色彩的煉金術(shù)

白雪松

黑白照片的手工上色技術(shù)最早可以追溯到攝影術(shù)發(fā)明之初，在西方國家，19世紀(jì)40年代即被廣泛使用，20世紀(jì)50年代彩色膠卷普及后逐漸退出歷史舞臺；在中國，20世紀(jì)80年代后期彩色攝影才開始普及，手工上色技術(shù)才淡出大眾的視野。數(shù)碼攝影時代，這一帶有鮮明年代色彩的技藝又重放光彩，經(jīng)過藝術(shù)家的演繹，呈現(xiàn)出帶有復(fù)古腔調(diào)的獨特的視覺效果。

90后還歷史以顏色

2011年的一天，21歲的瑞典女孩桑娜·杜拉韋（Sanna Dullaway）正在聽搖滾樂隊Rage Against the Machine的一張專輯。專輯的封面采用了美聯(lián)社攝影師馬爾科姆·布朗（Malcolm Browne）在越戰(zhàn)期間拍攝的西貢街頭一名僧人自焚的黑白照片，這張照片吸引了杜拉韋，她想，如果能夠再現(xiàn)其中火焰的顏色，效果會更加震撼，于是她從火焰入手，完成了整張照片的上色，隨即把圖片發(fā)到社交媒體上，引起了巨大反響。

此后，杜拉韋便開始了對經(jīng)典黑白照片進(jìn)行修復(fù)和上色的工作。和傳統(tǒng)的用水彩手工在照片紙基上著色的方式不同，杜拉韋是用Photnshop軟件精心畫出亮麗的色彩，讓這些歷史的印記擁有了一種新鮮的氣息。她的作品包括愛因斯坦、切·格瓦拉、羅斯福等著名歷史人物的照片，以及一些具有標(biāo)志性意義的經(jīng)典之作，比如埃迪·亞當(dāng)斯（EddieAdams）1968年拍攝的《槍斃越共》和阿爾弗雷德·艾森斯塔特（AlfredEisenstaedt）1945年拍攝的《時代廣場勝利之吻》。除了熟練的繪圖技巧，杜拉韋還需要對相關(guān)的歷史及人物有更深入的考據(jù)，以便將照片中的每個細(xì)節(jié)還原出當(dāng)時應(yīng)有的色彩，這一過程是微妙而復(fù)雜的。美國《時代》雜志2012年做了一期關(guān)于林肯的封面專題，委托杜拉韋為林肯的一些黑白照片進(jìn)行上色，她最終完成的作品拉近了這位著名歷史人物與現(xiàn)實的距離，仿佛他就生活在當(dāng)下。

杜拉韋說：“沒有任何一張重新上色的照片可以取代黑白老照片，但重新上色的照片會帶來一種完全不同的視角和體驗。歷史人物生活的世界不是黑白的，而是有顏色的，就像我們當(dāng)下的世界一樣，我并不想替換或改進(jìn)黑白照片，我只是通過為它們著色來展現(xiàn)一個新的視角。”

3分鐘重溫一個年代

格蕾絲·羅森（Grace Rawson）1933年出生于新西蘭的奧克蘭，3歲時，有人問她長大后想做什么，她回答說：“我會成為一名藝術(shù)家！”21歲時，羅森如愿以償，加入了一個致力于手工著色攝影的工作室Whites Aviation，成為專業(yè)的照片染色師。這個工作室成立于1945年，創(chuàng)立者利奧·懷特（LeoWhite，1907-1967）曾經(jīng)是一名飛行員，1921年他首次從空中拍攝城市影像，此后陸續(xù)游遍了新西蘭的領(lǐng)空，拍攝了許多風(fēng)景照片。Whites Aviation工作室出品的手工著色風(fēng)景攝影，是新西蘭20世紀(jì)中葉文化的一個獨特代表。截至20世紀(jì)80年代，懷特的工作室收集了大約90000張底片，記錄了新西蘭各地的發(fā)展情況，現(xiàn)在這些照片都收藏在Alexander Turnbull圖書館。

隨著彩色膠片的普及，Whites Aviation工作室銷聲匿跡，格蕾絲·羅森也不得不放棄了她所鐘愛的照片染色工作。2016年，電影導(dǎo)演雷格·伍德（Greg Wood）和藝術(shù)史學(xué)家彼得·艾爾索普（Peter Alsop）計劃拍攝—部短片，重溫手工著色的時代，向人們展示這種技藝的美妙。他們找到了83歲高齡的羅森，想知道在時隔53年之后，她能否再次親手為照片著色。于是，在這部名為《著色師》（TheColourist）的3分鐘短片里，格蕾絲·羅森重新拾起這一幾乎被世人遺忘的技術(shù)，她坐在家中的畫板前繪制照片，這張照片是大約60年前她在Whites Aviation工作室中繪制的第一張照片的副本。她將棉絮裹在筆的一端，蘸取顏料為照片著色，將腦海中呈現(xiàn)的色彩精細(xì)地一層層疊加在黑白照片之上，愛犬陪伴在她的腳邊，溫暖柔和的光線充滿了整個房間。

西班牙80年代的魔幻現(xiàn)實主義

20世紀(jì)80年代，西班牙結(jié)束了佛朗哥將近40年的獨裁統(tǒng)治后，開始走向民主，以馬德里為中心的新潮派文化運動（La Movida）應(yīng)運而生，席卷了整個西班牙。在這場運動中，一位女性攝影師在一直由男性主導(dǎo)的西班牙藝術(shù)界脫穎而出，她就是奧烏卡·萊蕾（Ouka Leele）。

萊蕾1957年出生在馬德里，自幼學(xué)習(xí)繪畫，早期受到馬德里普拉多博物館里大師油畫作品的影響，后來轉(zhuǎn)向攝影領(lǐng)域，18歲時，她的照片就被選人知名出版物，并經(jīng)常在各大專業(yè)雜志發(fā)表。1978年，《星》雜志邀請萊蕾為封面制作彩色照片，她決定采用20世紀(jì)初的手工上色技術(shù)，以鮮艷的水彩為照片著色，由此揭開了自己攝影生涯的新篇章。

萊蕾從高更、梵·高、畢加索、達(dá)利等繪畫大師及赫爾穆特·紐頓、歐文·佩恩等攝影大師的作品中汲取靈感，創(chuàng)造了一種詮釋影像的獨特方式。她的作品將攝影與繪畫藝術(shù)相融合，以使用現(xiàn)代材料為特征，色彩濃艷、熱烈，是對現(xiàn)實事物的超現(xiàn)實表達(dá)，結(jié)合了流行元素和個人風(fēng)格，充滿想象力，常常展現(xiàn)帶有荒謬對比的主題。

美國存在于腦海中的城市

伊麗莎白·倫納德（Elizabeth Lennard）出生于1953年，從16歲開始拍照，后來進(jìn)入舊金山藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫和平版印刷，開始嘗試用手繪的方式給黑白照片上色，逐漸形成了一種令人印象深刻的個人風(fēng)格。

倫納德的著色作品呈現(xiàn)的大多是美國的城市及郊區(qū)景觀，她描繪的是自己腦海中的色彩，這些影像并不是現(xiàn)實的映射，而是恰恰相反，傳達(dá)了一種神秘的不真實感，隱藏著一種不尋常的維度，美麗而又令人有些不安。

倫納德使用色彩來重塑現(xiàn)實，她通過粉紅色、綠色、黃色等冰淇淋般的、感性的色彩，讓人們重新審視并欣賞自己周圍的環(huán)境，這種顏色的魔法也能簡單地修復(fù)疲憊的情緒，讓人再次體會久違了的孩子一般的快樂。

Tips

早期手工上色照片的經(jīng)典之作

1898年，來自美國各地的500多名印第安人代表參加了奧馬哈世博會，作為官方攝影師，弗蘭克·艾伯特·萊因哈特（Frank Albert Rinehad，1861-1928）和助手用一個帶有德國鏡頭的8x10玻璃負(fù)片相機為其中的一些人拍攝了肖像，并對其中一些進(jìn)行手工上色，再現(xiàn)了印第安人絢麗的服裝與配飾。這些照片成為世紀(jì)之交令人印象最為深刻的關(guān)于印第安文化的視覺記錄，粗獷的上色風(fēng)格，和人物原始、質(zhì)樸的氣息相得益彰。萊因哈特認(rèn)為，它們不是所謂“民族志”的記錄，而是表達(dá)了個人的力量與尊嚴(yán)。

如何給黑白照片上色

給黑白照片上色其實并沒有想象中那么困難，黑白照片本身已具備了形態(tài)和影調(diào)，后期上色只是做一種色調(diào)的遮罩。

●黑白底片要選擇能吸水的紙基相紙，手工上色可以使用染料、水彩和油性顏料，其中水彩比較容易買到，純度和透明度越高，完成的照片的色彩效果就越好。

●更容易實現(xiàn)的上色方法是利用Photoshop，新建一個或數(shù)個圖層，然后通過調(diào)整畫筆的不透明度來進(jìn)行上色，可以反復(fù)試驗顏色和筆刷，直到調(diào)出滿意的效果。

●上色的同時，還要注意光線的；令暖變化和環(huán)境色彩的影響，例如，青草不是簡單的綠色，它在黃色的溫暖的陽光下被照亮?xí)r，亮部偏暖，陰影部分的色調(diào)則微微偏冷。