理學對宋徽宗花鳥畫的影響

趙潔

中國古代的花鳥畫在經(jīng)歷了唐代的萌芽和五代的生長之后，在兩宋時期達到了頂峰，開啟了美麗的綻放之旅。宋代花鳥畫登頂?shù)脑虮姸啵豢煞裾J宋徽宗趙佶為此做出的貢獻。宋徽宗的身份不僅僅是北宋君主那么簡單，他還是杰出的書法家和畫家，在整個古代君主中藝術(shù)成就排名最高。趙佶所創(chuàng)的瘦金體，開創(chuàng)了一個新的流派，對后世影響深遠。在繪畫中，宋徽宗偏愛花鳥畫，光是收集的花鳥畫就高達兩千多件，而他本人也是畫花鳥的一把好手?！懂嬂^》中對宋徽宗的評價是：“徽宗皇帝天縱將圣，藝極于神。”這一評價高度肯定了趙佶在藝術(shù)上的造詣。

自漢武帝罷黜百家、獨尊儒術(shù)以來，儒家思想成為中華民族的正統(tǒng)文化，在人們的思想中逐漸根深蒂固，同時深刻地影響著人們的方方面面，繪畫自然也不例外。儒學在宋朝時期，發(fā)展為理學，縱觀宋朝時期的花鳥畫，無不體現(xiàn)著這一觀點。在宋徽宗時期產(chǎn)生巨大影響的是二程理學，二程是理學的奠基人，他們發(fā)展并創(chuàng)新了唐代儒學，形成了特立獨行的理學學派，二程的主要觀點是“天理”“氣質(zhì)之性”和“格物致知”。

一、“天理”的思想體現(xiàn)

二程言：“天理云者，這一個道理，更有甚窮已？不為堯存，不為桀亡。人得之者，故大行不加，窮居不損?！倍趟f的“天理”，就是世界萬事萬物的最高存在，是天地萬物的最高主宰，是永恒的最高精神實體。由此，“天理”在宋代具有至高無上的地位，并且這一觀點對宋代繪畫產(chǎn)生了重大的影響。在宋朝以前，中國的繪畫講究“天人合一”，注重神似而非形似，寫意畫大行其道，受到大眾的追捧。但到了宋代，由于受到理學的影響，萬物成為了天地的主宰，眾人的目光更多的從關(guān)注自身轉(zhuǎn)變?yōu)殛P(guān)注宇宙萬物，因此繪畫風格也產(chǎn)生了巨大的變化，由注重神似轉(zhuǎn)變?yōu)樽⒅匦嗡?。鄧椿在《畫繼》中有一段這樣的記載，北宋翰林圖畫院應(yīng)召考試者源源不斷，但很多人不合要求，因為當時所崇尚的標準是“專以形似”，不合法度之人便不免放逸，可見宋徽宗對寫實的重視。在宋徽宗少量能夠流傳后世的花鳥畫作品中，也都體現(xiàn)了他對于寫實的追求。

二程的“理”除了說明宇宙自然，更多是用來說明人事。程顥在《論王霸札子》中說道：“得天理之正，極人倫之至者，堯舜之道也?！币虼耍袄怼被颉疤炖怼庇殖蔀閭惱淼赖乱?guī)范和社會制度的總和以及人們行為規(guī)范的準則，倫理道德也被說成符合天理的東西。在宋徽宗的畫作《芙蓉錦雞圖》中可以看出此倫理觀點對趙佶的影響。《韓詩外傳》載：“雞有‘五德：頭戴冠者，文也；足搏距者，武也；敵在前，敢斗者，勇也；見食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”。趙佶在旁題詩道：“已知全五德，安逸勝鳧鹥”，他將自己比作“五德”俱全的錦雞，倫理道德的標桿，再加上御筆一題：天下一人，這幅畫的政治意味不言而喻?？梢哉f，這幅畫作是宋徽宗為了鞏固自己的統(tǒng)治而作的。

二、“天命之性”和“氣質(zhì)之性”的思想體現(xiàn)

在人性論方面，二程提出了“天命之性”和“氣質(zhì)之性”的理論。程頤說：“‘生之謂性，止訓所稟受也?！烀^性，此言性之理也?！彼麄冋J為，天命之性就是天理在人身上的體現(xiàn)，是天賦予人的，所以為善。而氣質(zhì)之性是每個人所稟受的性，人所稟受的氣有清濁，人的氣質(zhì)之性才有善、惡之分。但是人可以通過修養(yǎng)來變化氣質(zhì)。這兩個觀點既肯定了天理的主宰地位，又強調(diào)了“我”的后天努力。宋徽宗對人性論的觀點也是深信不疑，他相信人可以通過修養(yǎng)來改變自身的氣質(zhì)，通過他的臨摹作品便能證實這一觀點。

在他為數(shù)不多的傳世作品中，我們發(fā)現(xiàn)了他的臨摹作品《搗練圖》?！稉v練圖》是唐代著名的仕女圖，原作者張萱畫筆下的侍女們個個惟妙惟肖，神采飛揚，寫實感撲面而來。這是唐代少有的寫實性較強的優(yōu)秀畫作，所以宋徽宗喜愛并臨摹這幅畫作。“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，只是觀賞優(yōu)秀的作品并不能提高繪畫水平，宋徽宗深知這個道理，他通過臨摹優(yōu)秀作品來增強畫技，這也正符合了人性論中的“氣質(zhì)之性”一說。細致如宋徽宗，他不僅對自己要求十分嚴格，對手下人也絲毫不放松要求。宋徽宗創(chuàng)立畫院，建立了嚴格的畫院制度。宋徽宗的畫師地位尊貴，最高可封一品官。畫院所招攬的人才不僅要通過繪畫考試，而且都必須通過科舉考試，考試的內(nèi)容大多為理學，所以畫師們?yōu)榱四艹晒M入畫院，而后平步青云，理學思想的學習是不能落下的。普通的讀書人想要進入朝廷，也必須通過科舉考試，連武官也要進行文試，而考試內(nèi)容也均為對理學思想的考察。長此以往，理學通過由上至下的方式，對整個宋朝有著十分深遠的影響。

三、“格物致知”的思想體現(xiàn)

格物致知，出自《禮記·大學》，“致知在格物，物格而后知至?！?格，推究；致，求得。窮究事物，從而驗證真理。這是程朱理學對格物致知的理解。此觀點深刻地影響了宋朝的繪畫，這其中受影響最深的當屬宋徽宗趙佶了，因為正是他身體力行將宋朝的寫意花鳥畫推向了頂峰?！懂嬂^》中記載了關(guān)于宋徽宗的一則小故事，龍德宮建成之后，宋徽宗命宣和畫院中的畫師們在屏風和墻壁上作畫，卻對那些資深畫師們的成果都不滿意，唯獨對一位新手畫家畫在門柱上的《斜枝月季》贊賞連連。眾人不解，宋徽宗解釋道，月季的花蕊、花葉在四季、晨昏各有其變化，這位新手熟知這些變化，而他畫的正是春天中午時開放的月季花。這則小故事充分體現(xiàn)了宋徽宗對于外在事物觀察之細致。

宋徽宗的“格物致知”的精神不僅體現(xiàn)在他對萬物的觀察入微，也同樣體現(xiàn)在他對繪畫的態(tài)度上。宋徽宗的花鳥畫極盡寫實之意，對所畫之物的細節(jié)之處絲毫不含糊，畫風十分細膩而精致，給人以身臨其境之感。趙佶流傳后世的畫作不多，僅二十余件，卻多是上等佳作。有人會產(chǎn)生這樣的疑問：宋徽宗不是十分喜愛作畫嗎？為什么才畫這么少的作品？我想“格物致知”會告訴我們答案。因為只有窮究事物的本質(zhì)，方可了解萬物之道。宋徽宗探究事物的本質(zhì)是需要花費大量時間的，然后才動筆作畫，而作畫時也是更加精益求精，注重細節(jié)的描繪，因此他的畫作才會少而優(yōu)。

《瑞鶴圖》是宋徽宗的代表作之一，畫中莊嚴聳立的汴梁宣德門上方彩云繚繞，十八只神態(tài)各異的丹頂鶴，在天空中翱翔盤旋，另外兩只站立在殿脊的鴟吻之上回首相望，天空以及宮殿周圍的祥云皆以平涂渲染，這更烘托出仙鶴的曼妙體態(tài)，氣氛祥和又喜慶。宋徽宗在繪制這幅畫時一改常規(guī)的花鳥畫的構(gòu)圖方法，讓飛鶴充滿整個天空，低矮的宣德門房檐更顯示出飛鶴們的翱翔之態(tài)，讓整幅畫面生動而又宏偉。大幅的描繪天空，這一創(chuàng)新實乃中國花鳥畫中的一大壯舉，也創(chuàng)造出了比以往更加氣勢磅礴的畫作。如此優(yōu)秀的作品可不是輕易而成的，這幅畫之前，宋徽宗就已經(jīng)做好了準備，他親自設(shè)題命畫師們以鶴為題進行繪畫，趙佶也經(jīng)常在園中觀察各式各樣的鶴以及它們不同的情態(tài)。在創(chuàng)作這幅《瑞鶴圖》之前，宋徽宗就曾經(jīng)畫過鶴的二十種不同姿態(tài)。由此可見，長久的細致觀察和多次的繪畫實踐是這幅《瑞鶴圖》成功的關(guān)鍵因素。

宋徽宗在這幅畫作中色彩和細節(jié)的處理最為出色。他先用大片的靛藍色渲染了宮殿以上的天空部分，整體較為均勻，色調(diào)厚重但不沉重，顯得十分深遠有力度。仔細看來，天空中還有若有若無的白色云朵，這樣的處理使得整個天空舒服而不單調(diào)。接下來就是重頭戲的部分，十八只盤旋在宣德門上方神態(tài)各異的仙鶴和站在屋脊上的兩只仙鶴，均以白色打底填充它們的身體和腹部，以黑色點染仙鶴的頭頂和尾巴，但稍有不同的是，飛翔的十八只仙鶴，它們的身體比站立的仙鶴更鮮亮一些，以此來與深遠的靛藍色背景做強烈呼應(yīng)。趙佶對此細節(jié)的注意，加深這幅圖的立體感，使得他筆下之鶴活靈活現(xiàn)，好像要躍然紙上了。

這篇《瑞鶴圖》中的處處細節(jié)都透露著宋徽宗“格物致知”的觀念，只有長期的精細觀察才會對萬事萬物的規(guī)律有如此深刻的了解。而這也對宋徽宗的畫作風格產(chǎn)生了巨大的影響，使得他成為了中國花鳥畫歷史中寫實派的代表人物之一，同時也因為帝王強大的感召力和影響力，推動了宋代花鳥畫的發(fā)展與創(chuàng)新。

藝術(shù)作品總是會打上時代的烙印，畫作自然也是如此。從宋徽宗的花鳥畫中可以看出他深受理學思想的影響，但理學不只影響了宋徽宗，它作為貫穿兩宋的正統(tǒng)思想，由上至下，逐漸在整個宋朝百姓們的腦海中根深蒂固，對人民的生活起著指導性的作用。

理學由儒學發(fā)展而來，是對唐代儒學的繼承與創(chuàng)新，而花鳥畫也因為理學產(chǎn)生了發(fā)展與創(chuàng)新，達到了歷代的巔峰。明清時期儒學中加入了“經(jīng)世致用”的思想，于是明清的花鳥畫作品也多了些世俗性的傾向，由晦澀難懂變成雅俗共賞。從儒學思想的變化與花鳥畫發(fā)展的關(guān)系中，我們不難看出，思想的創(chuàng)新會帶來藝術(shù)相應(yīng)的創(chuàng)新。

作者單位：

南京藝術(shù)學院文化產(chǎn)業(yè)學院