鋼琴演奏的技術(shù)內(nèi)容分析

摘要：鋼琴演奏的技術(shù)內(nèi)容基本可以分為音階、琶音、雙音、和弦、踏板等幾種類型。鋼琴演奏是一個復(fù)雜的手指運動過程，它的技術(shù)內(nèi)容是詮釋鋼琴作品的基礎(chǔ)元素，鋼琴家只有通過演奏技術(shù)才能把音樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵表現(xiàn)出來。因此，鋼琴演奏的技術(shù)內(nèi)容是演奏者實現(xiàn)二度創(chuàng)作的必要條件，它是把樂譜上的音樂信息符號轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實音響的中介環(huán)節(jié)。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；技術(shù)內(nèi)容；分析

音階和琶音是鋼琴演奏中單音技術(shù)最基本的織體形態(tài)，在許多鋼琴作品中大部分技術(shù)性的單音織體實際上都是音階、琶音或是從它們演變來的音型，而那些非音階、琶音的單音織體音型在演奏方法上也是和音階、琶音的演奏方法基本相同，因此，音階和琶音是鋼琴演奏技術(shù)的基本內(nèi)容。

一、音階演奏技巧

音節(jié)是由全音或半音按高低次序排列組成的連續(xù)音符，音階是用以增強(qiáng)手指的獨立性和音色的均勻性，以及促進(jìn)雙手的協(xié)調(diào)性，因此鋼琴演奏時如何正確發(fā)揮觸鍵與組織結(jié)構(gòu)的細(xì)微差異來處理這些音階，以達(dá)到預(yù)期的演奏效果。彈奏各種不同風(fēng)格的觸鍵和音色，是彈奏任何曲目所必要的條件，音階練習(xí)最重要的是要求音色的均勻，鑒于人類五個手指的長短比例不同，所造成的彈奏音量也會各不相同，因此，練習(xí)音階最重要的是避免這種生理構(gòu)造所帶來的音色不同。此外，演奏音階的“上行”和“下行”能否順利流暢，手指的“穿指”和“跨指”起到了重要作用。由于手指的“穿指”和“跨指”動作很容易造成手腕的上下抖動，所以在演奏音階時要注意手指和手腕的動作要協(xié)調(diào)，手指觸鍵要自主有力，拇指移動要自如靈活，手臂要自然放松，音色要流暢均勻。

二、琵音演奏技巧

琶音是建立在分解和弦基礎(chǔ)上的一種音型，有學(xué)者認(rèn)為琶音是加寬了的音階，琶音和音階的演奏方法是相同的，所不同的是琶音的音程比音階的音程要大，它包含有三度和四度的音程，這樣拇指換指的動作以及其他各手指演奏時手腕、手臂的移動比演奏音階的動作要大，對拇指主動靈活性的要求更嚴(yán)格。琶音在許多鋼琴作品中都可以見到，琶音訓(xùn)練可以使手指演奏技術(shù)得到很大提高，琶音和音階的練習(xí)要求基本是相同的，它們的共同原則都是要把每個音彈均勻，重視拇指斜向彈奏的動作，要盡量避免拇指與其他手指發(fā)出不同的音量。此外，由于拇指彈奏音階的跨度距離是四度或五度，而演奏琶音的跨度距離是八度，拇指演奏琶音要比演奏音階的跨度大，所以要注意手指與手臂在演奏中的角度。一般來說，演奏音階時手指和手臂對鍵盤的角度要保持六十度左右，而演奏琶音時手指和手臂對鍵盤的角度要保持四十五度至五十度左右。

三、雙音演奏技巧

雙音是指單手同時彈奏兩個音，它主要包括三度、四度、五度、六度、八度等，雙音是鋼琴演奏中比較常見的技術(shù)。雙音也有斷奏和連奏之分，雙音的斷奏與單音的斷奏在演奏方法上是基本相同的，而連奏則要求手指有更靈敏的獨立性，在演奏音階型雙音需要變換手位時，應(yīng)該盡量保留一個手指以達(dá)到演奏雙音的連奏效果，演奏雙音的兩個手指要同時觸鍵，雙音發(fā)聲要均勻統(tǒng)一。在雙音演奏技術(shù)中，八度是比較艱深的鋼琴演奏技術(shù)，所謂八度技術(shù)是指單手同時彈奏兩個相互距離為八度同音的技術(shù)。八度也有斷奏和連奏兩種方法，演奏八度的人體關(guān)鍵部位是手腕， 這是由人體的生理構(gòu)造所決定的，腕部是演奏八度的動作軸心。演奏斷奏時手腕要放松而有彈性，演奏連奏時手腕要柔軟而協(xié)調(diào)，演奏強(qiáng)音八度時要加進(jìn)整個手臂的力量，演奏輕巧八度時手腕要靈活，演奏半音階八度時最好要用四指和五指交替進(jìn)行。

四、和弦演奏技巧

和弦是由三個或三個以上的音按照某種調(diào)性關(guān)系構(gòu)成的音程疊置，它也是一種鋼琴演奏中的重要技術(shù)。和弦是鋼琴作品中的和聲基礎(chǔ)，在許多鋼琴作品中都有輝煌的和弦段落。演奏和弦同樣也有許多不同的彈奏方法，在演奏慢速的強(qiáng)音和弦時手腕和手臂都要放松，整個手臂、胳膊乃至腰部的力量都要集中運用到手指尖上，每個手指尖的觸鍵要整齊一致，音色要飽滿有力；在演奏快速的連續(xù)和弦時要運用手腕或前臂的反彈慣性力量，并且注重統(tǒng)一的手指支撐點，音色要有彈性；在演奏連奏的和弦時要運用“音后踏板”與手指的連接作用，使和弦能夠平穩(wěn)整齊地進(jìn)行。

五、踏板的運用

踏板是鋼琴樂器的一個重要組成部分，它對鋼琴作品的音色和風(fēng)格起到了重要的調(diào)節(jié)作用。一般來說，一架鋼琴共有三個踏板，每個踏板的作用各不相同，體現(xiàn)在各踏板共振泛音所產(chǎn)生的不同音響效果。右邊的持續(xù)音踏板（也稱制音器踏板或延音踏板）是最常用的踏板，它的基本作用是連接音樂旋律、增強(qiáng)和聲音量、突出節(jié)奏強(qiáng)音、潤色聲音色彩、修飾作品風(fēng)格等，按照踩踏板的深淺可以分為“全踏板”“半踏板”“1/4踏板”“1/3踏板”等，按照踩踏板的時間可以分為同音踏板、音前踏板、音后踏板、顫音踏板等，該踏板在不同風(fēng)格鋼琴作品中的用法是有區(qū)別的。

正確地使用踏板對表現(xiàn)作品風(fēng)格可以起到積極作用，不恰當(dāng)?shù)厥褂锰ぐ鍎t會影響音樂風(fēng)格的準(zhǔn)確表現(xiàn)。例如：持續(xù)音踏板演奏給多層次變化的音色效果帶來了可能性，演奏印象派鋼琴作品不僅需要有撫摸般的觸鍵來追求漂浮般的音響效果，而且更需要有精巧之極的踏板使用方法來形成朦朧、縹緲般的余音效果。因此，正確使用踏板是詮釋鋼琴作品音樂風(fēng)格的重要方法。

總之，除了以上所論述的幾種主要鋼琴演奏的技術(shù)內(nèi)容以外，還有其他一些鋼琴演奏的技術(shù)類型，如裝飾音、輪指、刮奏、雙手交叉等，因篇幅有限，所以不再贅言。隨著鋼琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展，鋼琴演奏的技術(shù)內(nèi)容會不斷地豐富與提高。