愛(ài)“經(jīng)典之樂(lè)”，張“精湛之藝”

夏宏

2018年的3月3日，上海愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)新任藝術(shù)總監(jiān)兼首席指揮張藝執(zhí)棒的“不列顛傳奇”專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)在上海東方藝術(shù)中心舉行。音樂(lè)會(huì)以一種超乎人們意料的效果獲得成功。

事實(shí)上，2018年張藝在滬上的首次亮相早于這個(gè)晚上。早在1月14日，他就指揮上海交響樂(lè)團(tuán)在上交音樂(lè)廳演奏了一場(chǎng)法國(guó)專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，曲目包括德彪西的《夜曲》和《大?！返?，反響相當(dāng)不錯(cuò)。竊以為這位新總監(jiān)的此番安排頗有值得玩味之處，與其說(shuō)這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)是為他的“愛(ài)樂(lè)”首秀預(yù)熱，倒不如說(shuō)是“試水”。此番上海愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的領(lǐng)導(dǎo)層以敏銳眼光選擇了張藝作為新一輪力度頗大的提升樂(lè)團(tuán)實(shí)力的領(lǐng)路人。以其出色的經(jīng)歷修為和指揮樂(lè)團(tuán)的表現(xiàn)，張藝自是有足夠的底氣和實(shí)力接過(guò)這根樂(lè)團(tuán)當(dāng)家的接力棒的。然而，他還需要排除一些音樂(lè)之外因素的“隱形干擾”。因?yàn)榫蜕虾?ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)而言，畢竟自1996年組建成其前身——上海廣播交響樂(lè)團(tuán)——以來(lái)的前三任藝術(shù)總監(jiān)胡詠言、陳佐湟和湯沐海，甚至是更往前追溯的上海電影樂(lè)團(tuán)和上海廣播樂(lè)團(tuán)的前輩陳傳熙、王永吉等，無(wú)一不是與上海這座城市有著深厚淵源的指揮家。而上海交響樂(lè)團(tuán)也是自黃貽鈞、曹鵬、陳?ài)脐?yáng)和余隆一路傳承下來(lái)，似乎申城交響樂(lè)團(tuán)青睞本地指揮家已是一個(gè)不成文的慣例。而張藝作為一名以往與上海素?zé)o交集的外地“空降兵”，自然需要有一個(gè)了解當(dāng)?shù)孛袂榈倪^(guò)程。通過(guò)對(duì)上交的指揮，他可以借機(jī)觀察上海演出市場(chǎng)的環(huán)境氛圍，了解上海音樂(lè)聽(tīng)眾的賞樂(lè)成色，又或者他的另一個(gè)考察角度是借此對(duì)上交與愛(ài)樂(lè)這兩支兄弟樂(lè)團(tuán)在彼此的特征與專長(zhǎng)方面的差異做到心中了然吧?；蛟S正是那次頗為成功的“試水”，為他接下去與上海愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的排練準(zhǔn)備提供了成功的充足保證。

這場(chǎng)“首秀”以“不列顛傳奇”作為主打的旗號(hào)，看來(lái)是出自樂(lè)團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)層與這位新任樂(lè)團(tuán)“掌門(mén)人”共同的選擇?；趶埶嚵魧W(xué)的背景，德奧經(jīng)典為其強(qiáng)項(xiàng)毋庸置疑，而此番來(lái)滬履新，一場(chǎng)法國(guó)，一場(chǎng)英國(guó)專場(chǎng)，意在表明他指揮作品的普適性和寬泛度。老實(shí)說(shuō)，最初看到這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的曲目單，我頭腦中的第一反應(yīng)是一張著名的唱片——榮獲《企鵝唱片指南》三星帶花高評(píng)的EMI 747329。這張唱片由大提琴女杰杰奎琳·杜普蕾獨(dú)奏、英國(guó)四大指揮名宿之一的巴比羅利指揮倫敦交響樂(lè)團(tuán)演奏埃爾加的《E小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》，只不過(guò)唱片上的另一首是埃爾加的《海的音畫(huà)》，而現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)則演奏了布里頓的《四首海的間奏曲》（原為布里頓歌劇《彼得·格萊姆斯》的主要幕間音樂(lè)，后來(lái)獨(dú)立成為一套的管弦樂(lè)組曲）。的確，如果說(shuō)埃爾加是十九世紀(jì)后期英國(guó)器樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域的“光大復(fù)興者”的話，那么他的后一輩人布里頓則堪稱“自普塞爾之后讓英國(guó)歌劇得以重生的最重要的歌劇作曲家”。音樂(lè)會(huì)將這兩位英國(guó)作曲界的大家“雙璧合一”并賦之以傳奇，可謂“名至實(shí)歸”矣。

音樂(lè)會(huì)上，只見(jiàn)張藝手中的指揮棒一起，弦樂(lè)聲部的高音齊刷刷地奏響于音樂(lè)廳的樓宇空間。這個(gè)以高音E為中心音的主題即是對(duì)偏陋漁村拂曉的自然描摹，它那偏執(zhí)而不安的音型又預(yù)示著歌劇主人公彼得·格萊姆斯的悲劇命運(yùn)。在木管和豎琴的烘托與渲染下，這個(gè)主題在音樂(lè)行進(jìn)中不時(shí)地響起，猶如流言蜚語(yǔ)的傳播、肆虐。正是這種周遭人的竊竊私語(yǔ)，最終將格萊姆斯送上了一條不歸之路。布里頓善于運(yùn)用旋律去營(yíng)造人物的性格特征，表現(xiàn)情緒氣氛，這在這部組曲式的作品中得到了充分的展現(xiàn)。比如在第二曲中，教堂鐘聲的敲響對(duì)故事發(fā)展走向的預(yù)設(shè)、第三曲中以大管、圓號(hào)和弦樂(lè)編織出近似印象派夜曲的靜謐等都為最后一段暴風(fēng)雨的到來(lái)埋下了伏筆。在第四曲《暴風(fēng)雨》中，隨著定音鼓催人魂魄的叩擊，一幅大海肆虐、咆哮的場(chǎng)景頓時(shí)浮現(xiàn)于聽(tīng)眾的眼前。張藝調(diào)動(dòng)起了豐富的管弦樂(lè)色彩，將這段音樂(lè)處理得張力十足，動(dòng)感畢現(xiàn)。它使人不由得聯(lián)想起十九世紀(jì)英國(guó)最著名的風(fēng)景畫(huà)家威廉·透納的代表作《安菲特麗特號(hào)的毀滅》那撼人心扉的力量，給聽(tīng)眾帶來(lái)了如同站在那幅畫(huà)前所感受到的與視覺(jué)沖擊無(wú)二的震撼。這部短短十幾分鐘的組曲《四首海的間奏曲》在指揮與樂(lè)隊(duì)的合力演釋下猶如四幅筆墨干練而又色彩豐富的“簡(jiǎn)筆畫(huà)”，為整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)開(kāi)了一個(gè)好頭。

埃爾加的《E小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》是與舒曼、圣-桑和德沃夏克的同體裁作品并列為“四大大提琴協(xié)奏曲”的經(jīng)典名曲。埃爾加一生共創(chuàng)作過(guò)兩首器樂(lè)協(xié)奏曲。一個(gè)非常奇特而又有趣的規(guī)律是他的小提琴協(xié)奏曲總是男性比女性演奏得好；反之，大提琴協(xié)奏曲卻似乎總是女性演奏家更勝一籌。不過(guò)，大家可能不知道的是，這部協(xié)奏曲于1919年10月由英國(guó)大提琴家薩爾蒙德首演時(shí)，遭到的是一場(chǎng)徹頭徹尾的失敗。幸而后來(lái)經(jīng)由英國(guó)女大提琴家貝婭特麗絲·哈里森特別是杜普蕾的精彩詮釋，它才“咸魚(yú)翻身”，成為今日舞臺(tái)上一首常演不衰的經(jīng)典曲目。

在本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上獻(xiàn)演此作的是華裔女大提琴家倪海葉。她自舊金山音樂(lè)學(xué)院和朱利亞音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)后曾專程去倫敦，拜大提琴名師威廉·普里茲為師深造技藝，而普里茲正是當(dāng)年杜普蕾的恩師，因此倪海葉稱得上是杜普蕾的同門(mén)師妹。與上海愛(ài)樂(lè)的合作對(duì)倪海葉而言還有一個(gè)不同尋常的意義：她的母親陸筱芳以前就是上海愛(ài)樂(lè)的前身上海電影樂(lè)團(tuán)的大提琴演奏家。因而她的這次獻(xiàn)演就具備了歸家匯報(bào)與承襲其母及師姐事業(yè)的雙重含義。其實(shí)，早在2005年，我就在東藝欣賞過(guò)倪海葉與上海交響樂(lè)團(tuán)合作的這首埃爾加協(xié)奏曲。當(dāng)時(shí)她在上海音樂(lè)學(xué)院的專業(yè)老師林應(yīng)榮教授就坐在離我不遠(yuǎn)的位置上。演奏結(jié)束后，我聽(tīng)到林教授與身邊人談及自己的這位愛(ài)徒，對(duì)她的表現(xiàn)和發(fā)揮贊賞有加，并說(shuō)她的演奏比起當(dāng)時(shí)正迅速躥紅且在前不久剛到滬獻(xiàn)藝的俄羅斯美女演奏家尼娜·科托娃更出色，更全面。