樸最高貴的美學(xué)精髓。比如《犀尊》，這幅作品一方面用細(xì)膩的平針、滾針、八工等針法、兩百多種色線，來呈現(xiàn)青銅器的粗獷美，但至關(guān)重要，就是我反映出了它的精氣神，此作品一舉榮獲國家級工藝美術(shù)大師精品博覽會金獎。如今觀賞該作品，遠近對比明顯，色彩層次豐富，骨子里挺著中國傳統(tǒng)的方正與沉雄，大氣的意境任人遐想。另一《毛公鼎》蘇繡作品，主要表現(xiàn)的是鼎上的肌理和內(nèi)部的銘文，繡制受光亮部時，我選擇較冷的色相、較粗的線條、較短的針腳，將參差的繡線堆積、排列、變化，通過獨具特色的線條肌理，自然呈現(xiàn)厚重層次變化。在背光部，則采用偏暖的色相、偏細(xì)的線條，并以透明亮麗的中性綠色，加上石藍、鈷藍等同一色相的顏色將陰影部分取得豐富變化，把作品中斑斑駁駁的華夏文化肌理表現(xiàn)得更加深刻。

翠玉花插——2008年榮獲第九屆西湖博覽會百花杯金獎

玉石翡翠乃“國之重器”，也是“一帶一路”中不容忽視的中國元素。我繡制了國寶《夔龍紋雙耳龍鈕方鼎》，這是翡翠浮雕作品。質(zhì)地極其細(xì)膩，鮮嫩漂亮，質(zhì)地透明，玻璃光澤強，整體純凈，瑩潤通透。我采用真絲底料，以2絲至1絲線繡制，背景以平針繡為主，而主體雙龍耳鼎則是采用平亂結(jié)合的繡法，使得雙龍耳鼎的層次分明，各種雕紋錯落有致，極富有立體感，我還使用了三百多種絲線，絲線和配色極其講究，從而使得雙龍耳鼎看起來晶瑩剔透、有玉的透潤相兼之感，使作品達到完美寫實的效果。

“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”。如何將中國之美傳到海外，一直是我思考的問題。除了石窟造像之外，我認(rèn)為中西匯通的共同感受就是人性，我們要把和平發(fā)展的理念，把人類命運共同體的思想，像種子一樣播種到“一帶一路”的文化傳播中，讓它生根發(fā)芽、開花結(jié)果。我曾經(jīng)繡過《青銅老者》刺繡藝術(shù)品。這件青銅人物像原作上，畫面點滴變化細(xì)致入微，在空氣中氧化的銅器表面莊重又沉著。我對此作品進行了認(rèn)真系統(tǒng)的分析和研究，解讀出了人物內(nèi)在的淡定從容和文人風(fēng)骨，確定了表現(xiàn)人物需運用的針法、線條和色彩。最后完成的老者繡像仿若從遠古的絲綢之路中踏步而來，對人類的命運正在一路求索和思考。我試圖從中傳達出，中國倡議的“一帶一路”，是體現(xiàn)了對人類命運的深刻思考，將以獨特的智慧之路走出世界的和諧未來。可以說，這一作品中的老者形象，是從中華文明歷史深處走來，是一種文化的延伸，形象本身包含著中國上下五千年文明的基因。蘇繡人物的漢服長袍飄逸又有懸垂的端嚴(yán)感，古樸細(xì)膩的針法之中盡顯滄桑大氣，從絲綢之路中延續(xù)而來的中華文明，讓眾多外國友人贊嘆不已。

中國有一句成語——“鑒古知今”。一帶一路的文化遺產(chǎn)在千余年的歷史中給我們留下了許多寶貴經(jīng)驗和啟示?！傲奈锊葸B空，天淡云閑今古同”，文物便是體現(xiàn)中華文化的最佳載體。而“一帶一路”主題的蘇繡作品，以非物質(zhì)遺產(chǎn)的手法展示物質(zhì)遺產(chǎn)的方式，讓世界見證中華民族綿延不絕的生命力。這些作品已經(jīng)不只是一個文化具象的存在，而是一種藝術(shù)靈魂的象征，一種藝術(shù)信念的象征。正如狄德羅所說：“一部作品，不論是什么樣的作品，都應(yīng)該表現(xiàn)時代精神?！?中國文化一直以來都在深入探討如何“走出去”的問題，我的創(chuàng)作證明，越是民族的東西，就將越是世界的。隨著中國大國復(fù)興腳步的加快，我相信，蘇繡藝術(shù)這種“中國味道”，也一定會溢滿古老的絲綢之路，在新的“一帶一路”上，面向世界煥發(fā)出獨特的芳香。