從《白蛇傳》看舞蹈與文學(xué)在藝術(shù)語言上的異同

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一、《警世通言》版本中《白蛇傳》故事的文學(xué)藝術(shù)語言特點

白蛇傳起源于民間，關(guān)于最早成文的記載有很多分歧。普遍認(rèn)為最早版本應(yīng)是宋人話本《孔淑芳雙魚扇墜傳》，因其中已具有一些《白蛇傳》中的元素，但因其故事主線內(nèi)容、人物姓名以及身份與廣泛流傳的《白蛇傳》有所區(qū)別，所以普遍認(rèn)為初具雛形的版本是《警世通言》中的《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》。

從敘述角度來看，此版本《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》以第三人稱敘述，將白娘子和青青放在與許宣（后譯作許仙）對立的視角，讀者自然而然將自己代入許宣的角色，而對白娘子情感變化的解讀自然也是站在對立視角。這種敘述方式反映了作者創(chuàng)作之初并未將其定型為愛情故事而是充滿市井色彩的寓言警告。因此其被記載于《警世通言》的原因不言而喻，也為之后其他版本《白蛇傳》的創(chuàng)作留下了很多人物情感填充的空間。

文學(xué)作品中對人物外形描述一方面能讓讀者對所述人物形象有所想象，另一方面作者通過形象描述透露人物性格，這是文學(xué)藝術(shù)在形象塑造上的間接性特征。在《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》中，白娘子身著白娟衫與細(xì)麻布裙，丫鬟小青著青衣，戴兩條大紅頭須，分別體現(xiàn)了白娘子修煉時間久懂得收斂妖性內(nèi)心更為沉穩(wěn)，而小青修煉淺短性格活潑好惡分明的人物形象。不同讀者根據(jù)這樣的描述產(chǎn)生不同的想像。白娘子與青青的形象逐漸清晰，但又不會形成先入為主的固定形象設(shè)定。

就故事內(nèi)容方面。因其最初主要起到警示作用，警告人們不要沉迷于女色虛度時光，所以在這個版本的角色設(shè)定中，白娘子是一個善于誘惑的寡婦且兩次因偷盜害許宣惹官司。在性格上也沒有像其他版本那樣超凡脫俗，白娘子被許宣發(fā)現(xiàn)是蛇妖之后，以全鎮(zhèn)人的性命相要挾，整體形象愛恨分明，甚至偏執(zhí)兇殘。許宣也不似其他版本中描寫的那般忠厚老實，他的性格充滿矛盾，軟弱卑劣的人性弱點更明顯。雖與白娘子結(jié)合卻一直懷疑她是妖，在確認(rèn)白娘子是妖之后立刻找到法海欲置白娘子于死地，皈依佛門之后，又化緣討來一塊塊磚累起雷峰塔鎮(zhèn)壓白娘子。此版本并沒有白蛇產(chǎn)子這樣使劇情反轉(zhuǎn)，讓觀眾同情白娘子的事件，整個故事的角色分配正邪分明，沒有過多的矛盾沖突。

二、舞蹈藝術(shù)的表達(dá)方式與其他藝術(shù)的不同

舞蹈是人類最直接的表意語言，《毛詩序》形容舞蹈“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中，而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”1人們經(jīng)常有這樣的體驗——希望描述的事物已經(jīng)超越自己掌握的描述性詞語時就會用動作比劃——這就是舞蹈最初的作用。舞劇是舞蹈這一藝術(shù)門類下按體裁劃分的其中一個類型。按照美學(xué)特征劃分，舞劇《白蛇傳》屬于現(xiàn)代舞類型，借助舞蹈的藝術(shù)語言表達(dá)此傳說故事，其優(yōu)點在于呈現(xiàn)給觀眾直觀的視覺信息，信息傳達(dá)取消了延時性。另外舞蹈門類下，現(xiàn)代舞的藝術(shù)語言有別于其他舞蹈類型，它表現(xiàn)強烈的反傳統(tǒng)意識追求自由表現(xiàn)和形式獨立，強調(diào)表現(xiàn)心靈感受等，也就是說當(dāng)《白蛇傳》以現(xiàn)代舞表現(xiàn)時直接將故事中不同關(guān)系的人物間不同的情感糾葛以舞表達(dá)，觀眾不是在看人物表演而是情感表演，這最貼近舞蹈的最初作用。

文學(xué)和舞蹈都可以劃分為“抒情”與“敘事”兩大類。許多舞蹈著書中都會提到舞蹈是“長于抒情，拙于敘事”的藝術(shù)。2因為在敘事時需要描述事情發(fā)生的時間、地點、人物等必要的客觀條件，而舞蹈的動作是很難表現(xiàn)客觀條件的。所以舞蹈家在編舞時盡量會選擇比較容易描述的題材，例如大眾熟知的傳說故事、情節(jié)簡單的故事等。而這種考慮到大眾接受能力的形式是舞蹈藝術(shù)家編舞時一般考慮的“接受語境”，藝術(shù)家在編舞時同樣應(yīng)該考慮“描述語境”，即用自己的方法讓觀眾接受自己的表達(dá)方式從而理解整個舞蹈。這一點非?？简灳幬韬臀枵叩膫€人表達(dá)功力。正因為困難所以在“描述語境”上下功夫的舞蹈也更加珍貴。

《白蛇傳》舞劇的獨特之處正在于將抒情與敘事完美結(jié)合。對“描述語境”的研究與林懷民先生創(chuàng)立云門舞集的初衷密切相關(guān)，在創(chuàng)建之初林先生致力于向國內(nèi)外宣傳中國傳統(tǒng)文化，并且將向普通民眾宣傳舞蹈文化，提升人民的審美情趣。要向文化背景、受教育程度完全不同的受眾傳遞信息就需要組織他們能理解的“語言”，在不損害現(xiàn)代舞“詩性”的同時有適應(yīng)大眾，為了編出給大眾欣賞的舞劇，林先生時刻心懷觀眾，既要考慮如何表現(xiàn)主要人物間的情感，又要考慮觀眾的接受程度，不能過度剝奪觀眾在觀看過程中的參與度，又不能讓觀眾看不懂。在《警世通言中》完全沒有情感描繪。在其他版本中情感描繪總是以人物故事與形象為依托，而現(xiàn)代舞的藝術(shù)語言則可以剔除這些復(fù)雜的干擾。所以其使用的場景布置和演員服裝、道具都只起到提示作用，演員們的身體與動作即是情感本身。

三、以舞蹈藝術(shù)語言講述《白蛇傳》

舞劇是介于抒情類舞蹈和敘事類舞蹈中的一種表現(xiàn)形式。云們舞集編創(chuàng)的《白蛇傳》體現(xiàn)了舞蹈敘事尊重故事結(jié)構(gòu)的一面，全出舞劇交代了故事的構(gòu)成要素：背景、事件、人物、性格，這也是文學(xué)作品以舞蹈表現(xiàn)的一種方式。王洪建先生在《藝術(shù)概論》中論述過藝術(shù)的形象性，他認(rèn)為“不同的藝術(shù)形式具有不同的形象表現(xiàn)方法，但是一種藝術(shù)方式很難包括所有表現(xiàn)形式?！?所以用另一種藝術(shù)形式表現(xiàn)另一種藝術(shù)作品時會產(chǎn)生補充效果，比如用舞蹈表現(xiàn)文學(xué)作品時能讓觀眾對作品中的形象憑感官直接把握。舞劇命名直接用大家熟知的傳說名字，觀眾在觀賞前就對角色有了一些主觀設(shè)定，但這在一定程度上也限制了觀眾的想像。

《白蛇傳》舞劇藝術(shù)語言表達(dá)的特色具體如下：

表1

表2

如表1是舞劇表達(dá)語言的一些元素，可以看出舞劇在角色上去除了文學(xué)作品《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》中用于轉(zhuǎn)折和引發(fā)一些單元的角色，只剩下四個關(guān)鍵人物。服裝造型方面由于現(xiàn)代舞對肢體動作表現(xiàn)的強調(diào)，所以服裝依然保持現(xiàn)代舞服裝簡單方便活動的特點。由于前述舞蹈在敘事上的乏力，舞劇雖然具有敘事性，但也很難在沒有臺詞和道具輔助的情況下為觀眾講清來龍去脈，現(xiàn)代舞舞劇由于其本身注重表現(xiàn)情感，所以舞者表現(xiàn)時也不能側(cè)重敘事，因此故事的起承轉(zhuǎn)合提示只能交給道具來分擔(dān)。而道具分為舞者表演時持有的道具（表2）和場景中布置的道具。場景道具及其作用如表1中所示負(fù)擔(dān)三重作用，一、舞者在舞蹈時由于沒有臺詞，所以需要道具來提示演出進度及站位等。二、道具更換或位置、象征發(fā)生改變則表示場次改變。如竹簾區(qū)分了許仙白蛇歡好和許仙識破白蛇并求助法海。三、代替實物。最后簾子象征雷峰塔鎮(zhèn)壓白娘子。音樂在這出舞劇中起到三種作用。一、與道具作用相同。二、音樂搭配人物出現(xiàn)而做改變，幫助舞劇塑造角色形象，白娘子等不同人物出現(xiàn)，鼓點節(jié)奏和樂器種類相應(yīng)變化，例如法海出場除基本鼓點外會搭配木魚提示角色身份。三、抒情和氣氛營造時會搭配蕭樂和古琴等其他樂器演奏，如許仙因白蛇現(xiàn)形受到驚嚇到白蛇青蛇與法海大戰(zhàn)這段高潮部分，加入了激烈的琵琶以顯示許仙的恐懼和而設(shè)的憤怒。在這點上，雖然其主要功能是抒情但其還隱藏著和道具一樣起到了提示故事內(nèi)容進程（劃分場次）的作用。

除上述獨特的藝術(shù)語言外，現(xiàn)代舞舞劇最大的特色便是舞蹈演員用肢體動作塑造角色、講述故事、表現(xiàn)情感。

開篇，舞蹈動作的設(shè)計上表現(xiàn)青白二蛇性格上的不同：青蛇動作活潑幾近癲狂；白蛇動作優(yōu)美極盡媚態(tài)。這個白娘子更貼近《警世通言》中的白娘子的妖女形象，既兇狠又柔情。在開場的二人舞蹈既表現(xiàn)了青、白二人性格的又突出了姐妹情深的默契。

圖1 白蛇與青蛇亮相

第二部分做法下雨一段，青、白二舞者和扮演許仙的舞者之間舞步的配合也設(shè)計的十分巧妙。白娘子掀起風(fēng)雨，許仙表現(xiàn)傘被狂風(fēng)吹起，傘隨扇動。這一段可以看出林懷民先生對舞蹈中“描述語境”的精心設(shè)計，觀眾即使是對舞蹈表述語言不熟悉的人在接受信息時也沒有困。

圖2 白蛇做法下雨

舞劇雖然考慮到演員的體力和表現(xiàn)需要對原始文本做了刪繁就簡的處理，但在角色關(guān)系設(shè)定上卻使她與許仙、白蛇的關(guān)系變得復(fù)雜?！栋啄镒佑梨?zhèn)雷峰塔》中的青青（青蛇）也只是個簡單的配角，沒有分配過多的情感。之后這個原始素材經(jīng)過反復(fù)的傳說和重復(fù)編撰又加入了各種各樣的元素，白娘子也從最初的“迷惑人類的妖女”變成了超越人類的悲劇善良女性角色。在各種不同版本的敘述里對人物關(guān)系都做了添加，故事中每個人物之間都被賦予了不同的關(guān)系，到自李碧華的小說《青蛇》人物關(guān)系最為完全，幾乎每個角色間都有情感關(guān)系，后被徐克導(dǎo)演改編為電影《青蛇》。在時間上來看小說和舞劇的出現(xiàn)時間難分先后，其中的相互影也體現(xiàn)了不同藝術(shù)門類之間的共通之處。電影《青蛇》中人物關(guān)系如圖3所示：

圖3 人物關(guān)系

如圖4，劇情從初次在雨中見面直接推進到許仙在青白二人之間難以抉擇。這一段分別以雙人舞和三人舞進行表現(xiàn)，糾纏不清的關(guān)系則由三人動作間的連帶互動來表現(xiàn)。

圖4 三人糾纏共舞

接下來一部分圖5以竹簾分割表現(xiàn)許仙最終選擇了白娘子，青青表現(xiàn)出復(fù)雜的情感，一方面對許仙的戀慕?jīng)]有得償所愿，另一方面和自己朝夕相伴的“姐姐”被人“搶走”的嫉妒也使它困惑。比較《警世通言》中對青青人物性格的塑造缺失，舞劇中加入了對小青人物性格的塑造。在王洪建先生的《藝術(shù)概論》中提到藝術(shù)形象是感性與理性的統(tǒng)一，“藝術(shù)作品以感性形式呈現(xiàn)在欣賞者面前，藝術(shù)家從個別具體的生活感受開始進入創(chuàng)作的，不是從抽象的概念出發(fā)或圖解概念”4，《白蛇傳》就是藝術(shù)家從文學(xué)作品中創(chuàng)作出的作品，而文學(xué)作品本身也是馮夢龍和其他創(chuàng)作這一題材故事的人根據(jù)具體可考的事件創(chuàng)作的 。整部舞劇的創(chuàng)作過程可以看做從具象到抽象再到具象的過程。青青形象的形成證明了一個新的藝術(shù)形象的誕生就是用個別的屬性特征表現(xiàn)一般的屬性特征，藝術(shù)家從眾多的現(xiàn)實人物關(guān)系中推導(dǎo)出了青青在當(dāng)時的人物關(guān)系中會產(chǎn)生的情感，青青的形象最終以舞蹈形式得以表現(xiàn)。

圖5 青蛇的情感糾結(jié)

最后情節(jié)推向高潮，如圖6許仙看到白蛇原形，求助于法海，在法海到來后許仙又不舍白娘子和青青，這一段以許仙為主的舞蹈將許仙優(yōu)柔寡斷、卑鄙無骨的性格表現(xiàn)的淋漓盡致，與小青敢愛敢恨勇敢拋卻嫉妒幫助白蛇大戰(zhàn)法海的形象形成對比，至此，許仙的形象存不存在已經(jīng)不重要了，這是女人們關(guān)于友情和愛情的故事，比起人類，妖怪更加勇敢直率，編舞者成功表達(dá)了這兩種思想，白與青的舞蹈力量之力量美表現(xiàn)了編舞者最想傳達(dá)的內(nèi)容。

圖6 二蛇救許仙

四、結(jié)語

綜上所述，文學(xué)的藝術(shù)語言與舞蹈的藝術(shù)語言就表達(dá)同一主題時各有優(yōu)勢亦各有不足。

文學(xué)藝術(shù)在表達(dá)上具有延時性，接受者（讀者）是在作者（表達(dá)者）創(chuàng)作完之后，通過文字間的邏輯描述及自己的思想加工后得到作者想表達(dá)的角色形象、人物性格、故事情節(jié)、情感精神等，作者的表達(dá)和讀者的接受經(jīng)歷了成書、購買閱讀等等時間的延遲，并不是立即表達(dá)立即接受的活動。因此文學(xué)藝術(shù)一方面給讀者留下了以自己的思想進行二次創(chuàng)作的自由空間，之后不同版本的《白蛇傳》文學(xué)作品就是最好的例子。另一方面卻造成了信息傳達(dá)不準(zhǔn)確的現(xiàn)象，在之后各個版本中《白蛇傳》中人物形象都各不相同，現(xiàn)在已經(jīng)很少有人知道最初版本的白娘子竟如此妖性盡顯，而且也很難推斷具體的人物長相、服飾等，角色具有虛幻性。

舞蹈藝術(shù)在表達(dá)上具有即時性，以直觀的肢體動作及服裝、音樂等其他因素共同配合向觀眾準(zhǔn)確傳達(dá)舞蹈藝術(shù)家的思想，有時甚至舞者就是思想傳達(dá)者本身，傳達(dá)者與被傳達(dá)者共處同一時空進行信息交流。一方面確保了信息傳達(dá)的準(zhǔn)確性，觀眾也能直接經(jīng)由演員的動作直接感受情緒變化。舞劇《白蛇傳》就是將外在情節(jié)、語言等因素去除，將人物間的情感以現(xiàn)代舞的藝術(shù)語言直觀表達(dá)，觀眾被牽引，產(chǎn)生相應(yīng)情緒。而另一方面卻在一定程度上限制了觀眾的想象，因為人物形象和情感表現(xiàn)都已被確定。

但是通過舞劇《白蛇傳》我們可以看到用舞蹈的藝術(shù)語言表達(dá)文學(xué)藝術(shù)語言表達(dá)的內(nèi)容，除了補償文學(xué)藝術(shù)語言在表達(dá)上的不足時也保持了文學(xué)藝術(shù)語言表達(dá)的優(yōu)點（給觀眾留下想象的空間），正如林先生所說“文字害舞”，一出舞劇是由舞者與觀眾共同完成的。舞劇創(chuàng)作者用將自己對原有文本的理解編成舞劇，舞者根據(jù)創(chuàng)作者的表達(dá)以自己的肢體和動作向觀眾傳達(dá)思想，觀眾接收思想后經(jīng)過自己的思考后對舞劇得出理解，此時一出舞劇才算完成。所以不同藝術(shù)門類藝術(shù)語言表達(dá)的利弊都是相對而言的。

注釋：

1．于平．《舞蹈文化與審美》．中國人民大學(xué)出版社，2005：p275

2．于平．《舞蹈文化與審美》．中國人民大學(xué)出版社，2005：p275

3．王宏建．《藝術(shù)概論》．文化藝術(shù)出版社，2010：p51

4．王宏建．《藝術(shù)概論》．文化藝術(shù)出版社，2010：p49

參考文獻(xiàn)：

[1]馮夢龍．《警世通言》[M]．華夏出版社，2013．

[2]于平．《舞蹈文化與審美》[M]．中國人民大學(xué)出版社，2005．

[3]王洪建．《藝術(shù)概論》[M]．文化藝術(shù)出版社，2016．