淺論舞臺(tái)美術(shù)的重要性

摘要：舞臺(tái)美術(shù)是戲劇和其他舞臺(tái)演出的一個(gè)重要組成部分，其任務(wù)是根據(jù)劇本的內(nèi)容和演出要求，在統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思中運(yùn)用多種造型藝術(shù)手段，創(chuàng)造出劇中環(huán)境和角色的外部形象，渲染舞臺(tái)氣氛。

舞臺(tái)美術(shù)的藝術(shù)生命在于創(chuàng)新。對話劇舞美進(jìn)行舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作，既要繼承傳統(tǒng)的審美觀念，又要有自己的創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)新能力，要做到這一點(diǎn)。舞臺(tái)美術(shù)要深入生活沃土，把握時(shí)代精神，更新藝術(shù)觀念，強(qiáng)化自我意識(shí)。認(rèn)識(shí)舞臺(tái)美術(shù)的特性，直面生活，息息相通的觀眾。舞臺(tái)美術(shù)的追求與創(chuàng)造必須注重舞臺(tái)形象的整體，關(guān)照渲染人物行為與所處環(huán)境和情緒節(jié)奏上的和諧統(tǒng)一。始終與舞臺(tái)整體創(chuàng)造同步進(jìn)行。并且形成戲曲化的舞臺(tái)畫面。舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作是獨(dú)特的藝術(shù)功能是深化劇本主題思想。是追求演員與表演人物心理切合，所產(chǎn)生的審美情趣。戲劇話劇舞臺(tái)美術(shù)在展現(xiàn)話劇演出的空間環(huán)境氣氛，烘托演員表演塑造人物形象渲染人物情感等方面是相通的。話劇有自己的藝術(shù)特性和藝術(shù)規(guī)律。舞臺(tái)美術(shù)必須遵循話劇藝術(shù)的特性和美學(xué)原則，適應(yīng)話劇觀眾的審美情趣。舞臺(tái)美術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展必須注重下面幾個(gè)方面：

一、以景寫情，情景交融。

戲曲藝術(shù)在表現(xiàn)人的感情時(shí)。向來重視景物的描繪。采用觸景生情，借景寄情，托物言志，景隨情遷等藝術(shù)手法。以求情景交融，從而展示人物此時(shí)此地的獨(dú)特情感。例如《西廂記》中的《長亭送別》。碧云天，黃花地，西風(fēng)景，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚。詞繪景物。景融情意，優(yōu)美典雅，自然流暢。系體中景物的描繪，正如王國維在《人間詞話》中所言，一切景語皆情語也。傳統(tǒng)戲曲的演出景物的描繪，主要通過演員的唱念，做，打以及觀眾的聯(lián)想而創(chuàng)造出幻象。新編歷史劇和現(xiàn)代戲景物的展現(xiàn)，是通過舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造的，可是形象和演員的表演共同完成的。

在戲曲舞美設(shè)計(jì)中應(yīng)該繼承發(fā)展戲曲藝術(shù)的怡景，寫情，情景交融的特性，切記純客觀地再現(xiàn)自然景物，應(yīng)該認(rèn)真分析劇情，體現(xiàn)人物對客觀景物的主觀感受，是吳美中的景物形象，能渲染人物情感。烘托演員表演并隨著劇情的進(jìn)展，人物的感情的變化，以情投景，景水情變時(shí)，舞臺(tái)美術(shù)與人物情感達(dá)到最佳的交匯點(diǎn)。

二、虛實(shí)結(jié)合，虛實(shí)相生。

傳統(tǒng)戲曲以景物設(shè)置的特色是虛實(shí)結(jié)合，虛實(shí)相生。以實(shí)的“砌末”通過演員的表演和觀眾的聯(lián)想產(chǎn)生惟妙惟肖的藝術(shù)效果。如鞭實(shí)馬虛，杯實(shí)酒虛，槳實(shí)船虛……它與我國傳統(tǒng)繪畫的手法極為相似，如齊白石的蝦圖，蝦實(shí)而水虛。通過蝦游動(dòng)的神態(tài)，表現(xiàn)出水的存在。通過蝦搖動(dòng)的神態(tài)，表現(xiàn)出水的存在。戲曲景物虛實(shí)的基本規(guī)律是大虛小實(shí)。遠(yuǎn)虛近實(shí)。利用演員動(dòng)作者實(shí)之，妨礙演員表演動(dòng)作者虛之。使者為可是形象既能獨(dú)立存在，又能以點(diǎn)帶面，誘發(fā)觀眾聯(lián)想。虛者，乃非直觀形象，但通過實(shí)物和演員的表演，使觀眾產(chǎn)生幻象，形成無中之有，如關(guān)門，上樓，下樓，上山，下山，涉水等。畫龍點(diǎn)睛，象生境外。

戲曲舞美設(shè)計(jì)應(yīng)努力繼承和發(fā)展傳統(tǒng)戲曲虛實(shí)結(jié)合，虛實(shí)相相的特性。用實(shí)點(diǎn)示景物特征為演員創(chuàng)造廣闊的表演環(huán)境。以需擴(kuò)大藝術(shù)的境地，以虛補(bǔ)實(shí)，虛實(shí)相生。

三、意象造型，變易美化

中國戲曲與西方戲劇的重要區(qū)別之一是寫意。講究假定性。中國戲曲演出中的景物造型不是照搬自然景物的原型。而是追求似與不似之間的寫意，并且進(jìn)行美化，夸張，變形。車，轎舍去了車，轎的全貌，僅選用車輪加以裝飾來點(diǎn)示。而水旗是把液狀的水演變成為固體狀的波浪圖案。風(fēng)旗是把聽覺形象化為視覺形象。城樓。不求其高度和厚度的真實(shí)。而用平面鏡展示。如此等等假中見真，真中見假，真真假假，妙不可言。

話劇舞美景物造型時(shí)應(yīng)繼承和發(fā)展應(yīng)遵循以上幾個(gè)方面，這種寫意的意象造型，拋棄自然主義的模仿以及追求廉價(jià)的亂真，還要避免讓人難以琢磨的抽象，力求達(dá)到似與不似之間的造型效果。

舞臺(tái)美術(shù)兼有時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時(shí)空交錯(cuò)的藝術(shù)，具有很強(qiáng)的技術(shù)性和對物質(zhì)條件的依賴性。它在藝術(shù)創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬（演員表演）的性質(zhì)。在演出中它具有多方面的功能：

人物造型是舞臺(tái)美術(shù)中最早使用的部分。舞臺(tái)演出中只要有演員出現(xiàn)，就會(huì)有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色（人、鬼、神以及動(dòng)物等）。古希臘演員戴面具演戲。那時(shí)的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。

景物造型也逐漸圍繞人物塑造這一中心進(jìn)行。中國劇團(tuán)在《娜拉》、《雷雨》、《龍須溝》等演出中的不同場景處理，目的在于以具體環(huán)境烘托和刻畫人物形象。焦菊隱說：“一切為了表演，為了刻畫人。”A.阿庇亞也說過“不要?jiǎng)?chuàng)造森林的幻覺，而要?jiǎng)?chuàng)造處于森林氣氛中的人的幻覺”，這就是舞臺(tái)美術(shù)家的主要任務(wù)之一。

舞臺(tái)美術(shù)的功能隨著不同時(shí)代的戲劇發(fā)展，根據(jù)不同的演出要求而發(fā)展。每一項(xiàng)功能的發(fā)展又同時(shí)孕育著逆反方向的舞臺(tái)實(shí)踐。