馬艷麗：勇敢前行 做更好的自己

梁瑞麗

在中國時尚的發(fā)展進程中，馬艷麗是一個標志性的人物。她是中國第一位國際模特大賽的冠軍，被譽為中國第一名模，典雅的東方氣質中透著迷人的現代氣息；她是中國模特界創(chuàng)建時裝品牌第一人，她成功開創(chuàng)MARYMA高級時裝定制系列。

從國際名模到著名時裝設計師，再到品牌創(chuàng)始人，不管做什么，馬艷麗都是成功的，因此，不管走到哪里，馬艷麗都自帶焦點，永遠是不容被忽視的那一個！

近幾年馬艷麗更是被業(yè)界頻頻談起，這緣于她對傳承民族文化的執(zhí)著和堅持。從2017“千年彝繡”系列高定作品，到2018中國國際時裝周上的“云秀·香格里拉”系列，馬艷麗一直嘗試用國際化的設計語言來表達和傳承民族文化的內涵，用民族符號和元素的國際化去表達服裝設計藝術創(chuàng)造的無限可能，用豐富的色彩和藝術的紋理來解讀對自然的美好記憶和深深敬畏，似乎對民族美和時裝設計的熱愛已經轉化為她的信仰。

在位于北京黃金地段金寶街的金寶匯，馬艷麗藝術中心，記者與馬艷麗展開了一番暢聊，談設計，談時尚，談藝術，還有人生。短短的采訪下來，優(yōu)雅、知性之余，她竟還有如此純粹和堅守的一面！

設計帶給我更多的成就與感動

在去年的中國國際時裝周（2018春夏系列）上，馬艷麗帶來了“云秀·香格里拉·Maryma”系列作品發(fā)布大秀，大氣豪邁又令每一個觀者感受到涓涓細流之情感。媒體評價說這是一場傳統(tǒng)與現代交織、民族文化與時尚潮流牽手的瑰麗視覺盛宴，這一點也不為過。即使大秀已經過去一段時間，記者仍清楚地記得大秀結束后那經久不息的掌聲和久久不愿離去的觀眾，相信他們也是震撼于大秀表達的香格里拉的美麗。

馬艷麗回憶說，在心里沉淀最多的、讓她觸動最多的、最值得懷念的是在秀的制作過程中，與每一個人建立起來的情感，“秀所帶給我的榮譽感、那些瘋狂的歡呼聲好像已經忘掉了。”

馬艷麗依然清楚地記得自己第一次做彝繡時到云南楚雄采風時的細枝末節(jié)，不禁讓人感嘆其記憶力。云南楚雄彝族自治州的直苴村有一個1300多年歷史的賽裝節(jié)，村子里有個很大的場地，每年正月十五，方圓幾里的姑娘小伙，甚至老人們穿上最漂亮的服裝來這個場地參加賽裝節(jié)，顧名思義，就是比試比試誰的衣服更漂亮。馬艷麗和一個朋友偶然參加了這場節(jié)慶，沒想到竟牽起了她與云南割舍不斷的緣分。

“她們非常享受這樣的一個節(jié)日，你能看到這個民族的勤勞和對傳統(tǒng)文化的堅守，而且你能從她們每個人的身上感受到那種發(fā)自內心的幸福感。”這正是賽裝節(jié)帶給她的動容之處。一個彝族節(jié)慶歷經千年，沒有任何官方組織，全部是民間自發(fā)，傳承至今。那一瞬間，馬艷麗有了把彝繡帶到北京的想法。后來人們在2016年的中國國際時裝周上看到了經過現代設計與呈現的彝族老繡片。她說，想讓人們將彝族的歷史與文化穿在身上，穿到生活的各個角落，穿到世界的各個地方。

繾綣的寫意潑墨，恢弘的云龍圖騰，精致的織錦刺繡工藝？？國際時裝秀中有越來越多的東方色彩，中國風高定也結合著民族元素展現出新的形式與變化。去年的“云秀·香格里拉”創(chuàng)作歷時一年，馬艷麗四訪云南迪慶，足跡遍尋大香格里拉，你能從那些服飾上看到梅里雪山、巴拉格宗、普達措、虎跳峽、古城獨克宗的自然人文風光，也能看到藏族、傈僳族、納西族、彝族、普米等民族的生活印記，這些都是馬艷麗眼中、心中的香格里拉。

但對馬艷麗來說，也有遺憾。松贊林寺的壁畫、建筑的結構、藏八寶的圖案？？馬艷麗表示，“這些符號是不是可以提煉使用，這是多年來一直傳承下來的，在我們看來是符號，對于他們來說卻是信仰，是傳承。表達民族的情感符號不是想用就用的，必須要很嚴謹。這次我們使用了吉祥節(jié)還有蓮花的符號，也都是和當地的專家經過探討和確認，之后才使用在服裝上的。再比如文字，文字必須是代表吉祥的內容，而且必須要在腰部以上?！?/p>

盡管如此，馬艷麗表示今年還會繼續(xù)做，如果有機會她希望帶到國際的時裝周上去做發(fā)布。作為一名中國設計師，她覺得有責任有義務來做好，把民族文化傳播到更寬闊的舞臺，因為我們民族有太多豐富的東西可供挖掘和表現?！半m然是個坑，還是要義無反顧地跳下去，然后很瀟灑地站起來?！?/p>

每一次經歷都意味著成長

從模特轉行做服裝設計師，嘗試的人很多，成功的卻很少，馬艷麗就是那其中之一。

不是科班出身，也曾被質疑是在玩票，馬艷麗在質疑聲中埋頭鉆研著。攻讀服裝設計專業(yè)、“惡補”文化知識和藝術修養(yǎng)、每日與各種面料周旋，親筆進行設計構思，她在一步一步地為自己的品牌做著努力。

從1999年她的第一場時裝發(fā)布會到如今融入少數民族概念的“云秀”，馬艷麗從一而終地堅持著自己設計的理念與初心。難能可貴的一點是，她確切地知道自己想要表達什么樣的設計。干練又優(yōu)雅，至剛亦至柔。Maryma從“萬年長青”的白襯衫，到“致命誘惑”的吸煙裝，中性風與知性美融合產生的化學反應，在高級定制的一針一線中被傳遞出來。在她的衣服里，我們能探尋到一種女性力量、自我解放與自我成長。Maryma高定，無論是禮服還是套裝，抑或只是簡單的時尚單品，你都能找尋到不被世俗定義的，充滿平衡感的中性風格。

每一件高級定制的服裝都是以其獨特性成就精品。從獨具一格的靈感迸發(fā)，到后期對色澤和款式、面料的考研，勾勒線條和針線穿梭之間，造就細節(jié)處的精致。而馬艷麗除了堅持走中性風高級定制路線之外，還堅持著“隱忍的奢華”的理念。

Less is more，以繁馭簡。馬艷麗始終覺得，現代女性的利落有型、硬朗簡約遠比標新立異要來得更驚艷。而她如此鐘愛“中性風”的原因，跟她本身的性格有著很大的關系。她的身上具有著某種堅毅的氣質，喜歡直面人生挑戰(zhàn)，喜歡去感受這種不斷突破自我的刺激感。在馬艷麗看來，每完成一場秀，都越發(fā)堅定一件事，那就是——在這個世界上沒有做不到的事?！叭魏问露家环L順是不可能的，也是乏味的，這樣的人生不夠力度，不夠意思。五味雜陳，什么都有，才活得過癮?！?/p>

經典的從來都是永恒的

經典的就是永恒的。馬艷麗一直喜歡經典的東西，這也體現在馬艷麗藝術中心的設計上。與大多高定設計師的裝修風格不同，她追求極簡的設計，但又對每一個細節(jié)都極其考究。

從藝術中心的整體造型到細節(jié)的把控上，無一不體現著馬艷麗式的風格，藝術中心通體的白色，造型具有非常流暢的線條感。在細節(jié)裝飾上，藝術中心和很多藝術家進行合作，有一面墻上陳列了藝術家文芳的作品——書，每本書都是一本圣經，書上面的手工都是找少數民族的繡娘手工繡上去的。還有藝術家蔡志松的作品——鹿，向京的作品——馬，都在這個藝術中心里被賦予了新的韻味，特別是馬艷麗女兒的繪畫作品也被她很寶貝地陳列在藝術中心。

馬艷麗坦承，這是她在北京的第一家藝術中心，為此，她傾注了大量的心血，她希望在這里看到的作品都是藝術品和精品。而對于高定，馬艷麗有著特別的情懷，代表了她對藝術的熱愛和堅持！

或許正是這種執(zhí)著和堅守，成就了現在的馬艷麗！也因她的獨立自信與每一次進取，才成就了她的卓爾不凡！