青松嶺上的長(zhǎng)青松

[摘要]

施萬春是中國(guó)當(dāng)代著名作曲家。從20世紀(jì)六七十年代紅遍大江南北的電影《青松嶺》的配樂至2011年榮獲第八屆中國(guó)音樂金鐘獎(jiǎng)合唱作品組唯一金獎(jiǎng)的無伴奏合唱《回音壁》，施萬春在管弦樂、聲樂、影視音樂等多個(gè)領(lǐng)域，特別是在影視音樂創(chuàng)作中具有突出的成就。創(chuàng)作出的音樂可以聽，譜子可以研究，風(fēng)格可以模仿，但聽不見、觸不著的是作曲家在創(chuàng)作音樂時(shí)的思考及音樂背后豐厚的積淀。

本文分“畢生的事業(yè) 不懈的追求”“豐厚的積淀 堅(jiān)實(shí)的功底”“真摯的情感 嫻熟的技術(shù)”“崇高的境界 深刻的內(nèi)涵”四個(gè)部分，從對(duì)音樂的摯愛、堅(jiān)實(shí)的技術(shù)功底、創(chuàng)作時(shí)將技術(shù)融化在音樂中、作品的深度和思想內(nèi)涵四個(gè)方面揭示了施萬春的音樂之所以能夠打動(dòng)人心、經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)的魅力所在！

[關(guān)鍵詞]施萬春;嫻熟技術(shù);真摯情感;思想內(nèi)涵

[中圖分類號(hào)]J603[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2018）08-0001-06

從20世紀(jì)六七十年代紅遍大江南北的電影《青松嶺》開始，作曲家施萬春的名字總能喚起人們對(duì)一個(gè)時(shí)代的追憶?！拔母铩逼陂g，他參與集體創(chuàng)作的舞劇《紅色娘子軍》、交響音樂《沙家浜》及冼星?！饵S河大合唱》的重新配器等，在中國(guó)當(dāng)代音樂史中已經(jīng)占有了重要地位。1978年為紀(jì)念周恩來總理逝世兩周年創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲——女高音獨(dú)唱《送上我心頭的思念》，訴出了億萬中國(guó)人民對(duì)敬愛的周總理深切緬懷?！读技覌D女》《孫中山》《開國(guó)大典》《傳奇皇帝朱元璋》等七八十部影視音樂作品，體現(xiàn)出了他將音樂作為影視綜合藝術(shù)的靈魂的創(chuàng)作思想，從抒情性、戲劇性、史詩性、哲理性等多方面對(duì)影視作品的藝術(shù)品格予以升華。他的影視音樂作品既和電影融合得天衣無縫，又可以作為獨(dú)立的音樂作品單獨(dú)演奏，其中，電影《開國(guó)大典》的主題曲《人民萬歲》還常是音樂會(huì)演出的壓軸曲目。由于施萬春先生在電影音樂創(chuàng)作方面的杰出貢獻(xiàn)，他在2005年榮獲了中國(guó)電影百年電影音樂創(chuàng)作特殊成就獎(jiǎng)。他的音樂創(chuàng)作還包括以代表北京文史符號(hào)之一的天壇回音壁為題材創(chuàng)作的無伴奏合唱《回音壁》，這部將交響樂的創(chuàng)作思維合理地應(yīng)用到合唱的創(chuàng)作中，于2011年獲得第八屆中國(guó)音樂金鐘獎(jiǎng)合唱作品組的唯一金獎(jiǎng)。在60年的創(chuàng)作生涯中，歷史的滄桑、偉人的氣魄、壯麗的山河、百姓的疾苦、細(xì)膩的情思……在作曲家的音樂中總能得到深刻、形象的展現(xiàn)，他以真摯情感譜寫出的音樂觸動(dòng)人的心靈，奏響時(shí)代的凱歌！

中國(guó)音樂學(xué)院在2007年12月曾經(jīng)為施萬春教授成功舉辦了施萬春影視音樂作品和聲樂作品兩場(chǎng)音樂會(huì)與“影視音樂作品的研討會(huì)”。筆者受《人民音樂》之約撰寫了文章《用真情扣響心靈的大門——施萬春音樂創(chuàng)作述評(píng)》，發(fā)表于2008年第12期的《人民音樂》。因當(dāng)時(shí)受篇幅字?jǐn)?shù)的限定，對(duì)許多問題沒有進(jìn)行充分展開，意猶未盡。時(shí)隔多年，施先生本人在創(chuàng)作與教學(xué)上又有了新的發(fā)展，本人對(duì)中國(guó)當(dāng)代音樂創(chuàng)作及施先生的作品又有了新的感悟。雖然近年來，施先生的作品引起了業(yè)界更多人的關(guān)注和研究，但其音樂為什么具有與天地共鳴的深厚胸懷，讓人久聽不厭？創(chuàng)作出的音樂可以聽，譜子可以研究，風(fēng)格可以模仿，但聽不見、觸不著的是作曲家在創(chuàng)作音樂時(shí)的思考及音樂背后豐厚的積淀。筆者帶著對(duì)諸多問題的思考再次走近這位令人仰慕的作曲家，希望能通過對(duì)音樂作品誕生之前的挖掘，更深地感悟施先生的作品。

一、畢生的事業(yè) 不懈的追求

對(duì)音樂傾心的摯愛是作曲家能否創(chuàng)作出打動(dòng)人心音樂的前提。

施萬春的同窗好友——中國(guó)音樂學(xué)院前院長(zhǎng)、著名音樂理論家李西安教授曾經(jīng)用“從迷戀到崇拜，甚至瘋狂”來形容他對(duì)音樂的癡迷。跪在地上流著淚聽柴可夫斯基的《第六交響曲》確實(shí)是發(fā)生在他中學(xué)時(shí)代的真實(shí)故事，可見，柴可夫斯基的音樂對(duì)未來的作曲家產(chǎn)生了“靈魂上的震撼”。

在王照乾、謝文輝撰寫的《風(fēng)情常萬種、寸草報(bào)春暉——施萬春評(píng)傳》[1]中更有許多對(duì)施萬春早在學(xué)生時(shí)代視音樂如生命的動(dòng)人故事。兒時(shí)在農(nóng)村，從家人和鄉(xiāng)親們那得到的民間藝術(shù)的熏陶，在他幼小的心靈里播下了音樂的種子。來到北京上學(xué)后，他先在學(xué)校接觸到風(fēng)琴，后又遇到了鋼琴，多少次在和鋼琴的交流中被音樂感動(dòng)，以至于時(shí)常會(huì)隨著音樂的情緒變化而興奮或流淚。練琴可以使他忘掉酷暑嚴(yán)寒，為了練琴甚至沖動(dòng)地違反校規(guī)撬門而入……好友郭凌弼主動(dòng)幫他介紹認(rèn)識(shí)了董桂玲老師。董老師愛才免其學(xué)費(fèi)，才使他能有幸被中央音樂學(xué)院錄取。然而，好事多磨。當(dāng)時(shí)中央音樂學(xué)院在天津，為了從北京到天津上學(xué)所需的五塊錢，差點(diǎn)逼得酷愛音樂的他走投無路。幸得堂叔解囊相助，才解了當(dāng)時(shí)的燃眉之急。這來之不易的五塊錢“像一滴水救活一棵小苗”[2]，助其步入了夢(mèng)寐以求的音樂殿堂，由此改變了施萬春的一生。

考上中央音樂學(xué)院作曲系之后，在趕英超美、大煉鋼鐵的時(shí)代，每個(gè)人都要給自己制定指標(biāo)，誰多少年趕上貝多芬，誰多少年趕上柴科夫斯基，誰多少年能超過肖斯塔科維奇……施萬春實(shí)事求是的一句“不行，我誰也超不過，我15年能趕上我的主科老師就不錯(cuò)”成了右傾思想

筆者對(duì)施萬春的采訪。 。

至今，已從事音樂創(chuàng)作近六十年的施先生仍謙虛地說，“我一直都不認(rèn)為自己是作曲家，只是覺得自己就是喜歡音樂，喜歡作曲，還不能算是作曲家”

筆者對(duì)施萬春的采訪。。在他心目中，對(duì)藝術(shù)的追求永遠(yuǎn)是第一位的。他認(rèn)為作曲是人性的一種自然、淳樸的表達(dá)方式，既不是炫技或?qū)ψ约旱撵乓?，更不是獲得商業(yè)利潤(rùn)的手段。因此，他可以不考慮自己的稿酬，在影視音樂中使用交響樂隊(duì)。

對(duì)音樂深厚的摯愛情懷使施先生視音樂為畢生不懈努力所追求的事業(yè)，他筆下的每一個(gè)音符都是內(nèi)心深處真誠的流淌，只有這種發(fā)自心底的震顫才能感動(dòng)自己、感動(dòng)他人。

二、豐厚的積淀 堅(jiān)實(shí)的功底

作為作曲家，動(dòng)人的音樂除了發(fā)自心底，更離不開常年來對(duì)人生深刻的思考、對(duì)生活豐厚的積淀及對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂的深入了解與堅(jiān)實(shí)的作曲技術(shù)功底。

施萬春出身卑微，從小生長(zhǎng)在農(nóng)村，身邊的親戚朋友都是社會(huì)底層人，這種情感使他的音符中總能飽含著社會(huì)底層勞苦大眾的疾苦。除個(gè)人的切身體驗(yàn)外，他還非常注意從小說、電影中去觀察、體驗(yàn)別人的生活。他先后創(chuàng)作的七八十部影視音樂中有大部分是藝術(shù)片，片中主人公的人物形象、歷史事件的發(fā)生、故事情節(jié)的發(fā)展等都給作曲家提供了對(duì)生活全方位的思考與感悟，豐富了其人生閱歷。若不是為電影創(chuàng)作音樂，作曲家不可能對(duì)孫中山、毛澤東有深刻體驗(yàn)，也不可能深入良家婦女的內(nèi)心世界……各式各樣的影視音樂使他從中汲取了許多人性的修養(yǎng)也提升了自身的藝術(shù)素質(zhì)，同時(shí)還潛移默化地影響到人的品格。所以從作曲家的音樂中才能表現(xiàn)出氣吞山河的氣魄與細(xì)膩的情懷，以及像良家婦女、貞女等這些社會(huì)底層人內(nèi)心深處的呼喊。

除了生活的積淀，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂的深入學(xué)習(xí)也是作曲家音樂功底中不可或缺的重要組成部分。在二十世紀(jì)五十年代，全國(guó)只有施萬春所在班一屆學(xué)生接受了“2+5”教育模式，即先到當(dāng)時(shí)的管弦系的民樂組（后來的民樂系）學(xué)兩年民樂，再回作曲系學(xué)習(xí)五年作曲

由于1956年施萬春下一屆作曲系只招收了三個(gè)學(xué)生，不夠一班，因此，施萬春班就提前一年回到作曲系，并同時(shí)學(xué)習(xí)民樂系二年級(jí)課程，實(shí)際的學(xué)制為六年。。施萬春當(dāng)年主修的民族樂器是嗩吶，同時(shí)還跟吳景略先生學(xué)習(xí)古琴，除此之外，還學(xué)習(xí)了中國(guó)民族打擊樂、京劇鑼鼓、民歌、京劇、昆曲等。早在學(xué)生時(shí)代創(chuàng)作的《節(jié)日序曲》的主題就來源于他在學(xué)習(xí)嗩吶時(shí)演奏過的傳統(tǒng)樂曲《淘金令》。深厚的中國(guó)傳統(tǒng)音樂功底還為他后來創(chuàng)作電影《青松嶺》的音樂奠定了基礎(chǔ)。

除了中國(guó)傳統(tǒng)音樂的熏陶，施萬春還在學(xué)生時(shí)代練就了過硬的西方傳統(tǒng)作曲技術(shù)功底。說起大學(xué)時(shí)代的學(xué)習(xí)生活，還必須要談起與之相伴的同窗好友、后來的終生摯友中國(guó)音樂學(xué)院前院長(zhǎng)李西安。當(dāng)時(shí)，二人互助練耳，經(jīng)過一段時(shí)間的學(xué)習(xí)和刻苦訓(xùn)練，為施萬春練就了既能辨別出音樂作品中所有的旋律、和聲、復(fù)調(diào)，又能辨別火車站的鐘聲及生活中各種聲響的敏銳的“活耳朵”。

在作曲技術(shù)理論四大件里，施萬春將傳統(tǒng)和聲視為作曲、配器和其他各課的基礎(chǔ)，除了解決作曲技術(shù)問題，還可以通過傳統(tǒng)和聲培養(yǎng)多聲思維和審美習(xí)慣。若沒有很好的傳統(tǒng)功底，現(xiàn)代技法就會(huì)成為空中樓閣。早在學(xué)生時(shí)代，施萬春的傳統(tǒng)和聲就是學(xué)得最棒的。經(jīng)歷了二十多年的創(chuàng)作實(shí)踐，再度回到音樂學(xué)院的教學(xué)崗位，使他更為重視傳統(tǒng)和聲在作曲教學(xué)中的基礎(chǔ)意義。他還發(fā)現(xiàn)，在已出版的和聲題解中存在很多問題，既不利于培養(yǎng)學(xué)生正確的和聲思維，也不利于學(xué)生理解和聲與音樂創(chuàng)作之間的關(guān)系。于是，他以作曲家的思維，從音樂創(chuàng)作的角度，將斯波索賓《和聲學(xué)教程》中的習(xí)題全部重新做了一遍。

以下是施萬春為斯波索賓《和聲學(xué)教程》（下）最后的“補(bǔ)充習(xí)題”第四首所配的和聲。這部分習(xí)題是在傳統(tǒng)和聲學(xué)全部學(xué)完之后的綜合練習(xí)，基本上都是單二部或單三部曲式的音樂結(jié)構(gòu)。從這種具有完整結(jié)構(gòu)的和聲題中不難發(fā)現(xiàn)，整體調(diào)性布局邏輯及和聲進(jìn)行中的終止、離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)、模進(jìn)等具體寫作技術(shù)已與音樂創(chuàng)作密切結(jié)合。

譜例1：斯波索賓《和聲學(xué)教程》補(bǔ)充習(xí)題4

上例的結(jié)構(gòu)為再現(xiàn)單三部曲式。A段是轉(zhuǎn)向?qū)僬{(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)樂段，B段含有一系列調(diào)性的變化發(fā)展，再現(xiàn)A段為回原調(diào)結(jié)束的變化再現(xiàn)，并伴有結(jié)構(gòu)的擴(kuò)充。在明確的調(diào)性布局框架基礎(chǔ)上，與眾不同是作曲家將其視為實(shí)際的音樂創(chuàng)作，對(duì)其中的每一個(gè)細(xì)節(jié)都做了精心設(shè)計(jì)和周密安排。

首先，是挖掘高聲部旋律中富有特色的和弦外音，如第一小節(jié)的輔助音、第二小節(jié)的強(qiáng)位倚音、第三小節(jié)的環(huán)繞輔助音等。然后，作曲家將高聲部旋律中提供的這些信息，作為協(xié)調(diào)其他聲部橫向線條的線索，在高聲部節(jié)奏較為舒緩時(shí)，其他聲部通過添加風(fēng)格統(tǒng)一的和弦外音與之對(duì)應(yīng)。四聲部在保持縱向協(xié)調(diào)的和聲音響基礎(chǔ)上，各聲部均具有流暢的線條。若仔細(xì)觀察，還會(huì)發(fā)現(xiàn)從B段第10小節(jié)開始，在低聲部首次出現(xiàn)了重音演奏記號(hào)，這是作曲家為推動(dòng)音樂的變化發(fā)展在其他聲部引入的新材料。之后，這一材料在不同聲部間穿插，錯(cuò)落有致。在再現(xiàn)段之后，這一具有推動(dòng)力的材料又巧妙地出現(xiàn)在音樂最后結(jié)束之前的終止式中，使音樂發(fā)展連貫并富有邏輯。

和聲題中精美設(shè)計(jì)的縱橫關(guān)系為富有色彩的樂隊(duì)音響奠定了深厚的基礎(chǔ)，用作曲家本人的話說“用的都是簡(jiǎn)單的和聲”，但卻獲得了豐滿、立體的音響效果。作曲家還以此為基礎(chǔ)將其編配成了無伴奏合唱，一道和聲題就這樣在作曲家手中成了優(yōu)美動(dòng)聽的音樂作品。試想，若加上配器，是否就可以聽到恢宏而富有層次的管弦樂隊(duì)音響了？

說到施萬春音樂作品中游刃有余、收放自如、富有畫面感和豐富表現(xiàn)力的樂隊(duì)音響，除了堅(jiān)實(shí)的和聲功底，更離不開作曲家二十多年的樂隊(duì)實(shí)踐。自1964年與吳祖強(qiáng)、杜鳴心等人合作創(chuàng)作芭蕾舞劇《紅色娘子軍》至1984年調(diào)入中國(guó)音樂學(xué)院任作曲系主任，和樂隊(duì)的親密接觸，使他的每一部作品都可以在創(chuàng)作、演奏、否定、反復(fù)修改的過程中不斷總結(jié)、完善。僅對(duì)《紅色娘子軍》一部作品，就反復(fù)修改了七次之多，這種精打細(xì)磨的推敲使他的音樂創(chuàng)作越來越純熟。因此，作曲家稱中央樂團(tuán)（現(xiàn)為中國(guó)國(guó)家交響樂團(tuán)）是他的第二母校。

在浮躁的社會(huì)中，很多人為名利、業(yè)績(jī)所誘惑，對(duì)待音樂創(chuàng)作和做學(xué)問的態(tài)度只求數(shù)量、不求質(zhì)量，導(dǎo)致學(xué)術(shù)垃圾四處泛濫。而在老一輩作曲家施萬春身上，我們看到的則是踏實(shí)、嚴(yán)謹(jǐn)、認(rèn)真的工作作風(fēng)。施先生——這位德高望重的老藝術(shù)家，對(duì)待藝術(shù)一絲不茍、精益求精的態(tài)度令人感動(dòng)、令人欽佩！

三、真摯的情感 嫻熟的技術(shù)

“作曲技術(shù)的最高境界是讓聽眾在欣賞音樂時(shí)忽略技術(shù)的存在”[3] 是施萬春對(duì)音樂創(chuàng)作的藝術(shù)追求。在熟練掌握作曲技術(shù)后，成熟的作曲家在創(chuàng)作中應(yīng)該將其融化在音樂中，而不是為表現(xiàn)技術(shù)去應(yīng)用技術(shù)。無論是貌似簡(jiǎn)單的兒童歌曲，還是氣勢(shì)磅礴的宏大敘事或富有哲理的深刻思考，施萬春的音樂總是先以情感的表達(dá)與對(duì)音樂形象的生動(dòng)捕捉打動(dòng)人心，其次才是經(jīng)得住理論推敲嫻熟的作曲技術(shù)和應(yīng)用得恰到好處的每一個(gè)音符。

《詠鵝》是施萬春根據(jù)唐朝詩人駱賓王的詩歌《詠鵝》所創(chuàng)作的一首兒童藝術(shù)歌曲。詩為駱賓王七歲時(shí)所作，詞句雖簡(jiǎn)單，但其中既描繪了兒童眼中“白鵝戲清波”的情景，又表現(xiàn)了小詩人天真無暇的可愛及觀鵝戲水時(shí)的愉快心情。如何形象生動(dòng)地用音樂捕捉詩中的景與情，作曲家巧妙地選擇了以“3+3+2”組合的8/8拍，使音樂的節(jié)拍表現(xiàn)出非周期性的循環(huán)，用輕盈、活潑并富有動(dòng)感的節(jié)奏律動(dòng)為這首詩注入了新的生命力，形象地描繪出“白鵝戲水”的悠然姿態(tài)，富有童真、童趣，用音樂寫活了《白鵝戲水圖》。

譜例2a：兒童藝術(shù)歌曲《詠鵝》

為加強(qiáng)白鵝在水中游動(dòng)時(shí)水的波動(dòng)感，作曲家還巧妙地應(yīng)用了調(diào)性游移與大七和弦、九和弦的和聲音響，甚至最后還結(jié)束在了主七和弦的七音，也就是調(diào)式的導(dǎo)音上。

巧妙的是，作為兒童歌曲，在復(fù)雜的節(jié)拍與和聲的烘托下，演唱部分的旋律卻非常簡(jiǎn)單，易于上口。

譜例2b：兒童藝術(shù)歌曲《詠鵝》

管弦樂作品《人民萬歲》是1989年向國(guó)慶40周年獻(xiàn)禮的影片《開國(guó)大典》的主題曲，音樂以其恢宏的氣勢(shì)、深刻的內(nèi)涵表現(xiàn)出了民族的氣質(zhì)、歲月的滄桑和歷史的厚重，既具有史詩性和交響性又富于哲理，發(fā)人深省。

《人民萬歲》作為貫穿整部電影的主題音樂，在影片中配以不同的畫面分別出現(xiàn)在不同場(chǎng)景中，通過與畫面“同步（同向）、平行、反向”[4]的各種不同處理，以立體化的形式將畫面和音樂融為一體，增強(qiáng)了影片的藝術(shù)性。當(dāng)毛主席為人民英雄紀(jì)念碑奠基儀式揮鍬鏟土?xí)r，《人民萬歲》的音樂配合戰(zhàn)場(chǎng)上戰(zhàn)士們?cè)⊙獖^戰(zhàn)、前赴后繼奮勇殺敵的場(chǎng)景與向著太陽展翅飛翔的和平鴿交織，將鮮血、生命、和平等百感交集的凝重心情匯聚在一起;當(dāng)毛主席站在天安門城樓上高呼“人民萬歲”時(shí)，音樂與慶典的禮花匯集，共同譜寫波瀾壯闊的英雄篇章。

時(shí)間是對(duì)藝術(shù)作品最直接的考驗(yàn)。《開國(guó)大典》由于影片已下映多年而逐漸被人們淡忘，但獨(dú)立、完整的《人民萬歲》的主題音樂卻脫離影片而不斷在音樂會(huì)上演。據(jù)作曲家本人透露，這部作品的主題最初并不是為《開國(guó)大典》所寫，而是源于內(nèi)心深處的一種涌動(dòng)，以此來抒發(fā)對(duì)人生的憧憬、對(duì)愛的向往和內(nèi)心的失落等頗為復(fù)雜的情緒，音樂中流露出的飽經(jīng)風(fēng)霜的滄桑感曾讓作曲家流淚。后來在創(chuàng)作《開國(guó)大典》的音樂時(shí)，經(jīng)和導(dǎo)演李前寬的碰撞，才成為了片中的“人民”主題

筆者對(duì)施萬春的采訪。 。

譜例3：《人民萬歲》“人民主題”管弦樂隊(duì)縮譜及分析

[HJ2.0mm]

《人民萬歲》中“人民”的主題主要采用了大小調(diào)功能體系的和聲。通過上例對(duì)和聲的分析可以看出，雖然應(yīng)用的都是三度疊置的和弦，但卻有著豐富的色彩變化。主題開始運(yùn)用了建立在主持續(xù)音上的屬九和弦，進(jìn)行至主和弦時(shí)又在其基礎(chǔ)上附加了六度音，和單純的“屬—主”和聲進(jìn)行相比，這種音響更具有緊張度與厚重感;第6、10、19小節(jié)，旋律聲部的強(qiáng)位倚音產(chǎn)生了一種“揪心”的音響效果。通過樂隊(duì)縮譜更易發(fā)現(xiàn)，嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩的聲部進(jìn)行為豐滿的樂隊(duì)音響提供了強(qiáng)有力的技術(shù)支撐。在譜例第6、7小節(jié)的“方框”處，高、低兩個(gè)外聲部以反向的半音級(jí)進(jìn)進(jìn)行到E大調(diào)下方大二度關(guān)系的D大和弦，加強(qiáng)了和聲音響的張力和音樂發(fā)展的推動(dòng)力，為音樂變化發(fā)展時(shí)從“E大—D大—C大”的下行大二度轉(zhuǎn)調(diào)模進(jìn)做了鋪墊，獲得了整體音響的協(xié)調(diào)、統(tǒng)一。

在凝重、深沉、富有緊張度與色彩變化的和聲襯托下，具有長(zhǎng)呼吸、音域?qū)拸V的旋律線條跌宕起伏。第7小節(jié)與第5小節(jié)的材料形成旋律的連鎖發(fā)展，經(jīng)第9小節(jié)的向上推進(jìn)后，四次下行模進(jìn)，連綿不斷的旋律線條使音樂備感滄桑。在主題變化重復(fù)時(shí)，之前以模進(jìn)方式發(fā)展的材料于第18小節(jié)在相同高度上凝滯，低聲部則以半音級(jí)進(jìn)向上推進(jìn)，通過樂隊(duì)音色的疊加力度加強(qiáng)，引出主題的變化發(fā)展，顯示出“江山來之不易”的深刻內(nèi)涵。

《人民萬歲》整段音樂由“人民”和象征新中國(guó)的《義勇軍進(jìn)行曲》兩個(gè)主題組成。 “人民”主題在引子中先由圓號(hào)以“p”的力度演奏主題的片段;之后，完整的主題在弦樂的中音區(qū)奏出，再通過音色逐層疊加、音域逐漸提高、力度逐級(jí)增長(zhǎng)的手法結(jié)合調(diào)性變化進(jìn)行發(fā)展，使“人民”主題展現(xiàn)出飽經(jīng)滄桑的中華民族百折不撓的精神及人民必勝的堅(jiān)定信念。最后，“人民”主題與銅管奏出的《義勇軍進(jìn)行曲》主題匯合，以磅礴的氣勢(shì)奏響了新中國(guó)的凱歌。

用作曲家自己的話說，這段音樂是在鋼琴上“摸”出來的。由此更可見作曲家對(duì)作曲技術(shù)的嫻熟掌控與駕馭，橫向旋律線條與縱向和聲音響的完美結(jié)合，使音樂表現(xiàn)出層層推進(jìn)的張力，激情澎湃又富有內(nèi)在的邏輯。

有關(guān)作曲技術(shù)與音樂的表現(xiàn)意義，施萬春認(rèn)為：“音樂是情感的表達(dá)，有時(shí)候現(xiàn)代技法比傳統(tǒng)技法更有表現(xiàn)力?！?/p>

筆者對(duì)施萬春的采訪。 在音樂創(chuàng)作中，為音樂表現(xiàn)的需要，作曲家也不排斥使用各種現(xiàn)代作曲技法。

施萬春的音樂，有些實(shí)際上最初并不是作為電影音樂來創(chuàng)作的。如他1982年去九寨溝體驗(yàn)生活，被諾日朗瀑布激發(fā)靈感創(chuàng)作了交響組曲《瀑布》。為表現(xiàn)瀑布的生機(jī)和以此所聯(lián)想到的大海、地球、宇宙、戰(zhàn)馬嘶鳴……作曲家選擇了C和#F兩個(gè)相距三全音關(guān)系的大三和弦，將它們遍布在整個(gè)管弦樂隊(duì)的各個(gè)音區(qū)，借助和弦縱向碰撞產(chǎn)生的不協(xié)和音響來表現(xiàn)天地共鳴。作曲家的同窗好友李西安最了解施萬春的才華，曾為他設(shè)計(jì)了以屈原《九歌》為題材的交響樂，四個(gè)樂章分別為：東皇太一、湘君、山鬼和國(guó)殤。試想，《瀑布》中天地的廣闊、宇宙的浩瀚若用來表現(xiàn)“東皇太一”——這位傳說中“上古天庭的主宰者”將是多么令人震撼！但非常遺憾，《九歌》的設(shè)想最終由于種種原因未能實(shí)現(xiàn)。

在創(chuàng)作電影《孫中山》的音樂時(shí)，《瀑布》被導(dǎo)演丁蔭楠看中將其用于影片的片頭、片尾和“三二九戰(zhàn)役”中。為保持音樂的完整性，丁蔭楠還特意根據(jù)音樂重新結(jié)構(gòu)和拍攝畫面。音樂與畫面奇跡般的結(jié)合將悲劇性、史詩性、交響性融為一體，使影片的內(nèi)涵更富于哲理，并榮獲了第七屆中國(guó)電影金雞獎(jiǎng)最佳音樂獎(jiǎng)。后來，作曲家還將電影《孫中山》的音樂重新整理完成了交響組曲《中山頌》。這部作品表現(xiàn)出了音樂與技術(shù)的完美結(jié)合，已多次被引用到音樂分析論文中（此不贅述）。

交響組畫《瀑布》中的其他幾段音樂《巖畫》《奇峰怪石》《寨舞》《小溪》，受當(dāng)年演出條件所限，被作曲家肢解分別用于不同的影片中?！稁r畫》用于《良家婦女》片頭音樂;《奇峰怪石》用于《良家婦女》里面女主人公瀕臨瘋狂的場(chǎng)景;《寨舞》用在《傳奇皇帝朱元璋》里的舞蹈場(chǎng)面;《小溪》用于《傳奇皇帝朱元璋》劉基與宋濂談話的背景音樂。

每個(gè)作曲家在創(chuàng)作體裁上都有自己的選擇。施萬春的創(chuàng)作涉及面非常廣，包括管弦樂、合唱、藝術(shù)歌曲等，但給人印象最深、最有影響的還是他的影視音樂創(chuàng)作。他是用創(chuàng)作交響樂的手法和思維來創(chuàng)作影視音樂，并以豐富的內(nèi)涵、深刻的哲理、戲劇性的矛盾沖突、結(jié)構(gòu)的內(nèi)在張力深化影片的主題思想、塑造人物性格、抒發(fā)人物情感、暗示劇情發(fā)展，增強(qiáng)影片的抒情性、戲劇性、史詩性、哲理性。因此，中國(guó)第四代著名導(dǎo)演們?cè)谂臄z具有史詩性的重大歷史題材和描寫有深刻寓意的哲理題材時(shí)，作曲“非萬春莫屬”。由于作品中表現(xiàn)出的深刻內(nèi)涵和完整性，除上述《人民萬歲》《中山頌》之外，根據(jù)電影《貞女》改編的簫與樂隊(duì)《隨想曲》、電影《紅蓋頭》中的《懷念曲》（原為在泥石流中遇難的朋友而作）、電視連續(xù)劇《傳奇皇帝朱元璋》的主題音樂“朱元璋還鄉(xiāng)”、電影《世紀(jì)之夢(mèng)》主題音樂“青春”、電影《青松嶺》主題音樂“沿著社會(huì)主義大道奔前方”等都已脫離影片而成為了獨(dú)立的音樂作品，其交響性和藝術(shù)性絕不比大型體裁的交響作品遜色。

四、崇高的境界 深刻的內(nèi)涵

音樂怎樣才能達(dá)到施萬春所追求的“打人”

“打人”一詞為作曲家自己對(duì)動(dòng)人音樂的形容。？

經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)的作品，除了要有經(jīng)得起理論推敲的作曲技術(shù)，更要有一定深度的思想內(nèi)涵?？v觀施萬春的音樂創(chuàng)作，無論是聲樂、器樂還是影視音樂作品，都會(huì)發(fā)現(xiàn)其中含有大量具有批判意義的題材，如對(duì)現(xiàn)實(shí)的批判、對(duì)社會(huì)的思考、對(duì)人生的感悟等。

孫中山是中國(guó)民主革命的開拓者，電影《孫中山》描寫了他為中國(guó)民主自由與封建主義進(jìn)行的斗爭(zhēng)。他既是一位英雄，有偉大的思想、堅(jiān)忍不拔的意志與頑強(qiáng)的斗志，同時(shí)，他在生活中也有著常人所具有的孤獨(dú)、彷徨、無助、苦悶、壓抑甚至軟弱、失落等多種側(cè)面的性格。創(chuàng)作這種題材的音樂，首先要求作曲家必須站在和孫中山同樣的高度，才能準(zhǔn)確地用音樂來塑造其人物形象并表達(dá)其中深刻的內(nèi)涵。

影片《如意》《良家婦女》《貞女》都是女性題材，故事的內(nèi)容各不相同，但都含有批判現(xiàn)實(shí)的主題。

《如意》是以北京為背景來描寫男主人公石大爺（石義海）和女主人公格格（金綺紋）橫跨新舊兩個(gè)時(shí)代的悲劇愛情故事。為深化其哲理，作曲家沒有單純地以北京音樂素材來描繪表面的風(fēng)土人情，而是用自己的語言來抒發(fā)平凡而飽受生活磨難的主人公的真摯情感及對(duì)社會(huì)底層人悲慘命運(yùn)的同情。

施萬春在《良家婦女》中，選擇用古樸、蒼涼又頗具哀怨的塤來表現(xiàn)女性在舊社會(huì)不合理的婚姻制度和封建傳統(tǒng)觀念束縛下的憂郁、苦難、壓抑甚至扭曲的情感。

在《貞女》中，作曲家以無調(diào)性寫法結(jié)合非傳統(tǒng)的和聲，以音塊、和音等不諧和音響為背景，表現(xiàn)中國(guó)婦女在封建傳統(tǒng)觀念束縛下壓抑、凄苦的命運(yùn)。

更為經(jīng)典的是，在描寫知識(shí)分子命運(yùn)的《太陽和人》中，主題歌《雁行》借大雁飛翔組成的“人”字謳歌人的尊嚴(yán)和人性的偉大。在影片即將結(jié)束時(shí)，主人公畫家凌晨光在臨死前，一個(gè)人孤單單地在雪地上絕望地掙扎、奔跑，最后用留在雪地上的大問號(hào)向天發(fā)問……此時(shí)，在打擊樂和低音樂器強(qiáng)有力的葬禮節(jié)奏的背景上，樂隊(duì)以宏大的氣勢(shì)在整個(gè)天地間奏響了人性光輝的頌歌——《雁行》主題。在音樂和畫面的強(qiáng)烈對(duì)比中，所有的觀眾深深地為之震撼并且不得不思考主人公的命運(yùn)和中國(guó)噩夢(mèng)般的經(jīng)歷究竟是為了什么？

除了批判現(xiàn)實(shí)主義題材的影視音樂作品，施萬春還有大量具有史詩性的重大歷史題材和富于哲理的音樂創(chuàng)作。電影《開國(guó)大典》的音樂抒發(fā)了作曲家對(duì)祖國(guó)、對(duì)人民的深厚情懷，電影《世紀(jì)之夢(mèng)》的音樂謳歌了偉大祖國(guó)的春天，無伴奏合唱《回音壁》寫出了中華民族的滄桑和歷史的厚重……

對(duì)上述施萬春的作品絕不單純是簡(jiǎn)單的羅列，而是力圖通過對(duì)作品題材的挖掘來說明與之相應(yīng)的音樂作品的深度和內(nèi)涵。要成功地創(chuàng)作出來源于生活并高于生活的藝術(shù)珍品，作曲家必須要進(jìn)入角色，以相同的高度甚至超越的視角，身臨其境。用作曲家自己的話說：“作曲家最后的一搏不是技術(shù)，而是作曲家的高度和綜合素養(yǎng)的高低?！?/p>

筆者對(duì)施萬春的采訪。在施萬春的許多作品中既沒有傳統(tǒng)音樂的素材也沒有五聲調(diào)式，但超越了形式上的民族風(fēng)格并具有歷史厚重感和社會(huì)責(zé)任感的民族精神不正是音樂的“打人”之處嗎？

作為一位作曲大家，施萬春的主要成就自然是音樂創(chuàng)作。然而，在他不多的文字著述中，他的思想高度、理論銳度和對(duì)音樂現(xiàn)實(shí)的敏銳觀察也都熠熠閃光，不同凡響。與其說《深一層次 再深一層次——淺談電影音樂創(chuàng)作的體會(huì)》

該文章發(fā)表于《人民音樂》1988年第6期。是他從音樂美學(xué)角度對(duì)自己的總結(jié)，毋寧說是他對(duì)影視音樂創(chuàng)作的一生追求更為確切。如若不然，他何以能對(duì)某些現(xiàn)代主義的作曲教學(xué)現(xiàn)象一針見血，并在《現(xiàn)代主義不應(yīng)成為學(xué)院作曲教學(xué)的主流》

該文章發(fā)表于《人民音樂》2013年第5期，并于2014年獲得中國(guó)文聯(lián)第九屆文藝評(píng)論獎(jiǎng)文章類一等獎(jiǎng)。一文中， 觀點(diǎn)鮮明，且酣暢淋漓地直抒胸臆？

結(jié)語

以深刻的內(nèi)涵發(fā)人深省、以真摯的情感打動(dòng)人心、以卓越的音樂藝術(shù)征服聽眾，在心與心的撞擊中與聽眾產(chǎn)生共鳴，或許就是施萬春的音樂能打動(dòng)人心的魅力所在！

大家經(jīng)常在聽完新作品音樂會(huì)之后會(huì)覺得差點(diǎn)什么，或者沒留下什么印象，但施萬春的音樂卻總能給人以心靈的震撼。作曲家實(shí)際上是一種“特殊的復(fù)合人才”，要具備崇高的思想境界、豐富的藝術(shù)修養(yǎng)、深刻的人生感悟、豐厚的生活積淀、敏銳的洞察力、豪放的激情、細(xì)膩的情思……還要有對(duì)音樂形象準(zhǔn)確的捕捉和嫻熟、游刃有余的作曲技術(shù)，這也許正是一個(gè)時(shí)代出不了幾個(gè)真正能經(jīng)得住歷史考驗(yàn)的作曲家的原因。

自上個(gè)世紀(jì)六十年代的初露鋒芒至二十一世紀(jì)的今天，施萬春的音樂——這棵矗立在青松嶺上的“青松”不僅依舊“長(zhǎng)青”，而且經(jīng)過時(shí)間的磨礪和時(shí)代的洗禮，更顯出無比的蒼翠。只有發(fā)自內(nèi)心深處并能引起人們靈魂共鳴的音樂，才能超越時(shí)代，流傳久遠(yuǎn)。我深信，再過幾十年、幾百年，人們?nèi)匀荒苡涀∷拿?、喜愛他的音樂?/p>

（本文原載：《中國(guó)音樂》2017年01期）

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]王照乾，謝文輝.風(fēng)情常萬種、寸草報(bào)春暉——施萬春評(píng)傳[Z].

[2] 劉紅慶.驚日響鞭[M].濟(jì)南：齊魯書社，2014：41.

[3] 趙冬梅.用真情叩響心靈的大門——施萬春音樂創(chuàng)作述評(píng)[J].人民音樂，2008（12）.

[4] 施萬春.深一層次，再深一層次——論電影音樂創(chuàng)作[J].人民音樂，1988（07）.

（責(zé)任編輯：郝愛君）