立足前沿 探求多元
——“音樂學學術前沿中青年學者論壇”綜述

錢 慧（南京藝術學院音樂學院，江蘇 南京 210013）（上海音樂學院博士后流動站，上海 200031）

2017年6月9—11日，由南京藝術學院主辦、音樂學研究所與音樂學院聯(lián)合承辦的“音樂學學術前沿中青年學者論壇”，在南京藝術學院召開。來自全國（包括港、澳地區(qū)）數(shù)十所高校及科研院所的百余位中青年學者及同行師生，共襄學術盛舉。

撫今追昔，1986年8月，遼寧興城召開了“中青年音樂理論家座談會”（史稱“興城會議”）。參會的八十多位代表就中國音樂發(fā)展戰(zhàn)略問題、音樂批評及中外音樂史學、音樂民族學、音樂技術理論、音樂社會學、音樂美學等諸方面，進行了熱烈而有建設性地討論[1]。該會議是改革開放初期，我國音樂理論界首次以中青年為主體、大規(guī)模、跨學科、具有重要意義和深遠影響的全國性學術會議[2]。

彈指三十年過去，隨著改革開放的不斷深入，全球化、多元化趨勢日益顯現(xiàn)，面對當今我國音樂學發(fā)展的新局面、新契機、新要求，如何在繼承中開拓，如何在探索中建構，如何在實踐中反思，以及如何運用新的視角、理論、方法去發(fā)現(xiàn)與解決新的問題……成為新一代中青年音樂學人無可回避的學術職責與歷史使命。為此，南京藝術學院特意為全國音樂學界中青年學者提供一個可貴的交流契機。

一、論壇簡介

“學術前沿”和“中青年學者”是本次論壇的關鍵詞。會議旨在為作為學術中堅力量的中青年群體提供一個平等、開放的話語平臺與展示、交流、爭鳴的機會，以激發(fā)學術活力、拓展學術視野。《論壇手冊》中說：“如果沒有理論高度，沒有對前沿理論的探索以及對未知領域的敬畏與好奇、探索與包容，我們的學術就不會前行，教學就不會有新鮮的活力，我們更不可能提出有力的、貫穿中國經驗的、具有全球影響力的理論模式，我們的‘文化自信’將只能停留于口號”。

本次論壇圍繞“學術前沿”設有三個議題，分別是文化認同與音樂研究、跨學科與音樂研究、全球化與音樂研究。在為期數(shù)月的會議籌備中，會議學術組經過嚴格遴選，從近百篇投稿論文中選出49篇（最終有45篇參會），并將其按三大議題進行分類排列、集中展示。參會論文涉及民族音樂學、音樂歷史學、音樂社會學、音樂分析學、音樂教育學、音樂傳播學、音樂治療學、音樂批評學、音樂科技學等諸多學科領域，且多圍繞當前學術熱點問題。

來自中國藝術研究院、中國音樂學院、上海音樂學院、南京藝術學院、內蒙古藝術學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、浙江音樂學院等科研機構、專業(yè)院校，以及北京大學、香港中文大學、澳門理工學院、廣州大學、西藏大學、陜西師范大學、浙江師范大學、河北師范大學、中國傳媒大學等知名高校，共45位中青年學者作為正式代表出席會議，并作專題學術報告。參會代表中，年齡跨度從九零后至六零后，以七零后、八零后為主；學術層次由在讀本科生到博士生導師，以博士最多。

綜上可見，本次論壇是一場名副其實的跨學科、跨地區(qū)、跨年齡、跨身份的，前沿與多元交融的學術盛會。

二、文化認同與音樂研究

學術界對“文化身份/文化認同”的關注由來已久，可謂成果豐厚。近年來，有關該主題的相關研究已成為學術熱點，深入到語言文學、藝術學等領域之中，并逐漸呈現(xiàn)跨學科、交叉性發(fā)展。本次論壇涉及“文化認同與音樂研究”議題的論文，以民族音樂學專題為主，研究多從具體的音樂事項入手，對其歷史成因、發(fā)展脈絡、文化內涵等展開全面探討，并圍繞“文化認同”進行深入解讀。

1.民族音樂學個案研究

南京藝術學院楊曦帆教授《村寨、族群認同與祭祀歌舞》一文以川西黑水俄恩村鎧甲舞為例，通過對其結盟、祭祀等主要特點的論述，說明其長期以來在族群中發(fā)揮著重要的認同作用。而當今已喪失原有戰(zhàn)爭功能的鎧甲舞的意義在于，以特定的樂舞方式來強化本我族群文化的特點及文化的自我實現(xiàn)，承載了族群心理所表達的集體自我理解。河北師范大學趙書峰教授的文章《“認同的力量”/“逃避統(tǒng)治的‘藝術’”——湘、粵、桂過山瑤音樂“族性歌腔”的文化隱喻》對湘、粵、桂過山瑤音樂“族性歌腔”的歷史形成及文化隱喻進行綜合分析，指出，“族性歌腔”特質的形成為其區(qū)域音樂（音調）認同的形成奠定了基礎。強烈的區(qū)域文化認同不斷促發(fā)過山瑤支系在傳襲自我傳統(tǒng)文化方面，呈現(xiàn)出巨大的“認同的力量”與生生不息的文化自覺性。湖南第一師范學院張應華教授《“古苗疆走廊”上的漢傳音樂文化敘事》一文通過對“古苗疆走廊”的歷史變遷的考察及漢傳音樂文化敘事，說明非漢族群在漢文化的深刻影響下，其音樂文化認同逐漸發(fā)生改變，并最終促使其在文化心理上形成“內地化”特點認為而流布于西南漢與非漢之間的禮俗用樂、趕馬調、民間戲劇，正是當?shù)亍白迦骸薄皡^(qū)域”以及“內地”“國家”等多重文化認同的鮮活例證。西南大學胡曉東《宗教儀式音樂研究中的性別與倫理視角——以重慶羅漢寺佛教音樂為例》一文從性別與倫理二維視角去解構鄉(xiāng)土社會秩序中宗教音樂內部深層復雜的文化禁忌、思想觀念、王權制度、民間禮俗、宗派組織等要素之間的內在聯(lián)系，藉此從文化群體內外部的人倫關系與文化體認，探究宗教音樂文化所隱喻的社會功能。內蒙古藝術學院魏琳琳《蒙漢雜居區(qū)四胡演奏與族群認同研究》一文對四胡的名稱、形制、定弦、演奏技法等作了細致考究，通過對“頂弦”“按弦”技法差異性的探討，說明四胡演奏技法標識著不同的族群身份，從而形成獨特的土默特音樂風格，由此進一步思考不同的音樂表現(xiàn)形式如何呈現(xiàn)復雜、多層次的認同關系等問題。

海南師范大學王曉平教授《圖解鄉(xiāng)民文化認同——以“儋州調聲”為例》一文認為流行于海南的儋州調聲容納豐富的歷史信息，是儋州當?shù)匚幕J同的重要標識。同時指出文化認同的指標不是人們的自然屬性和生理特征，而是社會屬性和文化屬性，文化認同在一定意義上是可以選擇的，其核心是價值認同和價值觀認同。西藏大學次仁朗杰《當代中國少數(shù)民族音樂文化的重構與認同——以藏族音樂為例》一文指出新中國成立以后創(chuàng)作的具有時代風貌的當代藏族音樂，在繼承傳統(tǒng)的同時對藏族音樂文化產生了一定的影響并有所補充，促成其國家在場語境下的當代音樂文化的重構，并得到包括藏族在內的全國各族人民的認同，由此引發(fā)對當代藏族音樂文化的建構、認同與重構的思考。重慶師范大學蘇毅苗《海菜腔“曲子師傅”現(xiàn)象折射出的滇南彝文化傳承脈絡——以海菜腔傳播的原點“異龍湖區(qū)域音樂文化現(xiàn)象”切入》一文探究了海菜腔與當?shù)厝訋煾抵g的互動關系，以及曲子師傅為了走出鄉(xiāng)土而作出的“變”與“不變”的適應性調整等，總體圍繞“海菜腔是如何折射出滇南彝文化傳承脈絡”這一核心問題展開思考和研究。廣西藝術學院肖文樸《身份認同與性崇拜：瑤族長鼓圖像的雙重意指》一文指出瑤族長鼓圖像的意指分為“顯性意指”與“隱性意指”兩類，前者與民族神話傳說相關，體現(xiàn)了族群身份的認同意義，后者則是性崇拜的反映，隱喻了一種內在方式，使長鼓附帶著雙重的文化意指或象征。此外，還有香港中文大學博士研究生方博《從“借船出海”到“歸港靠岸”：歌劇〈紅樓夢〉創(chuàng)作的文化認同》等論文。

2.其他專題研究

陜西師范大學尚建科《新人文精神視野下的中國音樂文化身份重建》一文針對20世紀以來中國音樂文化的發(fā)展境遇，提出新人文精神對于反思和確認中國音樂文化身份具有重要意義，指出通過互為他者的“雙向闡釋”，中國音樂與西方音樂才會在相互的平視中發(fā)現(xiàn)多元之美，也才能發(fā)現(xiàn)中國音樂知識話語體系的有效性和西方音樂知識話語體系的有限性。星海音樂學院楊正君《文化認同對作曲家音樂創(chuàng)作風格的影響》一文認為民族性、地域性及個性三方面的綜合，構成了作曲家音樂創(chuàng)作的整體風格，同時也會不同程度地受到作曲家自身文化認同的影響。他認為，作曲家的文化認同是其音樂創(chuàng)作風格形成與成熟的堅實基礎，并在相當程度上決定著其音樂作品的成功與否。

三、跨學科與音樂研究

跨學科研究早已成為學術研究的共識與趨勢，音樂學者始終在積極探索、努力開拓，尤其是中青年學者。經整理、統(tǒng)計，本次論壇中跨學科研究方面的論文占有最大比重，輻射面較為廣泛，涉及媒體/軟件技術、社會學、生態(tài)學、經濟學、傳播學、治療學、心理學等諸多學科領域。這從一定程度上反映出，跨學科研究已逐漸成為當今中青年學者的研究興趣與學術自覺。

1.跨學科研究的方法及理論思考

上海音樂學院楊健教授《跨學科音樂研究的相關課程建設初探》一文指出跨學科音樂研究的兩個方向，一是通過某種有效途徑運用音樂之外的知識背景或研究方法，如媒體科技等比較強勢和重要的切入點，強調音樂科技類課程對開拓思路的作用；二是運用某種視角有效的聯(lián)系音樂之內的方面，如表演技術、作曲理論、史學方法論等，為音樂學跨學科研究及教學實踐，提供了可資借鑒的思路和經驗。合肥師范學院李勁松《復雜性視野下音樂系統(tǒng)的品質深描》一文倡導以“復雜性”思維范式關照音樂，反對以“簡單性”思維模式將音樂“固化”“定型”，從系統(tǒng)性、涌現(xiàn)性、開放性三個維度探究音樂系統(tǒng)所具有的人文屬性，強調音樂各個要素相互作用而形成具有整體性特質的系統(tǒng)。

2.音樂科技跨學科研究

浙江音樂學院李鵬程《可視化軟件技術在音樂賞析教學中的應用研究》一文認為音樂可視化是對音樂音響運動形態(tài)的一種客觀解釋，為欣賞、分析、理解、比較、研究音樂提供了一種呈現(xiàn)技術。通過對軟件“Variations Audio Timeliner”及其操作方法的詳細介紹與示范，展現(xiàn)其在實際教學中的效果與優(yōu)勢，呼吁將可視化軟件技術與教學充分結合，培養(yǎng)學生更深層次的“結構聆聽”。上海音樂學院劉灝《融媒體學科的新聲音——電子音樂交互對音樂治療的技術性研究》一文通過交互技術在音樂治療中的應用、面部識別機制與腦電波傳感器對音樂治療的應用、交互式音樂治療的必要性與獨創(chuàng)性三方面的論述，介紹了電子音樂交互在音樂治療中的應用及其作用，呼吁音樂治療在醫(yī)學、應用學科、藝術創(chuàng)作等方面能夠占有更大的比重。

3.音樂歷史跨學科研究

上海音樂學院馮長春教授《口述音樂史與中國近現(xiàn)代音樂史研究》一文回顧了中國近現(xiàn)代音樂史學草創(chuàng)時期的音樂口述史料建設，指出其起步于1957年反“右”運動時期。認為口述史具有彌補文獻之不足、“重建”音樂歷史景觀、在“效果史”中理解歷史等意義，并就口述史采寫者的基本素養(yǎng)問題、口述史著作權問題、訪談者存在功利史學思維問題等現(xiàn)象發(fā)表見解。南京藝術學院錢慧《音樂史的經濟學視角——以宋代演藝市場為例》一文在秦序、洛秦、項陽等前輩學者學術理念的啟發(fā)和引導下，以經濟學視角與及相關理論關照宋代音樂，選取演藝市場為具體研究對象，力圖通過“歷史的田野”，闡明宋代社會經濟對音樂發(fā)展、轉型的重要影響以及二者的互動關系，以期為宋代音樂史及唐宋音樂轉型等相關研究提供一個新視角。

上海音樂學院鄒彥教授《音樂分析的歷史視野——貝多芬〈f小調第一鋼琴奏鳴曲〉（Op．2/1）的繼承與創(chuàng)新》一文試圖突破曲式學類型化分析“千人一面”的局限性，將音樂分析置于歷史的視野之中與歷史語境相結合，具體論述貝多芬是如何在繼承前人創(chuàng)作傳統(tǒng)的基礎上實現(xiàn)自我創(chuàng)新的，如對奏鳴曲式、復三部曲式等音樂結構的使用，以及小步舞曲體裁在套曲樂章中的加入等。北京大學劉小龍《論阿爾康格羅·科雷利〈圣誕協(xié)奏曲〉的器樂文化歸屬》一文從社會文化角度觀察《圣誕協(xié)奏曲》的結構和音響變化，表明任何藝術音樂體裁和作品都同其文化語境有著切實聯(lián)系，音樂不應被視為一種抽象、孤立的藝術現(xiàn)象，而同人類的社會生活和組織結構深度關聯(lián)。

4.音樂批評跨學科研究

沈陽音樂學院董蓉教授《歌劇批評：“越界與交融”——科爾曼及艾略特、格林布拉特》一文通過梳理艾略特、科爾曼、格林布拉特三位學者的理論，圍繞“歌劇批評如何處理音樂與戲劇兩種文本”，提出歌劇批評應該關注音樂“說什么”和音樂“如何說”“為何說”兩大問題，并希望歌劇批評打破封閉、走向開放。南京藝術學院錢慶利《走向知識共同體的音樂評論寫作》一文認為在這個知識高度互融的時代，音樂評論要盡可能全方位、多視角、立體化地對音樂事像作出價值判斷，只有這樣才有利于引領觀眾的欣賞與體驗，進而推動音樂創(chuàng)作、音樂表演的良性發(fā)展與全面推進。

5.傳統(tǒng)音樂跨學科研究

中國藝術研究院陳燕婷《審美人類學視角的中國傳統(tǒng)音樂樂感研究》一文強調在當前西式教育體系的大環(huán)境中，中國傳統(tǒng)音樂樂感的培養(yǎng)有特別重要的意義，其有利于真正原汁原味的傳統(tǒng)音樂之傳承，可以避免因為只傳承技藝不傳承文化而造成風格、韻味的變異，指出傳統(tǒng)音樂樂感的審美人類學方向研究亟待展開。沈陽音樂學院張詩揚《古琴音樂的符號學解讀》一文從音樂審美與符號美學角度來看，古琴的藝術表意功能往往被其使用性和實用表意功能所制約，琴譜與琴曲中所攜帶的符號無一不是文人音樂獨有的情感體現(xiàn)，用符號學和美學結合的研究方法重新審視古琴音樂，可以看出，它每一細微之處中滲透的文人情懷。

6.流行音樂、多媒體音樂跨學科研究

浙江師范大學姜姝《西方生態(tài)音樂學與中國流行音樂研究》一文以流行音樂為研究對象，通過對“別吃朋友”樂隊的音樂文本以及定期表演行為的音樂民族志書寫和個案分析，力圖尋求生態(tài)音樂學語法下的中國流行音樂解讀方式，探索集體性草根行為中的“作樂（music-making）”，以及生態(tài)音樂學的闡釋是否可以更有效地幫助人類想象和建造可持續(xù)性生活方式，并以此補充和回應西方生態(tài)音樂學理論。河南理工大學張燚《跨學科視野下的中國當代流行音樂研究》一文指出流行音樂研究是當代學者的學術使命，其研究需要跨學科的學術視野，認為跨學科是流行音樂研究的必由之路、我國當前流行音樂研究的作者具有明顯的跨學科身份、我國流行音樂研究的成果具有鮮明的跨學科特點，強調跨學科讓流行音樂研究更具輻射力和現(xiàn)實影響力。西北師范大學楊靜《聽覺音樂與視覺影像相互介入中的多重結構——以譚盾多媒體音樂〈女書〉為例》一文運用多重結構分析方法對譚盾的《女書》進行分析，發(fā)現(xiàn)其中多種音影結構元素的相互關系形成獨立的結構，在多層次運行中出現(xiàn)不同步進行的多重結構現(xiàn)象，為“視聽結合”的多媒體音樂作品的研究和接受提供案例。

7.民族音樂學個案研究

揚州大學楊殿斛教授《營盤村民重建地戲的效能研究——基于社會組織參與社會治理的PEST模型分析》一文運用PEST企業(yè)外部宏觀環(huán)境分析模式，即 Political（政治）、Economic（經濟）、Social（社會）、Technological（科技），分析2016年黔中長順營盤社區(qū)重建地戲事件。從社會組織參與社會管理的角度，解讀營盤村民重建地戲的宏觀環(huán)境，提供傳統(tǒng)文化傳承的經驗和啟示。華中師范大學吳凡教授《在音樂中對話——以贛南衛(wèi)東文宣隊的鄉(xiāng)村精英更迭為例》一文以“鄉(xiāng)村精英”為研究視角，以贛南衛(wèi)東文宣隊為個案，通過其中相關人物“進出升降”的身份變化，說明鄉(xiāng)村精英在社會變遷中不斷找尋自我、發(fā)現(xiàn)角色與定位的過程，也體現(xiàn)出村民對于時政的理解和實踐。中國音樂學院劉嶸的《走出象牙塔——談應用民族音樂學在中國的實踐意義和前景》論文通過對西方應用民族音樂學發(fā)展現(xiàn)狀、自身研究實踐經歷，以及一些典型案例的介紹，指出民族音樂學家已不再局限于純學術研究的范疇，呼吁民族音樂學應由知識生產邁向知識實踐。

參加該議題發(fā)言的還有，南京藝術學院博士研究生黨岱《音樂傳播視野下漢代多元一體音樂文化的形成及意義》、賈波《試論音樂觀念與音樂理解的關系——解析“譚卞之爭”》、徐言亭《當代音樂分析的哲學反思——從“現(xiàn)代性”音樂分析到有機音樂文化闡釋》，以及中央音樂學院博士后郭鵬《流行音樂的音樂學分析》、上海音樂學院博士研究生劉碩《任中敏先生對唐代音樂的貢獻——以〈教坊記箋訂〉為例》、香港中文大學碩士研究生劉娟《周龍歌劇〈白蛇傳〉的悲劇性與現(xiàn)代性探討》、四川音樂學院本科生趙立新《隱喻符號結構下的“音樂引導想象（GIM）”》等。

四、全球化與音樂研究

在全球聯(lián)系愈發(fā)緊密的當今，人們的全球化意識不斷增強，各國之間不僅在政治、經濟層面相互依存、緊密聯(lián)系，文化、思想、習俗等方面的交流與碰撞，也作為熱門話題而進入到學術視野之中。目前，音樂學界關于全球化的研究逐漸成為熱門領域，本次論壇為此設有“全球化與音樂研究”專項議題。

1.全球化研究方法及理論思考

澳門理工學院代百生《中國音樂研究中的跨文化意識》一文基于作者若干次參加國內外學術會議的親身感受，以對“鋼琴曲《夕陽簫鼓》是浪漫主義的模仿之作嗎？”等問題的分析入手，討論中國音樂研究中跨文化意識的重要性，指出深入到“美學與文化”層面的探討，才是闡釋中國新音樂的目標。

2.音樂家/理論家及其貢獻研究

南京藝術學院施詠教授《馬曉暉二胡藝術海外傳播研究》一文指出馬曉暉在其二胡藝術海外傳播中秉承“立足中華神韻，結合西方音樂；淡化尚悲偏向，強調溫情因素”的理念；“城市包圍農村”的傳播路徑，“因地而異、因人而異”的傳播策略，在傳播方式上注重在“樂器組合形式、演奏曲目風格、多學科交叉等方面的多元跨界”。湖州師范學院汪洋教授《繆天瑞臺灣時期音樂活動考》一文借用“音樂人事與文化的關系”研究模式，突出歷史意識與人類學思維的融合互補，探討繆天瑞臺灣時期音樂活動中所涉及的人、事及其社會，并對其在臺灣音樂史上的歷史貢獻作深層思考和全面述評。南京藝術學院麻莉《馬克斯·皮特·鮑曼關于音樂在跨文化中的研究》一文介紹德國民族音樂學家馬克斯·皮特·鮑曼對音樂在跨文化中的研究方法和關注視角，包括對當今文化話語的認識和歸類、多種社會、組織和個人的歷史與全球化維度中的不同角度、以音樂為條件的溝通方式、口傳中的時間觀念等。

3.樂種研究

廣州大學劉富琳教授的論文《廣東粵曲在越南胡志明市的傳播》考察了粵曲在廣東廣府系華僑聚居的越南胡志民市的流傳情況，包括社團數(shù)量、成員情況、活動形式、演唱曲目、傳承現(xiàn)狀等，以此管窺粵曲作為廣府系華僑文化符號和身份認同的作用，以及傳統(tǒng)音樂對外傳播的意義。鹽城師范學院朱玉江《“一帶一路”與東方音樂文化》一文從文化對話、文化認同、文化復興三個方面探討“一帶一路”背景下東方音樂文化的發(fā)展，指出返本開新是當下東方音樂文化復興的基本路徑，希望在新的絲綢之路上與西方音樂文化進行平等的對話，共同走向江河入海式的文化匯合。

4.樂器研究

廣西民族大學吳寧華教授《跨學科及跨文化視域下的廣西細腰鼓考察與研究》一文以“跨學科”“跨文化”的綜合視域，對廣西細腰鼓作全面深入的考察，在對其進行充分田野的基礎上，嘗試對古樂器進行復制、開展應用民族音樂學的實踐，以及運用文化地理學方法對其文物分布進行繪圖，試圖回應蕭梅教師提出的“共時角度出發(fā)的音樂人類學展開應用性的探討和實踐”問題。福州大學吳慧娟教授《古絲綢之路上的琵琶情懷》一文通過對琵琶自傳入至宋代的發(fā)展過程的梳理，說明“烏德（oud）演變成中國琵琶的過程中，顯然，絲綢之路的開辟具有極其重要的積極意義”。

結 語

本次論壇立足“學術前沿”，圍繞“三大議題”，旨在為中青年學者提供了平等、開放的交流契機與平臺。在為期兩天的會議發(fā)言中，自來全國多所兄弟院校的45位代表，就會議主題展開了友好、熱烈、卓有成效的研討。事實上，“文化認同”“跨學科”“全球化”三個議題，存在著環(huán)環(huán)相扣、互補交融的密切關聯(lián)，本質上可視為一個主題的三種面向、一個目標的三條路徑，集中體現(xiàn)了鮮明的前沿特色。

值得一提的是，本次論壇的第二天，一場幾十年未遇的特大暴雨突襲南京，以致全城啟動預警與救援模式。雖然，始料未及的大雨為會議造成了諸多不便（如合影、就餐、交通等均受影響），但在相關領導、會務組工作人員及全體與會代表的共同努力下，論壇順利進行、圓滿閉幕。

論壇閉幕式由楊曦帆教授主持。閉幕式上，南京藝術學院俞鋒副院長致閉幕詞。他的講話言簡而情深，充滿了詩意與正能量，一掃大家心中的雨后陰霾。上海音樂學院楊健教授作學術總結。他從會議論文摘要中提煉出“十大熱詞”，按熱度高低分別是：音樂、文化、研究、中國、社會、民族、認同、分析、藝術、傳統(tǒng)。他還圍繞三大議題引申出了四個話題，即音樂與文化：為了理解音樂、通過研究音樂；跨學科的策略；大數(shù)據(jù)時代的各種數(shù)字人文（Digital Humanities）方法；全球化（實體、虛擬）時代音樂研究在視野、方法與策略等方面的全面升級，與論壇主題有機結合、相得益彰。

“音樂學學術前沿中青年學者論壇”雖已落下帷幕，但其余韻猶在。這場“水深”與“火熱”并存、前沿與多元交融的學術盛宴，必將對中青年學者學術活力的提升、學術視野的開拓以及學術事業(yè)的推進產生積極的啟發(fā)與引領作用，也必將成為當代中國音樂學發(fā)展進程中濃墨重彩的一筆。

參考文獻：

[1]修海林．中青年音樂理論家座談會綜述[J]．音樂研究，1986（4）：116．

[2]居其宏．改革開放語境下的歷史反思與責任擔當[J]．音樂藝術，2017（1）：9．