淺談布格羅繪畫

摘要：威廉·阿道夫·布格羅是法國19世紀(jì)上半葉至19世紀(jì)末法國學(xué)院藝術(shù)繪畫的最重要人物之一布格羅作品以高度完整、技法全面和擅長表現(xiàn)多愁善感的題材為特征。威廉·阿道夫·布格羅在美術(shù)界雖然是逆歷史潮流的人物，歷史上社會各界對他的評價也是褒貶不一，但是人們對他的喜愛直到今天依然有增無減，足以說明他在世界的影響力和藝術(shù)價值。

關(guān)鍵詞：真善美 超現(xiàn)實 唯美主義 傳統(tǒng)學(xué)院派

布格羅油畫作品的藝術(shù)特點：

1.真善美的藝術(shù)精神信仰追求：首先繪畫藝術(shù)作為一種視覺語言形式，繪畫藝術(shù)是屬于精神情感層面的，無論是哪種繪畫形式，形式創(chuàng)新和藝術(shù)形式作為這種語言的語法只是一種輔助表達元素，繪畫藝術(shù)最關(guān)鍵的是要表現(xiàn)出人賦予事物的精神內(nèi)涵。我們所表達的事物具有很多面，但總的歸納來說具有陰陽兩種矛盾性質(zhì)（有積極陽光的一面，也有消極陰暗的一面）?！跋壬?！我經(jīng)常告訴我的學(xué)生們，人們必須尋求美和真，必須使作品達到極致。只存在一種畫，就是能把毫無瑕疵的美和完善呈現(xiàn)到人們眼前的畫，如同委羅內(nèi)塞和提香的作品一樣?！辈几窳_—阿道夫·威廉·布格，布格羅選取了表現(xiàn)事物最美好的一面。布格羅在他的作品中把人的恬靜唯美的精神狀態(tài)刻畫的生動而富有深遠的精神內(nèi)涵，給人以一種純粹的精神審美享受，在欣賞他的作品的時候會有一種沉浸式的精神共鳴體驗，那仿佛是精神的伊甸園，人們在他的畫面中可以感受到一種超越生活的永恒的美麗，仿佛時間被定格在那最美好的一瞬間。繪畫藝術(shù)是作者本人的精神修養(yǎng)和審美層次的直觀的反應(yīng)，作者本人的藝術(shù)修養(yǎng)決定了作品的內(nèi)涵深度。

2.超越現(xiàn)實的藝術(shù)美處理手法：藝術(shù)來源于生活又高于生活，布格羅的作品給了這句話生動的詮釋。他的作品無時不刻都給人一種美的享受，有時為了追求完美，他不惜篡改現(xiàn)實，他筆下人物的形象非常恬美，有婦女，仙女和農(nóng)村姑娘等人物，其環(huán)境多為鄉(xiāng)間叢林，布格羅作品中那些穿著意大利服飾，像公主和天使般的婦女小孩的形體，雖然被美化和理想化了，但仍然還是顯得十分真實和世俗化。布格羅把宗教內(nèi)容世俗化，把農(nóng)婦美化和理想化的處理手法，溫馨嫵媚，略帶一絲淡淡哀愁的氣氛和情調(diào)，精致細膩的畫風(fēng)和完美無瑕的技巧深受人們的喜愛。然而，就是這種過于完美，“機械”和“光滑”的畫風(fēng)，加上與當(dāng)時時髦的現(xiàn)代藝術(shù)在趣味上的格格不入，不免使他成為激進的印象主義派畫家、現(xiàn)代藝術(shù)家和評論家攻擊嘲笑的對象，作為一個傳統(tǒng)藝術(shù)的衛(wèi)道士，被評為保守的學(xué)院派的“首領(lǐng)”和所謂“平庸輩中的大師”，布格羅成為現(xiàn)代藝術(shù)崛起輿論造勢的犧牲品。

3.傳統(tǒng)的唯美主義學(xué)院派風(fēng)格：他的作品代表了傳統(tǒng)優(yōu)雅精致的風(fēng)格，畫風(fēng)唯美，擅長創(chuàng)造美好、理想化的境界，他的許多繪畫作品運用古典繪畫的構(gòu)圖，形式和主題。他的寫實繪畫作品很受當(dāng)時人的欣賞，現(xiàn)代對他的畫作贊美到：“給人一種美好和純潔的視覺享受！”。在人物造型的處理上，為了追求高度的優(yōu)美，理想化的境界，布格羅舍棄技法創(chuàng)新，維護官方正統(tǒng)的藝術(shù)，排斥其他藝術(shù)流派，比如在素描和油畫上重視細節(jié)的繪畫，他在人物的皮膚、手和雙腳上有著細致而獨特的繪畫技藝，這種傳統(tǒng)的寫實唯美繪畫風(fēng)格，需要扎實的寫實功底，造型上素描關(guān)系的把握是畫好這種作品的基礎(chǔ)，色彩結(jié)合主題感情的渲染是畫面感受表達的關(guān)鍵，如同中國畫的工筆一樣，在處理畫面的明度關(guān)系時要特別注意其明度空間關(guān)系微妙的變化，和色塊與色塊之間的銜接，整個畫面的效果造型要嚴(yán)謹(jǐn)，筆觸要松動，使之達到一種自然而又不張揚，甜而不膩的視覺審美享受。這種寫實繪畫不是單純的照相技術(shù)那么純粹簡單，前期對描繪事物（空間，虛實，人物個性的感受，畫面構(gòu)圖的安排，氛圍的襯托）都是需要大量時間去積累的，在創(chuàng)作時候作者更加注重自己主觀的選取表達，畫面中的每個筆觸，色彩等這些元素始終要依附在作者的創(chuàng)作構(gòu)思當(dāng)中，那些拿照相寫實技術(shù)來等同評論這些寫實繪畫作品的人都是沒有感同身受的旁觀者之論，嚴(yán)格意義上這些繪畫作品的造型和色彩其實都不是我們熟知的相片的那種關(guān)系，因為這種關(guān)系更多的是作者本人主觀情緒感受的強化，這種繪畫效果的最終體現(xiàn)可以直觀的反應(yīng)出作者本人的生活閱歷以及理解和藝術(shù)修養(yǎng)?！皬恼w上來說，在完美的和諧中，一個天生的藝術(shù)家必須具備特別自然的本性，對視覺形態(tài)和色彩有一種特殊的感覺和自發(fā)的沖動。如果一個人缺乏這樣的感覺，他就不是藝術(shù)家，并且永遠不會成為一個優(yōu)秀的藝術(shù)家，朝著繪畫這種方向努力對于他來說就等于在浪費他自己的時間。而這種特殊的感覺和能力是通過研究、觀察和實踐才能獲得的；它可以通過不斷的工作而得到改善，但是藝術(shù)的天分終究還是一個人天生所固有的。首先，一個人必須全身心地?zé)釔圩匀唬ㄒ恍r間去學(xué)習(xí)研究和贊美它。一切事物都來源于自然，包括植物，樹葉，草葉等都可以是無限和豐富的凝思主題，對于藝術(shù)家來說，即使是漂浮在天空的云彩也有它獨特的形態(tài)，這種靈感幫助他思考，給予他快樂?！薄⒌婪颉ねげ几窳_，從布格羅的這句名言來看，布格羅非常推崇一個人對自然中事物敏銳的感受能力和審美修養(yǎng)，這就足夠說明傳統(tǒng)寫實繪畫不僅僅是像對象那樣簡單，而是要表現(xiàn)出個人獨特的審美感受。

作者簡介：

潘初平（1991.6—），男，漢族，籍貫：湖南省懷化市人，東華大學(xué)服裝與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，16級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)學(xué)，研究方向：綜合繪畫研究。