李文斌
摘要:一位真正的音樂(lè)人從來(lái)不會(huì)將自己的樂(lè)器當(dāng)成一種工具,而是將它們當(dāng)作自己真摯的朋友,這位朋友表達(dá)自己情感的方式便是通過(guò)樂(lè)曲的演奏,樂(lè)曲的演奏中同樣講究抑揚(yáng)頓挫,樂(lè)器同樣需要呼吸,演奏者只有在演奏過(guò)程中讓自己的氣息與樂(lè)曲相融合,才能演奏出“天懶之音”。本文就呼吸在大提琴演奏中的重要性以及如何在大提琴演奏中運(yùn)用呼吸進(jìn)行論述。
關(guān)鍵詞:呼吸;大提琴演奏;運(yùn)用;重要性
如果把把一首樂(lè)曲比作一個(gè)人類的話,那么樂(lè)曲中的每一個(gè)音符、每一個(gè)節(jié)拍就相當(dāng)于人類的每一次吐息,大多數(shù)樂(lè)曲所對(duì)應(yīng)的呼吸比較簡(jiǎn)單,通常一句對(duì)應(yīng)一次呼吸,即在每一句演奏完畢時(shí)完成一次呼吸,但也有些比較難,在句與句中沒(méi)有明顯的分隔,需要演奏者結(jié)合自身對(duì)樂(lè)曲的理解去找尋恰當(dāng)?shù)臅r(shí)間,這也就成為了劃分大提琴演奏者水平的一種標(biāo)準(zhǔn)。也就是說(shuō)當(dāng)一個(gè)大提琴演奏者能夠?qū)⒆约旱暮粑c演奏曲目相結(jié)合時(shí),他就真正的成為了一名優(yōu)秀的大提琴演奏者。
一、呼吸在大提琴演奏中的重要性
1.呼吸可以讓演奏者更好的把握節(jié)拍的變化
在大提琴演奏中合理的運(yùn)用呼吸能夠幫助演奏者更好的把握節(jié)拍的變化。大提琴演奏并沒(méi)有像樂(lè)鼓演奏中那么明顯的鼓點(diǎn),但是一場(chǎng)優(yōu)秀的大提琴演奏卻離不開完善的節(jié)拍變化。大提琴演奏者需要了解作品中每一個(gè)音符、每一個(gè)樂(lè)章所表達(dá)的情感與思想感情,讓大提琴也呼吸起來(lái),如果把把一首樂(lè)曲比作一個(gè)人類的話,那么樂(lè)曲中的每一個(gè)音符、每一個(gè)節(jié)拍就相當(dāng)于人類的每一次吐息,大多數(shù)樂(lè)曲所對(duì)應(yīng)的呼吸比較簡(jiǎn)單,通常一句對(duì)應(yīng)一次呼吸,即在每一句演奏完畢時(shí)完成一次呼吸,但也有些比較難,在句與句中沒(méi)有明顯的分隔,需要演奏者結(jié)合自身對(duì)樂(lè)曲的理解去找尋恰當(dāng)?shù)臅r(shí)間,這也就成為了劃分大提琴演奏者水平的一種標(biāo)準(zhǔn)。
2.呼吸可以讓演奏者更好的選擇演奏的方式
不同于文學(xué)作品中的語(yǔ)句,在樂(lè)句中不同的劃分會(huì)讓樂(lè)曲演奏出現(xiàn)不同的效果,這就是為什么不同的音樂(lè)演奏者即使是表演相同的曲目也會(huì)不同。演奏者通過(guò)自身對(duì)樂(lè)曲本身的理解以及對(duì)樂(lè)曲節(jié)奏的把握,演奏出看似一樣但卻給聽眾帶來(lái)與眾不同感受的演奏效果,演奏者通過(guò)將呼吸與樂(lè)曲相融合,用心體會(huì)不同的演奏風(fēng)格所帶來(lái)的細(xì)微差異,并從中選擇在視聽效果中最完善的一種。
3.呼吸可以讓演奏者更好的理解音樂(lè)作品
一位真正的音樂(lè)人,他會(huì)將自己手中的樂(lè)器當(dāng)作自己的一位知心朋友,而不是一把簡(jiǎn)單的樂(lè)器,一位大提琴演奏者通過(guò)讓自身的呼吸與大提琴演奏相融合,能夠更好的理解音樂(lè)作品,更好的體會(huì)音樂(lè)作品中所表現(xiàn)出來(lái)的情感與意境。合理的運(yùn)用呼吸能夠理解樂(lè)句中包含的作曲者所要表現(xiàn)出的思想感情以及音樂(lè)風(fēng)格,在演奏中每一次的“弓”與“琴弦”的交匯都是這位知心朋友通過(guò)吐息向你傾訴作曲者心中所想。演奏者通過(guò)對(duì)呼吸中每一次吐息的運(yùn)用可以更好的理解每一處樂(lè)句中所蘊(yùn)含的情感,能過(guò)真正的達(dá)到“抑揚(yáng)頓挫”的意境,更好的將作曲者與演奏者的情感表達(dá)出來(lái),更能夠引起聽眾的共鳴。
二、如何更好地在在大提琴演奏中運(yùn)用呼吸
合理的運(yùn)用呼吸能夠讓演奏者更好的把握大提琴演奏中的節(jié)拍變化,更好的讓演奏者選擇適合自己的演奏方式,更好的讓演奏者理解音樂(lè)作品中所變蘊(yùn)含的思想情感,呼吸在大提琴演奏中的重要性我們?cè)谇拔囊呀?jīng)講述,那么如何才能做到讓呼吸與大提琴演奏相結(jié)合,下文就此展開論述。
1.正確的劃分樂(lè)句
前文說(shuō)過(guò)樂(lè)句中劃分與文學(xué)作品中的語(yǔ)句有所不同,但也不是完全不同,樂(lè)曲與文學(xué)作品都講究抑揚(yáng)頓挫,就好比你在朗讀文章上也需要在適當(dāng)?shù)牡胤竭M(jìn)行停頓,同理,樂(lè)句亦是如此。為此就需要演奏者正確的劃分語(yǔ)句,在分析清楚樂(lè)句中每一句所包含情感的基礎(chǔ)上體會(huì)和感覺(jué)樂(lè)曲中樂(lè)句與樂(lè)句間的聯(lián)系。通常情況一個(gè)樂(lè)句對(duì)應(yīng)一次呼吸,但并非所有的樂(lè)句間劃分都那么明顯,就好比文學(xué)作品中也會(huì)出現(xiàn)復(fù)雜句一樣,這就需要演奏者通過(guò)不斷的練習(xí)與嘗試找到最適合自己的一種斷句方式。
2.體會(huì)樂(lè)曲中表現(xiàn)出來(lái)的氣質(zhì)與風(fēng)格
首先演奏者需要用心體會(huì)樂(lè)曲中所包含的氣質(zhì)與風(fēng)格,感受琴弓與琴弦間的力度與交錯(cuò),通過(guò)呼吸中的“吐”與“吸”去表達(dá)每一個(gè)樂(lè)句中所要表達(dá)的內(nèi)容。以羅伯特舒曼的《夢(mèng)幻曲》為例,曲終為人們展現(xiàn)了同一種充滿童趣的孩提時(shí)代,不僅讓人們回憶起自己童年時(shí)那些天真無(wú)邪、充滿童真的回憶。演奏者在體會(huì)到這首曲子中的意境時(shí),才能讓自己的呼吸更好的與樂(lè)曲相結(jié)合,交匯出一種夢(mèng)幻浪漫的氛圍。
3.合理的掌握呼吸的時(shí)機(jī)
大提琴演奏是一種在使用大提琴在適當(dāng)?shù)臅r(shí)間內(nèi)演奏一首曲目的演奏方式,由于曲目的音符是有限的,那么適當(dāng)?shù)臅r(shí)間便成為了決定曲子是否連貫的一個(gè)因素,為此演奏者需要合理的掌握呼吸的時(shí)機(jī),需要結(jié)合音樂(lè)本身的節(jié)奏特征與律動(dòng)特點(diǎn),比如說(shuō)在演奏音律起伏較大的章節(jié)的時(shí)候就需要以一種舒緩而綿長(zhǎng)的吐息來(lái)進(jìn)行演奏,當(dāng)面對(duì)悲情婉轉(zhuǎn)的章節(jié)時(shí),就需要演奏者以細(xì)微的呼吸來(lái)應(yīng)對(duì),在不同的時(shí)機(jī),跟隨者音樂(lè)的變化適當(dāng)?shù)恼{(diào)整自己的呼吸方式。
綜上所述,演奏者在演奏過(guò)程中對(duì)于呼吸的運(yùn)用很大程度上影響著演奏的最終效果,能否很好的掌控呼吸中“呼氣”與“吸氣”時(shí)劃分大提琴演奏者技藝水平的一個(gè)重要因素,不論你是初次接觸大提琴的新人,還是已經(jīng)小有名氣的演奏者,你都需要通過(guò)不斷的練習(xí)、總結(jié)、反思,讓自己的呼吸與大提琴演奏相結(jié)合,演奏出獨(dú)具特色的曲子。
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