夏偉亮拍就拍最美的戲曲電影

早些時(shí)候，夏偉亮與戲曲音樂打了十幾年的交道，后來他投入拍攝戲曲3D電影之中。早年的經(jīng)驗(yàn)讓夏偉亮特別注意戲曲電影的節(jié)奏把握，也有著自己推崇的一套關(guān)于“如何表現(xiàn)美”的想法。擔(dān)任過3D京劇電影《霸王別姬》《蕭何月下追韓信》的執(zhí)行導(dǎo)演以及《勘玉釧》的導(dǎo)演，夏偉亮這回面對(duì)的是不同劇種的越劇《西廂記》和昆劇《景陽鐘》，它們與京劇有著截然不同的風(fēng)格，但夏偉亮追求的并沒有改變 一定要美?！捌鋵?shí)我同時(shí)接這兩部戲的時(shí)候，就已經(jīng)給自己做好了定位。對(duì)于《景陽鐘》來說，雖然昆劇普遍是以柔美著稱，但是因?yàn)樗且徊啃戮帤v史劇，所以我覺得一定要拍出它的張力。而拍攝《西廂記》，我的要求就是要美，要柔和，把演員最漂亮的那一面展示給觀眾。如果我能做到這樣的話，這兩部電影就能成功?！?/p>

戲曲，對(duì)于夏偉亮來說早已滲透進(jìn)他的生活，他對(duì)于戲曲抱有一份熱愛與尊敬?？v然這次是拍攝戲曲電影，但他認(rèn)為戲曲不能脫離舞臺(tái)，要把戲曲的精髓保留在銀幕上，不能“為拍電影而拍電影”。“對(duì)于一部戲曲電影來說，電影鏡頭的運(yùn)用很重要，但戲曲元素的保留更重要，傳統(tǒng)的東西不能丟，鏡頭運(yùn)用要充分考慮到戲曲元素。電影膠片能把好東西長久地留存下來，三十年后再看，表演還是原汁原味。我希望自己拍的戲曲電影能經(jīng)得起后世一二十年，甚至是三五十年的推敲和考驗(yàn)?！睂?duì)于這一古老藝術(shù)的魅力，夏偉亮認(rèn)為自己肩負(fù)著傳播與傳承的責(zé)任。

開機(jī)前，夏偉亮給每個(gè)角色都錄制了一段試鏡片段，從主演到龍?zhí)谉o一例外，所有演員一同觀看挑刺?！懊济桓咭坏汀薄磅久及櫦y太多”“粉底沒有涂抹均勻”……大家笑得前仰后合之余，也在暗暗警醒，回家對(duì)著鏡子練習(xí)表情。跟頭翻得是否到位？帽穗所在的位置是否完美？都是夏偉亮所要“摳”的細(xì)節(jié)，他自己有時(shí)都會(huì)不忍心，“為拍好一個(gè)翻跟頭，演員要翻好多次，有時(shí)候我都不忍心再要求他們了，但為了更完美的呈現(xiàn)，他們自己會(huì)主動(dòng)要求‘我再翻一次’，想想讓我真的很感動(dòng)。”在夏偉亮眼中，戲曲電影的節(jié)奏不僅僅是唱腔和鑼鼓點(diǎn)，要獲得精彩的效果，就必須以合適的鏡頭語言挖掘角色的心理節(jié)奏，而這是與演員準(zhǔn)確、精湛的表演密不可分的。也正是如此，才有了這位“不忍心但狠心”的導(dǎo)演。

好在，最終呈現(xiàn)出的效果顯示所有人的努力并沒有白費(fèi)。在加拿大金楓葉國際電影節(jié)上，3D昆劇電影《景陽鐘》一路披荊斬棘，從513部參賽片中脫穎而出，一舉拿下最佳戲曲影片獎(jiǎng)、最佳戲曲導(dǎo)演兩項(xiàng)大獎(jiǎng)。行得春風(fēng)有夏雨，美好的事物終在眾人的努力之下被展現(xiàn)在更為廣闊的天地里。對(duì)此，夏偉亮難掩感激之情，他是樂于見到此情此景的。

TALK 對(duì)話夏偉亮

Q： 您覺得一部3D戲曲電影對(duì)于普通電影觀眾和資深戲迷來說，有哪些看點(diǎn)？

A： 我覺得拍3D戲曲電影比起2D版本來，最明顯的好處是它離觀眾更近一些。戲曲呈現(xiàn)在銀幕上的效果，和在劇場里表演的效果是不一樣的。拍成3D電影的話就更接近劇場的效果，甚至背景布置會(huì)比劇場效果還好，演員也更加貼近觀眾，就像在觀眾眼前一樣。之前我們?cè)谙愀叟e行了一次首映，觀眾們看了以后贊不絕口，而且問了很多有意思的問題。我覺得有那么多觀眾，有那么多戲迷能夠喜歡這部電影，我還是蠻高興的。

Q： 您覺得為什么越劇能一直保持常青，吸引這么多觀眾？

A： 首先越劇比較美，它的唱腔比較柔和，比較能夠讓觀眾們接受，而且各個(gè)流派的形式精彩各異。再者越劇比較貼近生活，老百姓很喜歡，特別是阿姨媽媽們特別癡迷。

Q： 戲曲電影和戲曲舞臺(tái)劇最大的區(qū)別是什么？

A： 戲曲拍成電影有很多成功的例子，《紅樓夢(mèng)》《追魚》這都是非常經(jīng)典的。我接下這兩部片子之后就很想努力地去拍好它們。戲曲電影和戲曲舞臺(tái)劇是不一樣的，舞臺(tái)劇比較夸張，但是在電影里我就不能讓表演很夸張，我要求演員該收的要收一點(diǎn)，該柔的要比舞臺(tái)上還要柔，這就是一個(gè)很大的區(qū)別。再一個(gè)特別之處是在鏡頭的處理上，觀眾與舞臺(tái)是遠(yuǎn)距離的接觸，演員需要和現(xiàn)場觀眾交流。但變成電影之后，觀眾的接觸對(duì)象就變成了鏡頭語言，如何處理鏡頭與觀眾的接觸是門很大的學(xué)問。所以舞臺(tái)劇和電影是不一樣的藝術(shù)。

Q： 拍戲曲電影會(huì)遇到哪些很難解決的困難？

A： 戲曲電影有兩種拍法，一種就是拍成純粹的舞臺(tái)藝術(shù)片，另一種就是給予導(dǎo)演一定的發(fā)揮空間。如何權(quán)衡這兩者之間的關(guān)系，是一個(gè)很大的難題。還好《景陽鐘》給我提供了一個(gè)很好的素材，因?yàn)樗切戮帤v史劇，從最初的《鐵冠圖》到舞臺(tái)版《景陽鐘》，可以稱得上是脫胎換骨般的變化?！毒瓣栫姟愤x取了《鐵冠圖》中的幾個(gè)折子，做到了繼承傳統(tǒng)又有大突破。那么現(xiàn)在再將它拍成電影，給我的條條框框就少了很多。其實(shí)拍攝戲曲電影有很多獨(dú)特的規(guī)范，戲曲本身有很多門道，但是《景陽鐘》這種新編的本子對(duì)我來說就少了很多限制，我想怎么做就能怎么做，但是有一點(diǎn)很重要，就是不能脫離戲曲本身的范圍，不能逾矩。

Q： 拿到加拿大金楓葉國際電影節(jié)的最佳戲曲影片獎(jiǎng)和最佳戲曲導(dǎo)演獎(jiǎng)，有什么感受？

A： 我在拿獎(jiǎng)的時(shí)候只說了兩句話，一句“感謝組委會(huì)”，一句“感謝我的團(tuán)隊(duì)”。我想感謝的團(tuán)隊(duì)，一個(gè)是演出團(tuán)隊(duì)，另一個(gè)是技術(shù)團(tuán)隊(duì)。其實(shí)我離了這兩個(gè)團(tuán)隊(duì)什么都做不了。能得到這兩個(gè)獎(jiǎng)，是大家的功勞。

Q： 拍戲時(shí)您對(duì)演員的要求嚴(yán)格嗎？

A： 我拍戲的時(shí)候思想比較集中，只要看到有一點(diǎn)瑕疵，我的身體就會(huì)忍不住動(dòng)一下。我們的攝影、美工和燈光人員始終站在我后面，他們只要看到我的這個(gè)動(dòng)作，馬上就會(huì)來問，“導(dǎo)演，哪里不舒服，沒做好？”我指出來之后他們就會(huì)馬上修正。再一個(gè)，我特別講究演員的妝容，要做到很漂亮。他們年輕演員本身底子就好，我要是拍出來沒有展現(xiàn)出他們的好底子的話，我這個(gè)導(dǎo)演不就白當(dāng)了嗎？所以，我就特別注意把他們最美的那一面展示給觀眾。

Q：能談?wù)勀约簩?duì)戲曲的感受嗎？

A： 聽?wèi)蚯梢蕴找鼻椴?，它能讓人的心靜下來，慢慢去欣賞，如果一個(gè)人內(nèi)心很焦躁的話，那他是欣賞不了的。所有的戲曲本質(zhì)上都對(duì)藝術(shù)修養(yǎng)有要求，不僅僅創(chuàng)作者本身藝術(shù)修養(yǎng)要好，還要求觀眾也要有良好的藝術(shù)修養(yǎng)。因此，戲曲的劇本大多是能夠歷經(jīng)歲月流傳下來的經(jīng)典之作，不會(huì)因時(shí)代的不同而削弱藝術(shù)性。我對(duì)戲曲很感興趣，只要認(rèn)真地聽，認(rèn)真地想，它會(huì)教會(huì)你很多東西。