“江山如畫—金志遠(yuǎn)、徐孅伉儷藝術(shù)展”研討會紀(jì)要

本刊編輯部 整理

2018年9月6日，中國美術(shù)館捐贈與收藏系列展中的又一重要展覽“江山如畫——金志遠(yuǎn)、徐孅伉儷藝術(shù)展”于中國美術(shù)館開幕，并于當(dāng)日在學(xué)術(shù)報告廳舉行了研討會。江蘇省文化廳原副廳長趙緒成、南京藝術(shù)學(xué)院原院長馮健親、江蘇省美術(shù)館原館長宋玉麟、江蘇省國畫院原副院長喻繼高、南京師范大學(xué)教授左莊偉、江蘇省國畫院副院長胡寧娜、江蘇省國畫院副院長喻慧、江蘇省國畫院副院長楊耀寧、江蘇省國畫院傅抱石紀(jì)念館館長黃戈、人民美術(shù)出版社原總編輯程大利、江蘇省文史研究館書畫院原院長蕭平、《美術(shù)》雜志社社長兼主編尚輝、中國美術(shù)館展覽部主任裔萼、公共教育部主任徐沛君等出席并參與了討論。會議由中國美術(shù)館副館長張晴主持。

馮健親（南京藝術(shù)學(xué)院原院長）

馮健親

我是搞油畫的，來評論國畫有點(diǎn)困難。但七八十年代畫畫的人比現(xiàn)在少得多，所以那個時候美術(shù)家協(xié)會的一些活動，包括出去采風(fēng)，是不分油畫還是國畫的。

我們這一代人，包括金志遠(yuǎn)、徐孅，是新中國自己培養(yǎng)的一批畫家。這一批畫家和較我們年長的那批老畫家之間有一些差別，尤其是新金陵畫派要反映現(xiàn)實(shí)生活，中國畫要畫一些人物，對于老畫家來講有一個改造的過程，一個轉(zhuǎn)變角色的過程。所以，我們可以從他們的作品中隱約看出這種痕跡，但在金志遠(yuǎn)、徐孅作品中，這種痕跡就比較少，融匯得比較自然。

坦率講，如果不是這一次展覽，他們兩位的作品我不會看得這么多。因?yàn)檫@次活動所以特別關(guān)注了他們的作品，我覺得我這個判斷還是正確的。他們的作品中出現(xiàn)的人物，山水里面出現(xiàn)的橋、火車，結(jié)合得比較自然，這種表現(xiàn)跟對自然對社會的認(rèn)知是有關(guān)系的，我講的承上啟下也是這個關(guān)系。到“文革”結(jié)束以后又轉(zhuǎn)了，創(chuàng)作觀念轉(zhuǎn)變?yōu)閺?qiáng)調(diào)本體，把反映現(xiàn)實(shí)的功能整個丟到了一邊?，F(xiàn)在再來看他們的作品，再來重新審視這一段創(chuàng)作的歷史，對于我們當(dāng)今的創(chuàng)作是非常有價值的?，F(xiàn)代藝術(shù)我感覺有點(diǎn)走到頭了，再回過頭來看看我們當(dāng)年的作品，反而有一種鮮活的感覺，它里面是有精神的。所以我在此呼吁，對這一代畫家的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)給予更多的關(guān)注，更進(jìn)一步的研究，真正認(rèn)識他們對于中國現(xiàn)代美術(shù)史所起到的作用。

研討會現(xiàn)場

趙緒成（江蘇省文化廳原副廳長）

趙緒成

有一句俗語 “林子大了什么鳥都有”，或許我們每個人都是林子里的一只鳥。藝術(shù)的第一個要素就是父母給予這個人的一切，這是基礎(chǔ)，也是根源，然后再加上外在的環(huán)境。所以，我看金志遠(yuǎn)和徐孅先生的畫，一個最顯著的特點(diǎn)就是，他們是吃淮揚(yáng)菜長大的，也是做淮揚(yáng)菜的，十分地道。我對金志遠(yuǎn)、徐孅伉儷的過去沒有太多了解，但是覺得跟他們在一起聊天很舒服，這種舒服現(xiàn)在看來是一種平實(shí)、平和，是一種溫暖的感受。

70 歲以后思考人生、藝術(shù)，我得出了一個結(jié)論——怎么都行，不行也行，因?yàn)槲粗獰o限；怎么都不行，行也不行，因?yàn)橐阎邢?。一切都在行與不行之間，永遠(yuǎn)都在已知和未知之間，無所謂行與不行，都在酒里，都付笑談中。

喻繼高（江蘇省國畫院原副院長）

喻繼高

今天參觀畫展，令我回憶起當(dāng)年的情形。我第一次見到金志遠(yuǎn)是剛剛畢業(yè)到了江蘇省美術(shù)工作室，那時候金志遠(yuǎn)在創(chuàng)作連環(huán)畫《刻字老人》，后來又創(chuàng)作了工筆畫《毛主席在山村》。后來才到了畫院。從現(xiàn)在的作品來看，金志遠(yuǎn)和徐孅夫婦都是飽含著政治熱情，反映工農(nóng)兵群眾的文化生活，不斷地下鄉(xiāng)，不斷地創(chuàng)作。所以，他們的作品代表著這一歷史時代的精神面貌。他們生活非常艱苦，為了畫畫顧不得自己的生活。那個時候起早貪黑，晚上吃過晚飯還要畫到很晚才回家。他們?yōu)楹笕肆粝逻@么多的作品是很不容易的。

金志遠(yuǎn)和徐孅兩位畫家都是非常有才華，也是非常有創(chuàng)作激情的，通過這次展覽，我們看到他們從1954年至1985年這段時期內(nèi)創(chuàng)作了這么多的作品。把這一批作品捐贈給中國美術(shù)館，我覺得非常恰當(dāng)，也非常有意義?，F(xiàn)在再去找那個時代的作品，可能很難了。那個時代的很多畫家充滿了對祖國的熱愛，充滿了對生活的熱愛，一生對藝術(shù)孜孜不倦的追求。中國美術(shù)館能把這一批作品收藏起來，是非常可貴的。

我和金志遠(yuǎn)既是同事，又是朋友和鄰居。這些作品基本上都是我們在同一個年代看著他們畫出來的，知道什么時候畫的，怎么畫出來的。剛才我看見《采菱》，后面的小伙子回過頭來很含蓄，有點(diǎn)害羞地看著他的對象，畫得非常精到。我當(dāng)時跟金志遠(yuǎn)說，等到正式作品畫完以后，草稿給我留個紀(jì)念。后來草稿我也沒拿到，畫了好幾稿，還是最開始的這張最好。說明創(chuàng)作有時候好的作品真是偶或一得，他的第一稿是充滿了感情畫的。還有一張《養(yǎng)雞姑娘》也畫得很好，不知道被哪里收藏了。

他們的創(chuàng)作精神值得我們學(xué)習(xí)，這一次展覽又給了我們很好的學(xué)習(xí)機(jī)會，看了以后，既高興、激動，又感覺可惜，引起了很多回憶和懷想。我會永遠(yuǎn)把這兩位好朋友記在心里。

宋玉麟（江蘇省美術(shù)館原館長）

我的感受跟大家一樣，到了展廳以后首先感到非常親切，又非常激動。第一，這些作品大部分是我們從小就熟悉的作品。第二，自然就會回憶到金志遠(yuǎn)和徐孅兩位先生。感謝金田把金志遠(yuǎn)、徐孅夫婦的藝術(shù)作品公之于眾，讓大家能夠看得到，放在家里是不行的，應(yīng)該入藏中國美術(shù)館。

宋玉麟

我認(rèn)識金志遠(yuǎn)、徐孅老師早在60年代初，那個時候我還在讀中學(xué)。我是共青團(tuán)員，每年暑假要回到畫院參加社會實(shí)踐向徐孅老師報道。她是國畫院的書記，安排我在畫院做一些力所能及的事情。那時候畫院的筆會特別多，老先生們都來，當(dāng)時沒有墨汁一說，都是發(fā)動很多小孩子磨墨，暑假結(jié)束時候給了我很高的評價，都是徐孅老師親自寫的。

金志遠(yuǎn)老師比徐孅老師大一歲，他們都在54 歲相隔一年英年早逝。這個展覽我第一眼就看到了我父親和金志遠(yuǎn)老師合作的《劈山引水》。我從小就對這張畫記憶很深，今天才知道最好的一張畫被中國美術(shù)館收藏了。我認(rèn)為這是藝術(shù)史上比較完美的一幅畫，人物各種姿勢，各種動態(tài)，勞動的場面非常生動。我之前看印刷品以為這張畫很大，今天看到原作發(fā)現(xiàn)作品很小。我父親的配景也不錯，有很多北宗的技法在里面。老先生畫畫的時候線條都是保留在里面的，原作上都體現(xiàn)了出來，上墨又沒有蓋住，很自然的那些痕跡都在上面。這種創(chuàng)作的狀態(tài)就是今天所謂的干凈、完美、漂亮。還有很多題款是我父親的字，看到很親切。在我回憶里，徐老師和金老師禮拜天也好，平時下班也好，跑到我父親的畫室里交流，有時候會讓我父親題款，說明他們當(dāng)時的情感應(yīng)該是很深的。

他們這一輩人注重寫生。金老師的寫生本很高一摞，每一張寫生都可以說是一幅作品。所以，他的創(chuàng)作基本上都是從寫生過來的，這個特點(diǎn)非常明顯。另外，他們很注重日常生活中別人不注意的細(xì)節(jié)，像一瞬間的細(xì)節(jié)表現(xiàn)，都是平時大家不在意的，但很生活化、很生動的情景，他們通過仔細(xì)的觀察描繪了出來。他們在藝術(shù)技巧上今天看來有時不太完美，但他們的創(chuàng)作是生動和真切的，這種真切恰恰是我們最缺乏的，情感性的東西在他們的作品中表現(xiàn)得夠充分。他們的創(chuàng)作為什么感動人，就是因?yàn)樗麄儼炎约旱那楦型渡溥M(jìn)去了，把自己的心思都用在畫畫上面了。所以，作品不在大小，也不在于技巧一定要完美到什么程度，關(guān)鍵是真情實(shí)感。

他們作為伉儷畫家，藝術(shù)創(chuàng)作上肯定是相互影響的，還會共同畫畫。相互之間的交流也是避免不了的。但是，他們倆都是從五六十年代的人物畫家到了70年代轉(zhuǎn)為山水畫家。作為山水畫家，他們相對來講比新金陵畫派余彤甫、丁土青、張晉、張文俊要晚一些，金志遠(yuǎn)老師沒有進(jìn)入到新金陵畫派這批畫家的前九里面，主要原因是他最早是作為人物畫家，從70年代開始才以山水畫家的身份出現(xiàn)在畫壇。而新金陵畫派主要以山水為主，當(dāng)時也沒有安排他們參加兩萬三千里寫生。到了60年代末70年代初的時候，他們又轉(zhuǎn)向山水了。最重要的作品就是金老師和我父親為毛主席紀(jì)念堂合作的一張《韶山朝暉》，當(dāng)時的影響比較大。我覺得金志遠(yuǎn)老師和徐孅老師是金陵畫派承上啟下的關(guān)鍵人物，但很可惜他們?nèi)ナ赖煤茉纭Ｋ麄冏詈玫臅r光就是“文革”那段時期，被耽誤了，再加上兩位先生早逝，但還是留下這么多的作品，足見他們的勤奮?，F(xiàn)在通過這次展覽把這批畫交給了中國美術(shù)館，我覺得是一個很好的契機(jī)。

程大利（人民美術(shù)出版社原總編輯）

程大利

一想起金志遠(yuǎn)、徐孅兩位先生就非常親切，他們是讓人敬重的一對伉儷畫家。我有幸在1981年的時候?yàn)閮晌幌壬幜艘槐井嫾?，由江蘇人民出版社出版。

他們兩個人給我的印象永遠(yuǎn)是輕聲說話，待人非常有禮貌，教養(yǎng)是一代人的教養(yǎng)，儒雅、誠懇、樸素，一點(diǎn)虛勢夸張都沒有。雖然就是一個冊子，我來回跑了很多趟，最后請林老寫題簽。我前天把它找出來了，發(fā)現(xiàn)金志遠(yuǎn)先生每個字都補(bǔ)過了，七個字每個字都挖一遍，肯定是前面發(fā)現(xiàn)某一個字不理想，他挖了一個，接著發(fā)現(xiàn)還有不理想的，再挖。我覺得將來就這個原件可以寫一篇文章，它背后有著文化的、人格的意義，反映了那一代人的工作精神。

金志遠(yuǎn)和徐孅是新金陵畫派的代表人物之一，我們知道錢亞宋魏，還知道一些老先生，緊接著就是跟喻繼高先生同輩的金志遠(yuǎn)、徐孅，還有比他們年齡大一些的陳達(dá)、尚君礪，他們不僅對江蘇繪畫，對全國的繪畫貢獻(xiàn)都是很大的。如果說當(dāng)時長安畫派在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)上走出了一條新路，這個新路就是走出了一種粗獷的高原黃土之風(fēng)的話，那么新金陵畫派走出的這條路更多留下的是對江蘇、對吳門畫派、對元明清繪畫文人氣息的繼承，對筆墨內(nèi)美的繼承。我們現(xiàn)在看到這些畫，首先給我們的感覺是重意境，內(nèi)美的第一個元素就是要有意境。接下來就是語言，筆墨語言一定要留有余地讓人去推敲，去琢磨，去品味。黃賓虹說“畫求內(nèi)美，不務(wù)外觀”“畫中內(nèi)美非常人所能見”，這個常人就是不動腦筋的人或者不感興趣、毫無感覺的人。這是中國畫跟西洋畫兩個不同的表現(xiàn)方式，兩棵大樹不一樣，結(jié)出的果實(shí)不同，兩條大河各自歸海，流經(jīng)的道路不一樣，兩種文化源流滋養(yǎng)出來兩個結(jié)果，各得其美，各有所長，沒有孰高孰低。可惜這兩位杰出的畫家早逝，他們沒有機(jī)會像我一樣走遍世界各大博物館，未免太過遺憾。

金志遠(yuǎn)和徐孅兩位先生所處的時代充滿了政治運(yùn)動，他們學(xué)習(xí)的就是批評傳統(tǒng)，不能躺在傳統(tǒng)的溫床上睡大覺，所受的教育就是如何突破傳授，尋找新時代的語言。這有錯嗎？一點(diǎn)沒錯。今天我們有機(jī)會把元四家、明四家一個一個分頭出版，現(xiàn)在想看一張龔賢的畫很容易，但龔賢在“文革”期間是不能看的。他們好多作品是在批“黑畫”期間畫出來的，這兩位老先生是在不正常的年代里頭真誠的藝術(shù)家。一方面他們是20世紀(jì)上半葉藝術(shù)家的優(yōu)秀代表，真實(shí)地記錄了那個時代；另一方面那個時代的局限和扭曲拋擲在每一個人身上的陰影在兩位先生這里都存在，這是無法回避的。盡管如此，我們在金志遠(yuǎn)先生和徐孅先生的畫中還是看到了真誠、情感、純粹，看到了他們一絲不茍，追求筆精墨妙的表現(xiàn)。

他們沒有碰到后來吳冠中先生提到的形式問題，因?yàn)榻又覀兙透母镩_放了。有一個詞叫“撥亂反正”，還有一個詞叫“解放思想”。那個時候我正在編《江蘇畫刊》，對形式的推廣和推進(jìn)是那一代畫家沒有碰到的。這兩位畫家如果能夠活到今天，必定是不可限量的，可惜的是他們在最美好的年齡離開了。但他們還是留下了這么一批優(yōu)秀的，記錄了那個時代的作品。我們今天確實(shí)是碰到了好的時代，提出了弘揚(yáng)中華民族的傳統(tǒng)文化。我的觀點(diǎn)是我們在弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的時候，不拒絕、不排斥一切外來好的東西；在吸收外來養(yǎng)分的時候，絕對不能把我們祖先千錘百煉留下來的最寶貴的東西丟掉視而不見，這肯定是沒有前途的。有人批評得非常好，“胡畫”，這兩個字是深藏道理的。中國畫講究的是自己的語境、筆墨，自己的藝術(shù)規(guī)律，我們在金志遠(yuǎn)、徐孅兩位老先生的畫中就可以看到他們嚴(yán)格地遵守了筆墨的藝術(shù)規(guī)律。所以，畫上有他們的體溫，有時代的印記，有20世紀(jì)上半葉整個的歷史脈絡(luò)。

金田能夠繼承父母親的精神，做了這樣一次捐贈行動，難能可貴，我們這些老朋友還可以借此機(jī)會聚一聚。這批作品入藏中國美術(shù)館，可以說是得其所哉。

蕭平（江蘇省文史研究館書畫院原院長）

蕭平

我剛才在三個展廳里徘徊，思緒萬千，想到幾十年前的事情，仿佛就在眼前。我講幾點(diǎn)：

第一，今天金田兄妹把金志遠(yuǎn)、徐孅兩位先生50 多張畫無償捐獻(xiàn)給中國美術(shù)館，我覺得這是一種精神境界。把這批畫捐獻(xiàn)給中國美術(shù)館，對父親的這批遺產(chǎn)來說他選擇了一個非常好的安置之所，這種精神非?？少F，同時也給了我們今天在這里研討的機(jī)會。

第二，他們是新中國培養(yǎng)的第一代畫家，開始都是在“美術(shù)工場”工作，然后調(diào)金志遠(yuǎn)先生到中央美術(shù)學(xué)院，是調(diào)干生。徐孅先生到了中央美術(shù)學(xué)院的華東分院，就是后來的浙江美術(shù)學(xué)院，學(xué)習(xí)4年。畢業(yè)以后，1988年結(jié)為夫婦。金志遠(yuǎn)先生早期學(xué)畫水彩，也畫過油畫、漫畫、年畫、宣傳畫、領(lǐng)袖畫等，無所不畫，甚至還布置會場。當(dāng)時的美術(shù)工場是什么都要做的，他們是非常能吃苦的一輩人，對工作兢兢業(yè)業(yè)，甚至夜以繼日，再加上生活條件差，克勤克儉，就也是他們五十幾歲就去世的一個原因。今天回憶起來是非?？上У模瑑蓚€純粹的、真誠的把丹青作為自己畢生事業(yè)的正處壯年的藝術(shù)家就這樣走了，除了懷念，也值得我們反思。

第三，新金陵畫派的形成非常值得研究。江蘇畫院1956年開始籌備，除了亞明先生、魏紫熙先生可以畫人物以外，大部分都是畫山水、花鳥的。傅抱石先生當(dāng)時主要是畫古典人物。那個大時代是中國畫面臨存亡絕續(xù)的時期，有人說中國畫“不科學(xué)”，包括徐悲鴻先生都講過，山水畫有恢弘的歷史，但現(xiàn)在它不能為政治服務(wù)，毫無用處。這一段歷史是怎么走過來的？江蘇畫院開始是從江蘇各地邀請畫師、副畫師、助理畫師，都是以傳統(tǒng)的山水花鳥畫為主的一批畫家，除了傅抱石先生、錢松喦先生、余彤甫先生知道一些西洋畫原理、原則，接觸過一點(diǎn)西洋畫之外，大部分沒有學(xué)過西洋畫。而金志遠(yuǎn)、徐孅兩位先生恰恰都在正規(guī)學(xué)校學(xué)習(xí)過，接受的是新式的藝術(shù)學(xué)院的教育。所以，他們早期的畫主要是以人物為主，這批人物畫跟當(dāng)時中央美術(shù)學(xué)院、浙江美術(shù)學(xué)院的畢業(yè)生都有相似之處。但是他們回到南京，慢慢地被改造，逐漸地開始跟這些老畫家融合。

江蘇畫院的這一批集體創(chuàng)作或者幾個人的創(chuàng)作非常能說明問題，金、徐兩位先生在跟老先生的接觸過程中慢慢地把中國畫的傳統(tǒng)汲取了過來。所以到了70年代他們就開始變了，往山水畫轉(zhuǎn)。徐孅不僅往山水畫轉(zhuǎn)，還包括花鳥畫。在這些接觸或合作中，既保留了他們在藝術(shù)院校中學(xué)到的造型能力、應(yīng)變能力，同時也吸取了很多老先生的優(yōu)點(diǎn)?！杜揭愤@張畫非常協(xié)調(diào)，看不出是兩個人畫的。那個時候大家對待藝術(shù)是真誠的，這樣一種態(tài)度讓他們的創(chuàng)作過程同時也成為了學(xué)習(xí)過程。他們早期的作品，可能感覺到自己的書法水準(zhǔn)還不夠，所以往往會找一些老先生題字。所以現(xiàn)在可以看到不少宋文治先生，還有錢松喦先生、魏紫熙先生的題字。七八十年代之后，就會發(fā)現(xiàn)作品全部是他們自題，書法有了相當(dāng)?shù)奶岣?。新金陵畫派從草?chuàng)慢慢發(fā)展，過渡到成熟，這樣一個階段中，他們也不斷在學(xué)習(xí)，慢慢地成熟起來。他們是不是對傳統(tǒng)就沒有認(rèn)識了？不是的，在他們心中一直是兩條線，一條是中國繪畫的傳統(tǒng)，一條是大自然，到生活中去。

金志遠(yuǎn)先生有一方印“得之真山水”，他的山水畫一大特點(diǎn)就是寫生。他是揚(yáng)州人，但揚(yáng)州八怪跟金先生是湊不到一起的，揚(yáng)州八怪偏于縱放，但八怪之后揚(yáng)州的畫風(fēng)也在變化。清代中期以后產(chǎn)生重大影響的一些畫家，都是從華喦那里取徑，用的是小筆頭，不用大筆。我看金志遠(yuǎn)先生取的就是這個路子，也用小筆。他畫松樹提取了王蒙的一些畫法，用繁密的小筆。他在中央美術(shù)學(xué)院上學(xué)的時候，上午是理論課，下午是繪畫創(chuàng)作，晚上是寫生。他們不是沒有理論的，金志遠(yuǎn)先生就非常喜歡談一些理論上的問題。

他們夫婦兩個人性格不完全一樣，徐孅先生比較爽直，快人快語。她是常州人，清初常州畫家惲壽平影響清代畫壇300 多年，在常州更是蔚然成風(fēng)，尤其對女性的影響非常大，畫史上清末民初時期的常州女畫家大都學(xué)惲派。而徐孅先生初中畢業(yè)就考上了蘇州美術(shù)?？茖W(xué)校，然后再到美術(shù)工場，最后調(diào)到華東分院，又回到南京。她的用筆跟金志遠(yuǎn)先生不一樣，更接近沈周，筆是直直的，金志遠(yuǎn)先生倒是秀潤的。整體來講，他們都是以寫生為主，比如他們合作的年畫《歌聲蕩漾到船歸》當(dāng)時影響很大，《送飯》也得了獎，雙勾畫法很有創(chuàng)意。

他們20 歲開始創(chuàng)作，54 歲去世，中間還有“文革”10年，20年的時間留下這么大批的畫作，值得敬佩。從他們身上，我們可以看出新金陵畫派的成長歷程。

左莊偉（南京師范大學(xué)教授）

左莊偉

老人在一起容易回憶過去，年輕人都講未來。在座的除喻老以外，好像我算比較大的，我跟這兩位畫家相處的時間還是比較多的。我1960年畢業(yè)，做學(xué)生的時候就跟他們有過接觸，給我最深刻印象的是他們的為人和作品。

剛才馮老的講話代表了我們這一代人的想法和觀念，蕭平先生的評價也能代表我們對他們藝術(shù)的認(rèn)識，另外有幾點(diǎn)我想強(qiáng)調(diào)一下。

第一，金志遠(yuǎn)和徐孅的藝術(shù)風(fēng)格應(yīng)該是整個國家藝術(shù)發(fā)展的一個具體的體現(xiàn)。過去一般對人物畫是比較重視的，當(dāng)時我們畫畫是為工農(nóng)兵服務(wù)，為社會主義建設(shè)服務(wù)，這就要求藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中必須走這樣一條藝術(shù)道路。如蕭平先生分析，在南京，相當(dāng)一批民國過來的老畫家基本上都是畫山水和花鳥，但新中國自己培養(yǎng)的一代畫家更多的是強(qiáng)調(diào)造型能力，以人物畫為主，表現(xiàn)的手法、方法基本相似，年畫、連環(huán)畫、宣傳畫，都是畫人民的生活，為人民服務(wù)，這就決定了這一代的畫家大的風(fēng)格基本都是相似的。在一些作品的表現(xiàn)上，山水只是一個配景或者作為環(huán)境出現(xiàn)，基本都是以人物為主體形象。藝術(shù)家自己的個人風(fēng)格并不鮮明，寫生一般都是江南的景、江南的人，一個畫家畫得好，其他的畫家基本都按照他的路子去畫。比如亞明畫的蘇州人物，在江蘇影響很大。在這個大的背景下走出來的畫家基本都是以人物為主，包括魏紫熙，主要是年畫、連環(huán)畫，這種形式是人民群眾喜聞樂見的，人物造型、人物風(fēng)格大體相似，這是由時代大風(fēng)格決定的。

第二，整體來講，江蘇在解放初期一段時間里，如果要畫山水，那些老畫家功力還是不錯的，但用過去傳統(tǒng)的技法去表現(xiàn)現(xiàn)代生活并不協(xié)調(diào)，比如宋文治畫過中山陵，用的是古人的筆法和技巧，中間有一隊(duì)少先隊(duì)員扛著小紅旗點(diǎn)綴一下，表示這就是新生活。我印象當(dāng)中那時討論過，認(rèn)為這種表現(xiàn)是舊瓶裝新酒。那個時候江蘇的美術(shù)界大概由江蘇美術(shù)館、南京師范大學(xué)美術(shù)系、南京藝術(shù)學(xué)院，還有江蘇畫院，這幾個不同方面的力量組合起來的，有中有西，影響著江蘇畫壇，所以在一個時期里藝術(shù)觀念、藝術(shù)道路、藝術(shù)效果都是朝著大同的方向發(fā)展。比如說現(xiàn)在看這些畫，如果不簽名的話很難判斷出自誰手。另外，當(dāng)時強(qiáng)調(diào)集體創(chuàng)作，那個年代不講名利，也不講拉幫結(jié)派，強(qiáng)調(diào)集體創(chuàng)作、集體智慧，強(qiáng)調(diào)共同的藝術(shù)觀、共同的表現(xiàn)。時代的風(fēng)格影響了個人的風(fēng)格，個人的思想情感跟時代的思想情感是結(jié)合在一起的。再者，我是從那個時代過來的人，我知道那個時候大家對黨、對社會主義的確是懷有真情實(shí)感的，藝術(shù)家個人的情感和社會的情感也是一致的，所以作品里不管出現(xiàn)什么樣的人物，確實(shí)可以反映一個時代人民的精神面貌，絲毫沒有虛假的成分。年輕人或許不能了解那個時代的人和那個時代的精神，但是我們很清楚，金志遠(yuǎn)和徐孅兩位先生的作品是充滿真情實(shí)感的。

第三，新金陵畫派應(yīng)該說是江蘇在20世紀(jì)50年代到60年代形成的“江蘇藝術(shù)風(fēng)格”，擴(kuò)大一點(diǎn)講就是江蘇派。代表人物是“九老”，最主要的代表是傅抱石先生、錢亞宋魏，后來江蘇的理論界、畫界一致認(rèn)為張文俊先生應(yīng)該也在其中。當(dāng)時對新金陵畫派的界定在理論討論上有幾個說法，一個是時間地點(diǎn)，時間是1961年，人物是國家畫院的兩萬三千里寫生，集中在山水，當(dāng)時認(rèn)為這是代表事件，人物和花鳥沒有更多地考慮進(jìn)去。無論從藝術(shù)觀念、藝術(shù)道路還是藝術(shù)的表現(xiàn)效果上，基本都是大同小異。所以，金志遠(yuǎn)先生應(yīng)該算在新金陵畫派大的范疇里面。

歸納起來，我認(rèn)為江蘇美術(shù)的發(fā)展一直是沿著一條既跟國家、時代并駕齊驅(qū)，又有江蘇特點(diǎn)的道路行進(jìn)的，那就是繼承傳統(tǒng)、深入生活、貼近時代。這也是新金陵畫派一個重要的主旨。當(dāng)年亞明復(fù)出以后，開始在江蘇抓傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，包括金志遠(yuǎn)、徐孅他們很多人都受到了影響，他們在自己的藝術(shù)創(chuàng)作過程中都會向傳統(tǒng)靠近，我們能看到在他們的畫里已經(jīng)注意到了筆墨的問題。我不反對走現(xiàn)代，也不反對當(dāng)代，因?yàn)檫@是時代發(fā)展的必然，但傳統(tǒng)還是一定不能丟的，這樣才能真正實(shí)現(xiàn)百花齊放。金志遠(yuǎn)和徐孅兩位先生在這一過程中作出了貢獻(xiàn)，對后世也產(chǎn)生了影響，我們不能忘記他們。

尚輝（《美術(shù)》雜志社社長、主編）

尚輝

金田把二老的作品捐獻(xiàn)給中國美術(shù)館，這是對20世紀(jì)中國美術(shù)收藏極大的豐富。感謝中國美術(shù)館能夠比較全面地收藏金志遠(yuǎn)和徐孅的作品，不僅滿足了家屬的一種愿望，更為20世紀(jì)中國美術(shù)的研究，尤其是為50年代到70年代中國繪畫的變革提供了更加細(xì)膩深入的樣板。

研討會現(xiàn)場

這個展覽最大的意義是讓我們重新審視新金陵畫派，它的生成不能簡單地歸因于幾“大老”，考察金志遠(yuǎn)和徐孅的創(chuàng)作年代、成名年代，恰恰是和新金陵畫派的醞釀和立派是同期的。所以，用“繼承”這個詞我倒覺得并不完全準(zhǔn)確。他們共同參與了新金陵畫派的醞釀和發(fā)展，只不過后人更看重新金陵畫派的山水，而忽略了當(dāng)時和新金陵畫派共同成長的人物繪畫。我們頂多說到了魏紫熙，但是今天看了金志遠(yuǎn)和徐孅的作品，最精彩的還是他們早期的人物畫。那個時候人物繪畫表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的確是很難的，大家都知道湯文選的《婆媳上學(xué)》，一下子成為中國畫變革最重要的一件作品?！兜谝粡堖x票》也是很重要的，表現(xiàn)了當(dāng)時勞動人民真正翻身做主人。很顯然它們和傳統(tǒng)的人物畫相比在精神立意上，在形象塑造上都發(fā)生了巨大的變化。這種變化總是和傳統(tǒng)筆墨結(jié)合在一起的。

金志遠(yuǎn)和宋文治合作的《劈山引水》，剛才宋玉麟先生說山畫得很好，如果金志遠(yuǎn)一堆人畫不好，山也畫不好。這一堆人現(xiàn)在看還是很精彩的，你可以說它來自于速寫，但我覺得速寫是搬不進(jìn)畫面的，很顯然它有對人物組合、對筆墨濃淡不能說是很高妙，但在當(dāng)時可以說是非常具有突破性的發(fā)展。再看看徐孅的《送飯》，里面的人物形象從人物的結(jié)構(gòu)到正面和側(cè)面處理，尤其是一些光膀子的人物形象的處理，很顯然體現(xiàn)了那個時代對人物造型的理解，或者說造型和筆墨的一種運(yùn)用。

剛才大家都談到了，金志遠(yuǎn)到中央美術(shù)學(xué)院得到了徐蔣體系人物繪畫的訓(xùn)練，所以早期金志遠(yuǎn)、徐孅的人物繪畫乍看不易分辨，但仔細(xì)看還是有區(qū)別的。金志遠(yuǎn)對人物的結(jié)構(gòu)畫得更干一些，強(qiáng)調(diào)得更突出一些。徐孅是在蘇州美術(shù)?？茖W(xué)校學(xué)習(xí)的，今天看她的畫還是特別的精微，一點(diǎn)一滴都處理得干脆利落，都畫到了。顏文樑的畫風(fēng)是不是某種意義上也影響到了徐孅還不好定論，當(dāng)然后來她到了中央美術(shù)學(xué)院華東分院，也是我們認(rèn)為浙派人物繪畫崛起的地方，徐孅去的這個時代也恰恰是醞釀?wù)闩扇宋锢L畫的時代，當(dāng)時方增先、李振堅(jiān)也試圖把花鳥畫勾花點(diǎn)葉式的人物造型放進(jìn)去，從徐孅的作品中能看到這個意思，但也不是十分明顯。有一點(diǎn)可以講，在新金陵畫派生成的階段，用人物表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活是第一位的，山水還要向后推遲一二年。正是因?yàn)橛邢窠鹬具h(yuǎn)、徐孅這樣用傳統(tǒng)中國畫來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)人物，大膽進(jìn)行中國畫創(chuàng)新的畫家，推動了新金陵畫派在思想觀念上的一些變化。當(dāng)然至于他們中間是如何接受的，還需要我們做更深入的美術(shù)史研究。比如說他們和亞明的關(guān)系，時間的前后，不能草草定論，至少我們從他們的作品里可以分析得到新金陵畫派在人物繪畫上的發(fā)展，在血脈上曾經(jīng)受到中央美術(shù)學(xué)院和中國美術(shù)學(xué)院這兩個畫人物體系的影響，所以才使得金志遠(yuǎn)和徐孅的人物繪畫在當(dāng)時的江蘇特別突出。當(dāng)然新金陵畫派山水畫的影響實(shí)在是太大了，金志遠(yuǎn)和徐孅也慢慢走上了山水畫的道路，至少是山水和人物相結(jié)合。這一點(diǎn)徐孅是很好的典范，她特別精于構(gòu)思，比如60年代的《茶亭》。我發(fā)現(xiàn)今天的人不太會畫帶有情節(jié)性的畫，但徐孅的《茶亭》是主題性人物繪畫的精品。雖然這件作品宣傳得很少，我們都不是很熟悉，但我們看到它的時候，還是會承認(rèn)這是一幅經(jīng)典作品，尤其在人物的形象處理上。在江蘇畫人物畫，久而久之都會被山水畫同化，不僅如此，用筆用墨的技巧和方法都會被同化。所以，徐孅的人物形象除了勾線，人物的頭發(fā)或者是衣著也會有一些山水筆墨的處理，增加了更多韻味。

徐孅的作品還引導(dǎo)我們特別去關(guān)注70年代末中國畫的變革。這部分作品，今天研究美術(shù)史的人經(jīng)常一筆帶過，因?yàn)榫o接著是改革開放，我們很快進(jìn)入了既受西方現(xiàn)代主義沖擊，又向現(xiàn)代主義學(xué)習(xí)的階段，強(qiáng)調(diào)大筆塊的水墨或者形式構(gòu)成。他們兩位沒有趕上這個時代，也使他們在70年代的繪畫藝術(shù)成就凸顯而出。金志遠(yuǎn)和徐孅最重要的作品是70年代末和80年代初畫出來的，他們一直忠實(shí)于如何表現(xiàn)生活，把生活中的情趣表現(xiàn)出來，而不是圖解政治。不是表面上的鶯歌燕舞，而是表現(xiàn)人的情感，表現(xiàn)豐收者的喜悅，以此來抒寫自己的情懷。比如《洞庭桔紅》也是一幅精彩的作品，尺幅很小，但是境界場面很大。這件作品之所以吸引人，首先就是它的構(gòu)圖非常精致。她畫的是江南水鄉(xiāng)的農(nóng)業(yè)豐收，有水稻，有船來運(yùn)糧食。她另一幅作品《金秋十月運(yùn)糧忙》是以俯瞰的角度來畫船上豐收的稻谷，也有在橋上畫橋底下運(yùn)糧的場景?！抖赐ソ奂t》畫的是遠(yuǎn)遠(yuǎn)的船上豐收的場景。同樣的主題，不同的角度，體現(xiàn)了徐孅善于運(yùn)用構(gòu)圖的變化，這種構(gòu)圖的變化和她的視角變化是緊密相關(guān)的，她處理得非常好。70年代末畫《梅園新村》的人很多，包括錢松喦。徐孅的《梅園新村》把梅花綻紅一片畫成近景，遠(yuǎn)景是梅園新村的建筑，梅和建筑完美結(jié)合在一起，這樣的例子數(shù)不勝數(shù)。她很注意一些細(xì)微的處理，比如畫稻谷，很多人畫稻谷不經(jīng)看，徐孅用的是勾線的方式，借鑒了傳統(tǒng)的樹法。她對中國畫不是那種大跨度、大跳躍的斷裂式的變革，而是細(xì)微的，仿佛潺潺流水，在不知不覺中把寫實(shí)的人物造型，透視的變化、構(gòu)圖的復(fù)雜和傳統(tǒng)的筆墨有機(jī)地結(jié)合，在某種意義上這就是對傳統(tǒng)中國畫一個很好的創(chuàng)造性的繼承和發(fā)展。

金志遠(yuǎn)先生則似乎完全轉(zhuǎn)向了山水畫。他的山水畫和我們所認(rèn)識的新金陵畫派一般的筆墨是比較接近的構(gòu)建。比如散鋒皴，大面積用水渲染的方式，使煙雨的變化更加自然，這是70年代末到80年代新金陵畫派第一代、第二代畫家所基本持有的公共審美范式。當(dāng)然金志遠(yuǎn)也有自己的特點(diǎn)，他的散鋒皴必然涉及到一種剛勁的筆法。我同意剛才大家談的，在筆墨上徐孅體現(xiàn)出一些男性的風(fēng)格，金志遠(yuǎn)更加溫婉一些。如果說他們兩人的個性之間相同性占多數(shù)比例，小的區(qū)別就是徐孅在用筆的方法上和金志遠(yuǎn)有差異，她更多是用碑學(xué)的點(diǎn)掇方式使畫面更加溫潤，金志遠(yuǎn)用散鋒皴，則略顯蒼勁。徐孅畫的江南水田，金志遠(yuǎn)畫的云臺山水，同樣都是綠油油的調(diào)子，但比較起來，他們在構(gòu)思的方式和用筆上還是有區(qū)別的。同樣是畫水鄉(xiāng)，徐孅畫得更加水墨淋漓，而金志遠(yuǎn)用細(xì)的散鋒皴勾皴近前的樹和中景的水鄉(xiāng)民居?？梢韵胂袼麄兪窃谕粋€地方寫生而獲得的素材，但是在提煉的時候發(fā)生了一些變化，在藝術(shù)風(fēng)貌上就有所差別，尤其是使用中國繪畫語言的時候的確稍微有所不同。

金志遠(yuǎn)和徐孅讓我們對新金陵畫派的生成和發(fā)展有了新的認(rèn)識，至少新金陵畫派中的人物繪畫是我們在研究新金陵畫派的時候被忽視的。我們對新金陵畫派的認(rèn)知，隨著我們對一些作品新的認(rèn)知，一些展覽的舉辦有了刷新。歷史是有不同側(cè)面的，我們常常能看到哪些作品，有哪些人物和作品被遮蔽了，藝術(shù)史終究是客觀公正的，好的策展人往往會從不同的角度帶給我們新的視野。我相信這次展覽的舉辦是為我們帶來新視角，重新認(rèn)知新金陵畫派的重要契機(jī)。

胡寧娜（江蘇省國畫院副院長）

胡寧娜

前面幾位老師談的我特別有同感。有幾個原因，一是金志遠(yuǎn)老師和徐孅老師是我們國畫院的前輩；二是我跟金田是這一屆主席團(tuán)的成員；三是我們都是“畫二代”，所以有很多的同感。

我從小耳濡目染的就是他們的創(chuàng)作，太熟悉了，然而到今天我才細(xì)細(xì)地看兩位老師的畫。剛才講到中國畫分科，從我們現(xiàn)在看到的畫來講，我還真分不出他們是山水畫家、人物畫家，還是花鳥畫家?，F(xiàn)在很多畫家，是我擅長畫什么我就畫什么，而那個時候的畫家，是需要你畫什么你就畫什么。我覺得金老師和徐老師是全才，而且畫得很專業(yè)。比如碼頭的船，現(xiàn)在畫人物畫的可能就會回避掉，最多當(dāng)做配景，但是他們的畫是前景。山上的很多樹比如大的松樹，如果不是專業(yè)山水畫家不敢把樹擺在前面。所以，現(xiàn)在想來我的父輩那一代人真的是了不起。

黃戈（江蘇省國畫院傅抱石紀(jì)念館館長）

黃戈

金志遠(yuǎn)、徐孅老師的展覽帶給我一個思考：今天的年輕一輩對他們的研究以什么樣的語境來切入？我們以前對新金陵畫派的研究到了現(xiàn)在的知識背景和環(huán)境下，應(yīng)該重新進(jìn)行怎樣的審視？我前兩年參與了一個金陵畫派美術(shù)館的方案工作，未來我們的研究應(yīng)該不僅僅是傅抱石、錢亞宋魏，而是一代一代新金陵畫派的發(fā)展脈絡(luò)。我也去看了今年蘇州的雙年展，為什么去看？我的想法就是如何把現(xiàn)代的語境和策展方式以及表達(dá)方式嵌入到我們所要表達(dá)的主題中。我一直在對這方面的課題對進(jìn)行深入的思考，希望通過我們這一輩的努力，繼續(xù)把老一輩的精神發(fā)揚(yáng)光大。

裔萼（中國美術(shù)館展覽部主任）

裔萼

這個展覽具有很重要的學(xué)術(shù)意義。提起新金陵畫派，大家一般都知道“五老”，其余成員因?yàn)楦鞣N原因不太為人所熟悉。而這次新金陵畫派兩位重要的藝術(shù)家金志遠(yuǎn)、徐孅的作品大規(guī)模面世，非常難得。所以說這個展覽是一個具有鉤沉意義的研究展。

和他們的同輩藝術(shù)家一樣，金志遠(yuǎn)、徐孅在自己的創(chuàng)作盛年，藝術(shù)創(chuàng)作卻面臨著種種限制，堪稱戴著鐐銬的舞蹈。思想上面臨著深刻的改造，畫法上需要和新題材新內(nèi)容相結(jié)合。他們處身時代的大潮之中，依然能夠葆有一種質(zhì)樸和詩意的情懷，以平實(shí)之筆表現(xiàn)普通勞動者，尤其是表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)人民的日常勞作和豐收的喜悅，充滿詩意之美。他們的作品樸實(shí)、秀雅、清新、雋永，自具風(fēng)貌，代表了新金陵畫派人物畫的最高水平，也豐富了新中國的繪畫史。

徐沛君（中國美術(shù)館公共教育部主任）

徐沛君

金志遠(yuǎn)和徐孅兩位畫壇前輩的成就很高，風(fēng)格也很統(tǒng)一，可以從很多方面，譬如藝術(shù)特色、個性面貌等角度加以解讀，得出豐富的結(jié)論。最能打動現(xiàn)代人心靈的，還是彌漫和充盈其中的濃郁的田園詩情。比如金志遠(yuǎn)有一幅作品《晨露》，描述農(nóng)民到田里干活的場景，讓我想起了陶淵明的《歸園田居》之三：“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。道狹草木長，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿無違。”畫作題目用的是“晨露”，我不知道是不是借用了陶淵明的詩。陶淵明是隱士，但他也描述勞動。金志遠(yuǎn)和徐孅兩位前輩在描繪勞動的時候，把古人的田園詩意和現(xiàn)代人對勞動的尊崇和歌頌融合在一起了，畫面充滿田園詩意境，也帶有對勞動一種發(fā)自內(nèi)心的歌頌和歡愉。這一點(diǎn)最能夠打動人心。

畫作中的農(nóng)耕勞作手段正在日漸遠(yuǎn)去，“田園”及田園詩意也在逐漸淡出我們的視野，成為一種歷史及美學(xué)象喻。現(xiàn)在再看他們的作品，是后工業(yè)化社會、網(wǎng)絡(luò)化社會對傳統(tǒng)田園詩意的一種深情回溯，這種情愫可以打動現(xiàn)代人，也一定可以打動以后的人，它既是一個時代勞動形式的見證，也是一個時代對一種文化意境的永恒的追求。

張晴（中國美術(shù)館副館長）

今天的研討會就像剛才尚輝講的，很生動，好像回到了江蘇國畫院，其樂融融。能夠把大家請來在這里聚會是不容易的，多年之后必定是一段佳話。

第一，20世紀(jì)被遮蔽的藝術(shù)家有很多。通過研究這兩位老先生的藝術(shù)，提醒了我們未來將要做些什么工作。你們今天的敘述，我們記錄下來，以后可以好好研究，把新金陵畫派研究透，然后再到中國美術(shù)館來做展覽。如果能夠把新金陵畫派這些老先生的故事都講出來，我們隨后再學(xué)習(xí)、研究，這個貢獻(xiàn)就大了。

第二，感謝金田先生把自己父母親的作品捐獻(xiàn)給中國美術(shù)館，這是一種胸懷。他說，今天把父母親的作品捐獻(xiàn)給中國美術(shù)館，我的心也放下了。這句話是他發(fā)自內(nèi)心的。他有兩重身份，一是家屬，一是江蘇美術(shù)館的副館長。所以，他很清楚一個藝術(shù)家的作品歸屬何處才是真正的落地。

張晴

第三，通過對金志遠(yuǎn)和徐孅二老作品的研討，我們對新金陵畫派有了再認(rèn)識、再發(fā)現(xiàn)，也對我們提出了新的學(xué)術(shù)任務(wù)。我們一定要把它做出來，新金陵畫派在20世紀(jì)美術(shù)史上的貢獻(xiàn)也將會有一個更清晰的表述。

最后，我代表中國美術(shù)館再次感謝金田全家對我館的捐贈。希望更多的人對中國美術(shù)館進(jìn)行捐贈，我們要做的是整個20世紀(jì)中國美術(shù)的陳列，有很多作品我們是沒有的，如果大家都能積極捐贈，我們的工作將會加速走向完善。