淺析庫普蘭古鋼琴作品的部分特點(diǎn)及其形成原因

摘要：庫普蘭是法國音樂史上不可或缺的偉大藝術(shù)家，他的作品題材豐富，其中古鋼琴作品成就相對較高，對同時(shí)期和后世的作曲家都有著重要的影響。他的藝術(shù)作品中有著多方面的創(chuàng)新和發(fā)展，他的創(chuàng)作具有現(xiàn)實(shí)意義和標(biāo)題性，創(chuàng)新音型和曲式結(jié)構(gòu)，并重新定義了組曲。在當(dāng)時(shí)的時(shí)代發(fā)展環(huán)境下，他將法蘭西音樂和意大利音樂完美融合，得到聽眾的喜愛和追捧。他的藝術(shù)創(chuàng)作形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，這與他受到的教育以及他所生活的社會時(shí)代背景有著密不可分的聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：庫普蘭；古鋼琴作品；作品特點(diǎn)；形成原因

引言

弗朗索瓦.庫普蘭出生在音樂能力強(qiáng)者眾多的音樂世家：庫普蘭家族。他的家人有好幾位都是頗有名氣的音樂家，而庫普蘭則是家族里極富盛名的一位。他的作品題材豐富，除了歌劇未曾涉及，幾乎涉獵了所有的音樂體裁。在他的所有作品當(dāng)中，古鋼琴作品成就較高。我認(rèn)為弗朗索瓦.庫普蘭是法國音樂史乃至于整個(gè)巴洛克時(shí)期的音樂史中不可或缺的藝術(shù)家。雖然在當(dāng)代社會，由于樂器的限制，以及種種原因，他的作品遠(yuǎn)不如同時(shí)期其他作曲家一樣常常被搬上舞臺進(jìn)行演出，但不可否認(rèn)的是，他的藝術(shù)對同時(shí)期以及后世的音樂家都產(chǎn)生了影響，其中最具代表性的巴赫的《法國組曲》便是受到庫普蘭的影響，拉威爾更是創(chuàng)作了鋼琴曲《庫普蘭墓前》以表示對他的尊崇。庫普蘭一生創(chuàng)作了200余首古鋼琴獨(dú)奏曲，他將它們分在不同的集冊中，稱之為“組曲”，每一組中都有4到23首調(diào)性一樣，風(fēng)格迥異的曲目。這些曲子以舞曲為主，并都輔以趣味性和寫實(shí)性的標(biāo)題。

一個(gè)音樂家成熟和發(fā)展的標(biāo)志無疑是形成自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格，庫普蘭的音樂風(fēng)格從他音樂的內(nèi)容，對象和審美情趣以及美學(xué)價(jià)值等各個(gè)方面體現(xiàn)出來，被后人稱贊甚至膜拜。而這種音樂風(fēng)格的形成具有多方面的原因，其中影響最大的是社會環(huán)境和家庭環(huán)境，同時(shí)也受到歷史音樂風(fēng)格，音樂家的個(gè)性與生活習(xí)慣的影響。下面我們從這幾個(gè)方面展開，對庫普蘭的音樂風(fēng)格特點(diǎn)及其形成原因進(jìn)行探索。

一、現(xiàn)實(shí)性音樂和標(biāo)題性音樂

庫普蘭生活在路易十四時(shí)代，從他童年的經(jīng)歷我們不難看出，他的生活環(huán)境并沒有大的變遷，家庭地位非常的高，除了父親在他十歲時(shí)早早離世，幾乎可以說是有著順風(fēng)順?biāo)耐晟睢Ｔ谕忻妨诌@個(gè)“第二父親”的教導(dǎo)下，他18歲已經(jīng)繼承父業(yè)，在教堂彈奏管風(fēng)琴，擔(dān)任管風(fēng)琴師。1693年，他便接替了托梅林在凡爾賽宮的工作，成為許多公主和大公們的古鋼琴教師。由此不難看出，庫普蘭大部分時(shí)間生活在上流社會，每天與之交流的都是貴族，并且應(yīng)深受貴族禮儀文化的熏陶和感染。

路易十四時(shí)代是一個(gè)極度優(yōu)雅的時(shí)代，尤其貴族的生活，將禮儀放在至高無上的地位，最為夸張的是國王見到女仆也要行脫帽禮。這種時(shí)代的特殊性毋庸置疑的影響著藝術(shù)的創(chuàng)作與發(fā)展。那個(gè)時(shí)代環(huán)境下所產(chǎn)生的藝術(shù)品----建筑的莊重，繪畫作品的精致和色彩鮮明，以及服飾，室內(nèi)裝飾和車輛等等無一不透露著這種社會風(fēng)格的特殊趣味。

庫普蘭作為宮廷音樂家的代表人物，極大地受到社會環(huán)境的影響。他的音樂完全區(qū)別于17世紀(jì)以前盛行于世的宗教音樂，他將音樂從宗教的束縛中解放出來，轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)題材的描寫，我們現(xiàn)觀他留下的古鋼琴作品，像一座博物館一樣陳列著各種題材的音樂----人物肖像，風(fēng)景描繪，以及表達(dá)個(gè)人思想情感的音樂……這被舒曼成為“鋼琴內(nèi)容上的第一次全面革新。從庫普蘭的生活軌跡中不難找到這些現(xiàn)實(shí)性音樂的創(chuàng)作靈感和原型。庫普蘭個(gè)性開朗，喜歡交朋友，他的人物肖像描寫中有很多曲目都是對朋友的刻畫；風(fēng)景刻畫一般是描繪皇宮的花園，飛鳥以及夜空和星星等生活中的景色；而個(gè)人情感的表現(xiàn)則直接用形容詞來命名，如《清新嫵媚的》《憂郁的》等等。

庫普蘭的音樂開始使用標(biāo)題，我認(rèn)為是受到琉特琴家的影響。琉特琴作為宮廷音樂的伴奏樂器流行于17世紀(jì)上半頁的法國，18世紀(jì)初逐漸被古鋼琴所取代。而琉特琴家喜歡給自己的作品加上富有象征意義的標(biāo)題，顯然庫普蘭延用了這種方法，他在《古鋼琴曲集第一卷》的序言中說 ：“當(dāng)我創(chuàng)作所有這些樂曲時(shí)，心中都有一個(gè)題目，這是在當(dāng)時(shí)情況下指示我的?！?[1]

二、創(chuàng)新音型的使用和作品結(jié)構(gòu)的發(fā)展

庫普蘭在他的書中羅列了20余中裝飾音的名稱和演奏手法，這也是受到了琉特琴的影響。琉特琴家戈蒂埃（1597—1672，法國作曲家、琉特琴演奏家）、格爾托（1602—1672，法國琉特琴演奏家）和穆特（1626—1710，法國琉特琴演奏家），曾為宮廷音樂創(chuàng)作琉特琴曲，其中對裝飾音的使用作了詳細(xì)的要求和規(guī)定。庫普蘭也指出類似的要求，并在他的《古鋼琴演奏藝術(shù)》中詳細(xì)解釋了各種裝飾音的難點(diǎn)以及各個(gè)擊破的練習(xí)方法。同時(shí)我認(rèn)為17世紀(jì)洛可可風(fēng)格的盛行也促進(jìn)了庫普蘭對裝飾音的使用。洛可可風(fēng)格原本是建筑和裝飾藝術(shù)中一種線條復(fù)雜，富麗堂皇的風(fēng)格，后對巴洛克音樂產(chǎn)生影響，將巴洛克藝術(shù)的奢華逐漸改為一種精致靈活的風(fēng)格。而洛可可的藝術(shù)風(fēng)格中豐富的裝飾音是不可或缺的重要部分。庫普蘭作為洛可可風(fēng)格的代表人物自然吸收了該藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)作特點(diǎn)。

除了裝飾音的使用，庫普蘭還善于運(yùn)用所謂的表現(xiàn)型音型。這種音型的使用源自于庫普蘭寫實(shí)的音樂風(fēng)格，他多部作品的創(chuàng)作靈感都來源于生活，而表現(xiàn)型音型便是他描繪現(xiàn)實(shí)性音樂的重要工具。比如他在作品《蘆葦》當(dāng)中使用連續(xù)低音的十六分音符來表現(xiàn)蘆葦隨風(fēng)擺動的姿態(tài)，而同樣是對于擺動的描繪，在作品《飄動的彩帶》中又使用了帶有前倚音的三十二分音符。足以看出庫普蘭對音型的創(chuàng)新以及運(yùn)用的靈活性。

隨著時(shí)代的發(fā)展，庫普蘭除了將創(chuàng)新音型運(yùn)用在自己的音樂當(dāng)中，還將17世紀(jì)之前普遍采用的二部曲式進(jìn)行了創(chuàng)新和發(fā)展。二部曲式是一種傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)，分為AB兩段，追求音樂的平衡感，兩段并列，形成某種呼應(yīng)，是一種規(guī)整的曲式結(jié)構(gòu)，但一定程度上限制了音樂的發(fā)展，也使得音樂稍顯枯燥和乏味。庫普蘭在二部結(jié)構(gòu)上進(jìn)行了一定的創(chuàng)新，如在《小淘氣》等作品中，他先將規(guī)整的對稱性打破，對B段進(jìn)行裁剪，再將A段的首句縫補(bǔ)在裁剪的B段后面，由此形成首尾呼應(yīng)的效果，既不破壞作品的完整性，有增添了作品的趣味性。

除了對二段結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新，庫普蘭還對變奏和回旋曲式進(jìn)行了豐富的理解和運(yùn)用?；匦匠霈F(xiàn)于16世紀(jì)末的小提琴作品當(dāng)中，庫普蘭是第一位將其運(yùn)用于鋼琴寫作和演奏當(dāng)中的藝術(shù)家，在《寵妃》等作品中都運(yùn)用了這種曲式。而變奏曲在庫普蘭的作品中出現(xiàn)的并不多，但足以體現(xiàn)他敢于創(chuàng)新和追求創(chuàng)新的個(gè)人風(fēng)格。如在作品《雙重生活者》中基于“固定低音”的進(jìn)行將第二段進(jìn)行變奏，充分體現(xiàn)了題目中的“雙重”，同時(shí)也體現(xiàn)了庫普蘭對曲式創(chuàng)新的靈活性。

三、組曲的重新定義

17世紀(jì)之前，組曲是主要的鋼琴創(chuàng)作形式，但當(dāng)時(shí)的“組曲”與我們現(xiàn)在所認(rèn)為的組曲有著很大的區(qū)別。組曲中的曲子風(fēng)格和曲目

數(shù)量并沒有嚴(yán)格的要求，任意兩首以上的曲目組合起來，都被作曲家稱為組曲。而隨著庫普蘭音樂的發(fā)展，他將傳統(tǒng)的組曲定義進(jìn)行了進(jìn)一步的規(guī)范。他認(rèn)為4首以上，10首以內(nèi)的曲目集合才能稱之為組曲，并且曲目應(yīng)為相近的風(fēng)格和具有一致的主題。為了區(qū)別于傳統(tǒng)的組曲，庫普蘭甚至發(fā)明了Order一詞來代指自己的組曲，而沒有沿用Suite一詞。通過這些規(guī)定和革新，庫普蘭使組曲更加名副其實(shí)，朝著規(guī)范性的方向發(fā)展。

四、與意大利音樂的交融

在庫普蘭生活的時(shí)代，意大利的音樂是較為領(lǐng)先的，巴赫和亨德爾都熱衷于學(xué)習(xí)意大利的音樂，意大利音樂在和聲，題材等各個(gè)方面都有著自己的特色。在當(dāng)時(shí)，意大利音樂進(jìn)入法國文化和法國人的視野中時(shí)，但凡是“意大利”的，都更能得到法國聽眾的垂青。但庫普蘭準(zhǔn)備將法國音樂和意大利音樂結(jié)合發(fā)展時(shí)，還是出現(xiàn)了很多不和諧的聲音，有一部分人認(rèn)為兩種音樂風(fēng)格是各自獨(dú)立的，他們不能相信庫普蘭可以將兩者完美結(jié)合而不損傷其中任何一種風(fēng)格的特點(diǎn)和優(yōu)勢。甚至有人說庫普蘭是“一個(gè)迷戀意大利的仆人”。而庫普蘭創(chuàng)作的第一首三重協(xié)奏曲則給這些責(zé)備以完美的反擊。在作品中他采用了意大利奏鳴曲的框架，增加運(yùn)用推動模進(jìn)來豐富音樂，但與此同時(shí)

他保持了法蘭西音樂中自然流暢的旋律和樸實(shí)但富有表現(xiàn)力的和聲，避免了意大利藝術(shù)風(fēng)格中的炫技性。足以看出庫普蘭優(yōu)秀的音樂才能以及集聚靈活性的思考方式。

結(jié)論

綜上所述，庫普蘭作為18世紀(jì)法國出色的藝術(shù)家，他的音樂極富想象力，神采奕奕卻不失現(xiàn)實(shí)性，對法國音樂藝術(shù)的發(fā)展具有極大的推動意義。而他音樂風(fēng)格的形成除了音樂世家的家庭環(huán)境和上流社會的成長環(huán)境之外，與他自身的音樂感悟能力和聰明的頭腦有著直接的聯(lián)系。盡管當(dāng)代社會中，庫普蘭的作品并不如他同時(shí)期的大師那樣常常被搬上舞臺，但他的才華和藝術(shù)造詣是不可否認(rèn)的，也是不會被泯滅的。

參考文獻(xiàn)：

[1]（美）亞瑟·約瑟夫著，田琰、葉凱譯.美化你的聲音.機(jī)械工業(yè)出版社，2005年.