胡梅爾《#f小調(diào)第五鋼琴奏鳴曲》Op81演奏風(fēng)格探究

[摘要]

本文通過(guò)對(duì)胡梅爾最受歡迎的作品之一《#f小調(diào)第五鋼琴奏鳴曲》的演奏風(fēng)格進(jìn)行研究，解析更為豐富的古典主義時(shí)期作品內(nèi)容，從而更加客觀、全面地理解古典主義時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格。

[關(guān)鍵詞]胡梅爾；第五鋼琴奏鳴曲；演奏風(fēng)格

[中圖分類(lèi)號(hào)]J65[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2018）08-0083-03

古典主義是時(shí)期，涌現(xiàn)了許多具有很高的價(jià)值的作品，這些作品對(duì)古典音樂(lè)風(fēng)格形成起到至關(guān)重要的作用。約翰·尼波默克·胡梅爾的作品就是這一時(shí)期的經(jīng)典佳作，胡梅爾的音樂(lè)曾站在潮流前沿，受到人們的尊敬和追捧。他曾是歐洲最具名氣的作曲家和鋼琴演奏家之一，具有十分精湛的演奏技術(shù)；同時(shí)他也是德國(guó)最有名望、收費(fèi)最高的老師之一，培養(yǎng)出許多出色的學(xué)生，如門(mén)德?tīng)査?、舒曼等。?f小調(diào)第五鋼琴奏鳴曲》是胡梅爾鋼琴奏鳴曲中規(guī)模龐大、富有創(chuàng)新的一首。這首奏鳴曲被認(rèn)為是華麗的、傷感的、熱情的以及技巧的，對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)是挑戰(zhàn)。研究胡梅爾及其作品可以更加全面地了解古典時(shí)期音樂(lè)的風(fēng)格。

《#f小調(diào)第五鋼琴奏鳴曲》出版于1819年。整體來(lái)說(shuō)，此曲篇幅龐大，和聲較為傳統(tǒng)，曲式嚴(yán)謹(jǐn)，注重華麗、光彩的一面，胡梅爾把精湛的演奏技巧和感情細(xì)膩的旋律成功地融合在作品之中。和他所有晚期的作品一樣，這部作品在風(fēng)格方面既有他對(duì)浪漫主義的探索，也有對(duì)古典主義風(fēng)格的堅(jiān)持。筆者主要從速度、力度、音色、旋律、踏板五個(gè)方面對(duì)演奏風(fēng)格進(jìn)行分析。

一、速度

用怎樣的速度來(lái)演奏每個(gè)樂(lè)章是對(duì)這部作品風(fēng)格把握的基本，胡梅爾在每個(gè)樂(lè)章前給出的速度標(biāo)記是：第一樂(lè)章Allegro快板，第二樂(lè)章Largo廣板，第三樂(lè)章Vivace活板——通?？煊诳彀?，慢于急板，速度分別為152、7、152，可以看出，第一、三快板樂(lè)章的速度與第二樂(lè)章廣板很慢的速度形成了鮮明的對(duì)比。雖然胡梅爾在這部奏鳴曲中做了很多細(xì)膩的抒情化嘗試，但在此作品中依然表現(xiàn)出鮮明的維也納古典主義風(fēng)格。演奏每個(gè)樂(lè)章時(shí)都要注意保持速度的前后一致，切忌忽快忽慢。

在保持速度穩(wěn)定的同時(shí)，胡梅爾對(duì)節(jié)奏的伸縮處理rubato也做出了一些探索，胡梅爾為此做出了一些標(biāo)記，主要體現(xiàn)在第一樂(lè)章開(kāi)始5-12小節(jié)處。

第7、8小節(jié)分別標(biāo)有速度提示：lento慢的，a tempo恢復(fù)原速，聯(lián)系起來(lái)看就是先漸慢再恢復(fù)原速之意。右手的小連線末尾音上的重音記號(hào)，以及強(qiáng)弱記號(hào)的頻繁交替，體現(xiàn)了一種緊張、慌亂的情緒，和前幾小節(jié)堅(jiān)定沉穩(wěn)的感覺(jué)形成了非常鮮明的對(duì)比。第7小節(jié)稍慢處理的和弦琶音給人以暫時(shí)平靜之感，第8小節(jié)恢復(fù)原速，表現(xiàn)出的情緒越來(lái)越堅(jiān)定，經(jīng)過(guò)快速跑動(dòng)的十六分音符和八分音符跳音后，在最后的長(zhǎng)音上，前面慌亂、緊張的情緒得到了釋放。

第14-22小節(jié)基本同于5-12小節(jié)，譜面上的頻繁的慢速與原速的更替標(biāo)記——lento慢的——stretto加緊的、加速的——sostenuto稍慢——a tempo恢復(fù)原速——calando漸柔和并減慢的——a tempo恢復(fù)原速，聯(lián)系起來(lái)演奏就是伸縮節(jié)奏處理。所以，此處可以演奏得稍自由些。

[HJ2.4mm]

二、力度

演奏的力度也是準(zhǔn)確把握作品風(fēng)格的基礎(chǔ)。在18世紀(jì)，隨著撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴漸漸地失去了原來(lái)備受歡迎的地位，現(xiàn)代鋼琴成為越來(lái)越多的年輕鍵盤(pán)作曲家創(chuàng)作的新寵，胡梅爾就是這些年輕作曲家中的一個(gè)。當(dāng)然，古典時(shí)期的現(xiàn)代鋼琴還遠(yuǎn)不如現(xiàn)在的鋼琴音色洪亮，聲音也不能延續(xù)那么長(zhǎng)，力度表現(xiàn)要比當(dāng)代的鋼琴低一個(gè)等級(jí)。

在胡梅爾的這首奏鳴曲中，力度標(biāo)記最強(qiáng)的fff在當(dāng)時(shí)相當(dāng)于ff，最弱的ppp在當(dāng)時(shí)相當(dāng)于pppp的效果。胡梅爾在譜子上把力度記號(hào)標(biāo)記得很詳盡，力度變化的幅度也很大，通常是在ff——pp之間。胡梅爾在這首奏鳴曲的三個(gè)樂(lè)章中多使用“特強(qiáng)后突弱”即ff——P的力度進(jìn)行，這在莫扎特的作品中是很多見(jiàn)的。此外，胡梅爾還在不同的力度進(jìn)行中為音符標(biāo)記了大量的重音，有在強(qiáng)拍位置的，也有在弱拍位置的，這在演奏中形成了常規(guī)節(jié)奏與切分節(jié)奏的對(duì)比?？傊?，在演奏時(shí)要合理安排強(qiáng)弱的層次，不要把強(qiáng)彈得特別響，注意整體的風(fēng)格把握。

三、音色

胡梅爾的這首奏鳴曲展現(xiàn)了很多音色上的變化，主要體現(xiàn)在快速跑動(dòng)的顆粒性和抒情性旋律的音色連貫細(xì)膩方面。在第一、三樂(lè)章中，多為快速的跑動(dòng)，需要明亮、顆粒性以及富于光彩的音色。第二樂(lè)章中，多為感情細(xì)膩的抒情化旋律，要求音色深沉連貫，富有穿透力。除此之外，我們?cè)谘葑鄷r(shí)還要注意體會(huì)在不同的力度變化下所呈現(xiàn)出的不同音色?？偟膩?lái)說(shuō)，胡梅爾的這首作品充分反映了他在創(chuàng)作中對(duì)光彩的、靈巧流動(dòng)的音色的不懈追求。

對(duì)于正確把握音色，手指的觸鍵和頭腦中對(duì)音色的想象力同等重要。在觸鍵方面：手指高抬，落鍵時(shí)指尖一定要敏感，耳朵要注意聽(tīng)，體會(huì)什么樣的手上動(dòng)作會(huì)使鋼琴發(fā)出怎樣的聲音，這樣就可在觸鍵上做出變化萬(wàn)千的音色。例如，要想彈出顆粒性且明亮的聲音，手指落鍵時(shí)動(dòng)作要稍快一些，手腕不要往下壓，這樣會(huì)導(dǎo)致音色沉重；要想彈得連貫抒情，手指落鍵時(shí)要有一個(gè)緩慢下落的過(guò)程，從一個(gè)音彈到下一個(gè)音時(shí)要注意體會(huì)力量從一個(gè)手指到另一個(gè)手指的轉(zhuǎn)移。無(wú)論想演奏出什么樣的音色，手腕和手臂的放松都是十分重要的，使它們可以自然地隨手指位置的變換而移動(dòng)。關(guān)于頭腦中對(duì)音色的想象力，其實(shí)來(lái)源于耳朵的高度敏感，留心生活中一切細(xì)微聲音，如鳥(niǎo)的鳴叫聲、輪船汽笛聲、海水漲潮聲等等，發(fā)掘這些聲音的高低和旋律走向，有助于我們?cè)谘葑鄷r(shí)展開(kāi)想象彈出恰當(dāng)?shù)囊羯鸵袅俊?/p>

從40小節(jié)開(kāi)始，右手是非常冗長(zhǎng)而華麗的一長(zhǎng)串音符，起連接過(guò)渡的作用。在演奏這一大句的上行時(shí)，由p開(kāi)始漸強(qiáng)，觸鍵力度逐漸加重，手臂及手腕的力量向下沉，使音色堅(jiān)定且連貫；下行的時(shí)候是由較強(qiáng)到逐漸過(guò)渡到較弱的力度，此時(shí)力量上提，手指觸鍵越來(lái)越輕，從而使音色具有顆粒性，清脆透明。左手伴奏織體是簡(jiǎn)單的分解八度，起保持節(jié)奏的作用。

四、旋律

胡梅爾很擅長(zhǎng)寫(xiě)作旋律，他的旋律大多充滿歡欣和光彩——靈巧的短句子富有語(yǔ)氣，技巧性的長(zhǎng)句子華麗優(yōu)美。在他的很多作品中，樂(lè)思的自由展開(kāi)使旋律線變得不對(duì)稱(chēng)和不可預(yù)知，伴隨著雅致精細(xì)的裝飾與一些和聲色彩的變化，他創(chuàng)作出的長(zhǎng)樂(lè)句在那個(gè)時(shí)代具有很高的水平，深受聽(tīng)眾的喜愛(ài)。

在作品的第一樂(lè)章，旋律中用了大量的跳音和連音的對(duì)比，旋律線在左右手之間交換出現(xiàn)；又或者一只手越過(guò)另一只手頻繁地交替，在不同的音域演奏旋律，大大豐富了音樂(lè)的表現(xiàn)力。在第三樂(lè)章，旋律線通常由連續(xù)快速的級(jí)進(jìn)音符組成，通過(guò)一連串的小連線來(lái)組成一個(gè)大的樂(lè)句。主要通過(guò)旋律線的長(zhǎng)短、連斷形成鮮明的對(duì)比，演奏起來(lái)給人以歡欣愉快的感覺(jué)。在第三樂(lè)章的中間還插入了賦格的段落，演奏時(shí)要注意每個(gè)聲部的旋律走向。

第二樂(lè)章是慢板樂(lè)章，與其他兩個(gè)樂(lè)章相比，篇幅較短。此樂(lè)章的旋律多為長(zhǎng)句，優(yōu)美流暢，具有很強(qiáng)的歌唱性和抒情性，句子語(yǔ)氣模仿歌劇中的詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)。主要通過(guò)一些短句和休止符來(lái)表現(xiàn)宣敘調(diào)中演員的朗誦、說(shuō)話；運(yùn)用分解和弦來(lái)模仿歌劇中的樂(lè)隊(duì)伴奏；運(yùn)用華彩式的過(guò)渡音型來(lái)增強(qiáng)戲劇性，推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展。此樂(lè)章演奏起來(lái)具有很強(qiáng)的畫(huà)面感，所展現(xiàn)出的細(xì)膩情感給筆者留下很深的印象。

例如，第二樂(lè)章1-2小節(jié)是整個(gè)樂(lè)章的引子，演奏時(shí)力度為ff，整個(gè)旋律以斷奏為主，演奏起來(lái)給人以驚愕、震撼的感覺(jué)，與之后主題抒情性的旋律形成對(duì)比。把這個(gè)旋律放在樂(lè)章的最前面，就好像是作者先把故事的結(jié)局透露給我們，引起聽(tīng)眾對(duì)下文的好奇。演奏時(shí)64分音符要果斷而堅(jiān)定，跳音要短促有力，和弦要扎實(shí)整齊，節(jié)奏要非常準(zhǔn)；3-10小節(jié)中，胡梅爾在此處用了很多裝飾音和小音符來(lái)裝飾旋律。此段中所使用的裝飾音有倚音、回音、顫音。在兩個(gè)距離較遠(yuǎn)的常規(guī)音符之間常會(huì)有一些起填充、過(guò)渡作用的小音符，還有一些小音符與裝飾音作用相同，這些都對(duì)旋律起裝飾的作用。此段的力度p和連奏的抒情旋律都與之前引子形成了鮮明的對(duì)比。這里情緒是悲痛、哀傷的，好像是一個(gè)人在訴說(shuō)自己不幸的遭遇，演奏時(shí)注意把握每個(gè)句子的語(yǔ)氣。右手旋律聲音要連、歌唱，左手伴奏要平穩(wěn)，跳音不要演奏得過(guò)短。

第13小節(jié)開(kāi)頭的小音符是提示演奏者第一拍的和弦要演奏成分解和弦，這個(gè)分解和弦是在模仿歌劇中的樂(lè)隊(duì)伴奏，引出后面類(lèi)似宣敘調(diào)效果的旋律。演奏時(shí)腦中要對(duì)“伴奏”和“旋律”有清晰的概念，注意旋律上的力度變化和語(yǔ)氣停頓，可適當(dāng)做些彈性節(jié)奏（rubato）。

第21-26小節(jié)的旋律在右手的高聲部，演奏時(shí)注意把旋律連貫起來(lái)。22小節(jié)中有兩條旋律線的進(jìn)行，右手高聲部的長(zhǎng)音構(gòu)成橫線條的旋律，左手演奏的低聲部旋律是縱線條的效果，演奏時(shí)要突出縱線條的效果，節(jié)奏必須非常準(zhǔn)確。23小節(jié)的旋律在右手，是橫線條的效果，在節(jié)奏上可以處理得稍自由些，與前面小節(jié)形成鮮明對(duì)比。24小節(jié)是前面材料的緊縮——前面是每?jī)尚」?jié)為一組的旋律橫線條與縱線條的對(duì)比，在這里變成一小節(jié)內(nèi)橫縱線條的對(duì)比，演奏時(shí)依然要把這種對(duì)比表現(xiàn)清楚。在力度方面漸強(qiáng)、強(qiáng)，漸弱之間的過(guò)渡和對(duì)比也要演奏得自然。

第29小節(jié)旋律依然在右手。30小節(jié)開(kāi)始，演奏時(shí)感覺(jué)就像一個(gè)人在回憶他最美好的時(shí)光那般恬靜溫馨。彈顫音的時(shí)候手指不要抬得太高，聲音要清脆、透明。演奏快速跑動(dòng)的部分時(shí)要輕巧干凈，跳音不要彈得過(guò)短。為避免聲音效果渾濁，踏板可以使用1/2踏板。

五、踏板

在這首奏鳴曲中，從頭至尾并沒(méi)有標(biāo)記踏板的使用記號(hào)，可這并不代表全曲都不需要使用延音踏板。延音踏板非常重要的用途就是使音樂(lè)的和聲效果豐富起來(lái)，并且?guī)兔B接那些無(wú)法單靠手指來(lái)彈奏圓滑的各種旋律線條。所以踩踏板時(shí)要依據(jù)旋律、和聲來(lái)決定使用踏板的長(zhǎng)度和替換。在這個(gè)過(guò)程中，耳朵在聽(tīng)覺(jué)上的精細(xì)鑒別以及手指對(duì)音量的控制都是至關(guān)重要的。

第一樂(lè)章為快板樂(lè)章，多是十六分音符的快速跑動(dòng)，踏板不能踩得過(guò)長(zhǎng)。有全音符的低音保留時(shí)一定要使用延音踏板，以使音響更豐富飽滿。二分音符或者四分音符的級(jí)進(jìn)旋律時(shí)踏板要一音一換。在有快速跑動(dòng)的音群，標(biāo)記跳音記號(hào)和休止符的地方均不使用或少使用踏板。

第二樂(lè)章為慢板樂(lè)章，由很多抒情性的句子構(gòu)成，在延音踏板使用上基本與第一樂(lè)章相同。需要特別注意的是在演奏一些長(zhǎng)句子時(shí)，不要把太多的音踩在一個(gè)踏板中，可以使用1/2 或顫動(dòng)式踏板。此外，不用延音踏板的部分要與使用踏板的部分有良好的銜接，以將音色或旋律線條彈得連貫優(yōu)美。

第三樂(lè)章為快板樂(lè)章，左手伴奏多為八分音符的跳音和十六分音符的連奏。延音踏板的使用需在連音組成的句子處，有助于增強(qiáng)樂(lè)句的連貫，同多是跳音的縱線條句子形成鮮明的對(duì)比。除此之外，延音踏板還要在標(biāo)記重音處使用，即輕踩一下再馬上抬起，使重音的音響更加飽滿。

例如，第一樂(lè)章159小節(jié)，使用延音踏板主要為了增加和聲的色彩性效果。低聲部長(zhǎng)音都是#F大調(diào)的屬持續(xù)音，從160小節(jié)開(kāi)始每?jī)尚」?jié)為一句，句與句之間要換踏板。每句句尾處右手都有二分休止符，在它之前也要換踏板，以表現(xiàn)左手伴奏小漸強(qiáng)的力度變化。演奏時(shí)右手的力量上提，手指觸鍵時(shí)要虛一些，與長(zhǎng)踏板配合，呈現(xiàn)出一種朦朧、模糊的效果。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，胡梅爾在伸縮速度方面的探索、對(duì)旋律的裝飾以及在旋律的細(xì)膩抒情等方面都體現(xiàn)了他在古典風(fēng)格中逐漸加入浪漫主義元素的嘗試。在演奏和練習(xí)中要在堅(jiān)持古典風(fēng)格的同時(shí)，注意在小幅度內(nèi)對(duì)這些浪漫主義音樂(lè)元素的把握。

胡梅爾曾先后師從莫扎特與海頓，深得維也納古典樂(lè)派的精髓，他的一生創(chuàng)作了大量的作品，包括了各種表演媒介和體裁，如鋼琴奏鳴曲和協(xié)奏曲、小號(hào)協(xié)奏曲、大管協(xié)奏曲、曼多林協(xié)奏曲、大量的室內(nèi)樂(lè)曲、歌劇和清唱?jiǎng)?。在他所有的?chuàng)作中，鋼琴音樂(lè)是非常重要的，包括奏鳴曲、前奏曲、幻想曲、賦格曲、回旋曲和舞曲等。在他的鋼琴作品中，在當(dāng)時(shí)最時(shí)髦的作品要數(shù)這首篇幅龐大、充滿革新的《#f小調(diào)第五鋼琴奏鳴曲》。它不僅是鋼琴教學(xué)研究領(lǐng)域內(nèi)的經(jīng)典，對(duì)古典主義時(shí)期，尤其是莫扎特時(shí)代的演奏風(fēng)格研究也有著特別重要的參考價(jià)值。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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[3] 露絲·史蘭倩絲卡.指尖下的音樂(lè)[M].王潤(rùn)婷譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2006.

[4] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].北京：世界圖書(shū)出版公司，1999.

（責(zé)任編輯：崔曉光）