淺談表演藝術(shù)是動作的藝術(shù)

摘要：表演藝術(shù)是動作的藝術(shù)。沒有動作就沒有活動的畫面，演員就是無生命的雕塑。表演藝術(shù)作為鮮活生命的藝術(shù)創(chuàng)造，演員的身體、身體的活動對于空間和時間的占有，都需要一個最基本的條件，那就是“動作”。即便是在梅特林克所提倡的“靜劇”中，也有著不可取締的“動作”，適當?shù)奈枧_行為和角色的語言對話都是舞臺動作的構(gòu)成。

關(guān)鍵詞：表演；動作；藝術(shù)

舞臺形象是立體的、具象的、活動的、有生命的圖像，這些有生命的圖像必須經(jīng)由演員的舞臺動作才能得以展示。“沒有動作就沒有表演藝術(shù)”這一概念概括了表演藝術(shù)作為活的藝術(shù)的關(guān)鍵特征。

從戲劇的誕生之日起，戲劇表演就和動作密不可分?！皠幼魇菓騽∷囆g(shù)、表演藝術(shù)的基礎”已經(jīng)成為學界廣泛認可的理念。寫實的戲劇、象征的戲劇、表現(xiàn)的戲劇乃至荒誕派戲劇都不能離開動作，無論這種動作是寫實的還是非寫實的，觀眾總是通過演員在舞臺上創(chuàng)造的動作及動作的過程，明了故事、理解沖突、識別關(guān)系、辨析真相，進而感悟演出的思想和內(nèi)涵。

關(guān)于動作，由中國電影出版社出版的《演員自我修養(yǎng)》一書刊印了斯坦尼斯拉夫斯基的核心表演觀念：“在舞臺上需要動作。動作、活動——這就是戲劇藝術(shù)、演員藝術(shù)的基礎。”現(xiàn)代戲劇家痢爾托談反動作時說：

應該說，戲劇這個領(lǐng)域并不屬于心理的，而是屬于造型的與形體的。問題并不在于：戲劇的形體語言是否具有能力完成和臺詞語言同樣的心理轉(zhuǎn)化過程，形體語言是否能和臺詞語言一樣表達感情和情欲；問題倒是在于：在思想和智力的領(lǐng)域里，未必就沒有這樣一種看法，即臺詞實際上無能為力，而姿勢動作和其他一切擔負空間語言的東西反比臺詞的表達更為精確……一切真正的感覺實際上都是不能解釋的，表達它就是背叛它，而解釋它也就是掩飾它。

由此可見，無論傳統(tǒng)或者現(xiàn)代戲劇觀念中，對于“表演藝術(shù)是動作的藝術(shù)”，呈現(xiàn)著較為一致的美學認知。表演的實質(zhì)就是動作。表演藝術(shù)是通過演員一系列的動作塑造藝術(shù)形象。

表演動作的審美創(chuàng)造包括外部動作和內(nèi)部動作這兩種形態(tài)。外動作，簡單而言就是演員創(chuàng)造的外部可見可感的動作，主要是指“表情 旨動作”、“形體動作”和“言語動作”等；內(nèi)部動作主要是指演員內(nèi)在的“情感動作”、“心理活動”和“思維活動等，外部動作的特點是直觀性和形象化，他是訴諸于之直覺的，中國戲曲中唱做念打就是程式化的外部動作樣式。“內(nèi)部動作”是觀眾所看不見的，訴諸于演員的自我感覺的，它是推動演員產(chǎn)生準確的外部動作的內(nèi)在引擎。在斯坦尼斯拉夫斯基看來，一個人在舞臺上坐著不動，還不能確定他就是沒有動作。也許外部形體是靜止不動的，但是他的內(nèi)在心理卻具體現(xiàn)實地活動著，這也是一種“動”，斯坦尼斯拉夫斯基稱之為“內(nèi)部的動力。他認為這種內(nèi)部動作在創(chuàng)作中特別重要，藝術(shù)的價值就取決于動作的心理內(nèi)容。所以他進一步總結(jié)：“在舞臺上需要動作——內(nèi)部動作和外部動作?！?/p>

在所有戲劇家中，斯坦尼斯拉夫斯基是較為完整地論述“動作，’的戲劇理論家。他認為表演藝術(shù)是通過動作表現(xiàn)出來的，唯有通過動作，演員才能傳達出角色的思想，揭示出角色的靈魂，呈現(xiàn)出演員的體驗和劇本的內(nèi)在世界。他認為觀眾是依據(jù)動作來判斷舞臺上所表現(xiàn)的人物來了解這些藝術(shù)形象的特性的。為此，他進行了系統(tǒng)的研究、實踐和論證。

除了外部動作和內(nèi)部動作兩種表演藝術(shù)的動作形態(tài)之外，他認為表演藝術(shù)應當著眼于尋找和探索動作的過程，而不是急于呈現(xiàn)動作的結(jié)果。人的情緒的產(chǎn)生都不是無緣無故的，沒有依據(jù)的。沒有依據(jù)而強制自身產(chǎn)生的情感，會導致令人厭惡的做作的表演。情感總是基于那些激起妒忌、愛情或痛苦的某種前提自然而然地產(chǎn)生的，因此，他要求演員詳細思考這些前提，要在自己的周圍造成這種前提，而不要先急于表現(xiàn)動作的結(jié)果。

他說：真正的演員應當不在外表上模仿熱情的表露，不在外表上抄襲形象，不依照演員的程式機械地做作；而是真實地、像活生生的人那樣去動作。不應當去表演熱情和形象，而要在熱情的影響'F和在形象中去動作。

在他看來，舞臺動作必須符合自然、合理、準確的原則。裝出高興樣子，裝出痛苦的樣子，裝出生氣或者著急的樣子，嫉妒、憂愁、煩惱、掙扎都可以被貼上外在動作的類型化標簽，這是許多演員虛假表演的通病。對于演員們通常在舞臺上表演情緒所造成的虛假，斯坦尼斯拉夫斯基指出：

在舞臺上不能為奔跑而奔跑，為痛苦而痛苦。在舞臺上不要“一般”地動作，不要為動作而動作，而要動作得有根據(jù)、恰當而有效果。

他認為，凡是具有真實的美感的表演藝術(shù)，必須要有真實的動作，而真實的動作必須是有依據(jù)的、恰當?shù)?、準確的動作。因此，對于規(guī)定情境的體驗構(gòu)成了動作的前提和必要條件?！巴獠縿幼鞣矫娴那樾?，也和內(nèi)部動作中（言語中）所發(fā)生的一樣。當作為人的演員所做的情況并不是他所需要的，當角色和藝術(shù)不是為了奉獻給它們所服務的對象時，動作就會是空虛的、沒有體驗的，實際上也就表達不出什么來了?！睂τ谖枧_動作的產(chǎn)生與內(nèi)心完全脫節(jié)的狀況，斯坦尼斯拉夫斯基斥之為“一般”的“匠藝式”的表演。

總之，由于在戲劇表演中，演員內(nèi)部和外部、心理和形體的動作構(gòu)成了表演藝術(shù)動作的整體。因而作為審美創(chuàng)造主體的演員，其內(nèi)在的生命、感情、意志、情緒、思想以及外在的肢體、表情、聲音、動作、語言、行為等，成為表演藝術(shù)創(chuàng)造的最重要的兩種構(gòu)成。