談人物瓷畫的藝術(shù)氣韻之美

邱蕓

美，是調(diào)劑枯燥生活的一副良藥，是人類精神世界的必需品，也是對于優(yōu)質(zhì)生活的反應。我們需要有美感的事物，這會使得漫長乏味的世界變得精彩，于是從人類有自己的思想開始就有了美術(shù)。人們將美術(shù)運用在生活上就成了工藝美術(shù)品，工藝美術(shù)作品無疑都是一些大雅之物，可是承載著他們的講到底還是有關(guān)吃喝拉撒睡的大俗之物。所以這些東西都是物質(zhì)生產(chǎn)與美的創(chuàng)造相結(jié)合，以實用為主要目的，并具有審美特性的。從出土的石器時代的文物看，原始人的工具上常常有各種物形或幾何形的裝飾，因其加工的精美，我們很難分辨出它們究竟是工具還是工藝美術(shù)品。因此，我們認為工藝美術(shù)起源于人類開始制造工具的時代。最具代表的就是陶瓷，陶瓷將生活和藝術(shù)融合得相當巧妙，其既是物質(zhì)產(chǎn)品，又具有不同程度精神方面的審美性。陶瓷作為物質(zhì)產(chǎn)品，它反映著一定時代、一定社會的物質(zhì)和文化的生產(chǎn)水平，而作為精神產(chǎn)品，它的視覺形象又體現(xiàn)了一定時代的審美觀。

瓷器最早是作為陶器出現(xiàn)在世界上的，我們的祖先和世界上一些國家和地區(qū)，如埃及、印度、希臘、波斯、西南亞的先民們，在長期的實踐中發(fā)明了陶器。陶器的制作也有近萬年的歷史，人類自從開始懂得制作陶器，各方面都發(fā)生了深刻的變化，正如恩格斯所說的那樣“野蠻時代的最低級階段一一是由制陶術(shù)的應用開始的”。彩陶文化和黑陶文化的偉大成就就是陶器在我國發(fā)展繁榮的重要證據(jù)。我們的祖先在商代的時候就已經(jīng)發(fā)明了一種比較接近青瓷的瓷器，可是還沒達到完全瓷器的階段，所以叫做原始青瓷，可以說是瓷器的萌芽。一直到了六朝時期，我國的工藝美術(shù)才完全進入了瓷器的時代。瓷器的興起是歷史發(fā)展的必然趨勢，它堅固、干凈、耐用、不怕酸堿和易于洗滌等優(yōu)勢，使得它成為人們理想的生活器皿，漆器和青銅工藝也逐漸退出了歷史舞臺。陶和瓷是一種工藝的兩個不同的發(fā)展階段，瓷是陶的生產(chǎn)更高級的階段，是由陶器演變而來的，雖然瓷器得到了如此巨大的發(fā)展，陶器卻并沒有逐漸衰弱，一直保留著直到現(xiàn)在，形成了陶和瓷各自發(fā)展的兩個支流。陶瓷工藝的地位是獨特的，即使在今天，科技發(fā)展使得玻璃、鋁器、塑料器等新工藝發(fā)展的如火如荼，也無法取代陶瓷的地位，它細膩光澤，具有玉石般高雅的色澤和氣質(zhì)。不論時代的變遷，美的東西永遠不會過時。

以陶瓷為載體的藝術(shù)也是具有不凡氣質(zhì)的。從種類來看，主要是有陳設瓷和日用瓷兩種，工業(yè)陶瓷、建筑衛(wèi)生陶瓷、特種陶瓷、藝術(shù)陶瓷等不同種類，這是一個百花爭艷的大陶瓷格局。今天我們主要說說藝術(shù)陶瓷，藝術(shù)陶瓷按照裝飾的分法又可以分成中國畫裝飾和紋飾裝飾。國畫裝飾的瓷器就是將國畫的形式轉(zhuǎn)移到瓷器這個載體上，紋飾裝飾就是將特色寓意鮮明的紋飾運用在瓷器上。國畫一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。中國畫按題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。將這些運用在如玉般的陶瓷上就是一件件極具中國古典韻味的藝術(shù)品。

就題材來說，筆者還是善于人物畫的運用。人物畫的起源很早，比花鳥畫和山水畫都要早獨立成科。戰(zhàn)國楚墓出土的《人物龍風》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。到了漢代，人物畫發(fā)展已經(jīng)基本成熟。在人物畫的創(chuàng)作上，不僅有造型準確的畫像，還有以形傳神和夸張、變形的作品。許多畫像，都具有鮮明的寫意性。魏晉南北朝時期的人物畫十分具有時代特色，這與其當時的時代背景密不可分，由于戰(zhàn)亂，人們流離失所，希望得到一個強大的神的保佑，這時開始，我國由多神教的局面變成了一神教，人們信仰佛教，佛教類的產(chǎn)品增多，這時專業(yè)畫家隊伍的確立，促成人物畫由略而精。宗教畫尤為興盛，出現(xiàn)了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現(xiàn)了以《魏晉勝流畫贊》《論畫》為代表的第一批人物畫論，奠立了中國人物畫的重要傳統(tǒng)。到了五代兩宋時期，宮廷畫院的設立使得工筆設色人物畫得到了長足的發(fā)展，做工更趨精美，又隨著文人畫的興起，民間稿本被李公麟提高為一種被稱為白描的繪畫樣式。宋代社會風俗畫和具有現(xiàn)實意義的歷史故事畫亦蓬勃發(fā)展，張擇端的杰作《清明上河圖》便產(chǎn)生于這一時期。自南宋受禪宗思想影響，梁楷的潑墨、簡筆寫意人物畫，標志著寫意人物畫肇興，中國人物畫開始朝另一方向發(fā)展。仕女畫、高士畫大量出現(xiàn)。

人物畫發(fā)展至今，總的風向還是偏向?qū)懸庖活惖?，這一點和西方的肖像素描大相徑庭，中國畫造型上不拘泥于表面上的形似，其形象的塑造以能傳達出物象的神態(tài)、情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而對那些能體現(xiàn)出神情特征的部分。則可以采取夸張，甚至變形的手法加以刻畫。一般來說，中國畫造型的重點是用筆和墨。用筆講究粗細、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)人物的性格、精神狀態(tài)和筆韻的自然流暢。中國畫的用墨之妙于虛實相生、濃淡相宜，以此來表達作者的審美情趣。西方人物畫以造型為基礎，要求科學嚴謹?shù)男误w塑造，講究“以形寫形”，所以更注重寫實手法的運用。同時，通過色彩搭配的表現(xiàn)，來烘托作品所散發(fā)的主旨及內(nèi)涵。就構(gòu)圖來看，中國人物畫不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫喜愛留白，習慣運用畫面中的空白，人物往往站畫面的面積很小，達到虛實相生的效果。而西方的肖像畫人物占整個畫面的主導位置，大概三分之二的面積。中國畫屬二維空間，西方則注重體現(xiàn)三維空間的構(gòu)圖。從意韻表達來看，中國人物畫特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想，總體上的美學追求，不在于將物象畫得逼真、相似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸懷、寄托情思。西方肖像畫常常是為了反映現(xiàn)實生活，嚴謹寫實，具有一定的社會功能。西方肖像畫強調(diào)對生活的再現(xiàn)和表現(xiàn)性，畫面給人以美感和趣味性，而中國畫除了表達情趣意境傳神外，還要有畫品的要求。特別是文人畫，在創(chuàng)作中強調(diào)書畫同源，注重畫家本人的人品及素養(yǎng)。在具體作品中講究詩、書、畫、印的有機結(jié)合，并通過在畫面上題寫詩文跋語，表達畫家對社會、人生及藝術(shù)的認知，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。

將這些藝術(shù)風貌表現(xiàn)在陶瓷上就形成了一種獨到的中國工藝特色。不論是瓷板畫還是瓷瓶等等，都是將人物畫這門藝術(shù)很好地與生活融合在了一起，使得藝術(shù)美和實用性巧妙地結(jié)合了。瓷畫人物從古至今都有生產(chǎn)，它們隨著人物國畫的發(fā)展一起，因歷史時期、地理環(huán)境、經(jīng)濟條件、文化技術(shù)水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現(xiàn)出不同的風格特色。并且在藝術(shù)表現(xiàn)上有著不同的表現(xiàn)形式，像是常見的青花人物瓷畫、古彩人物瓷畫、粉彩人物瓷畫還有堆貼人物瓷畫等等都是中國工藝文化的瑰寶。

就筆者而言還是常用粉彩技法來表現(xiàn)人物瓷畫。粉彩瓷溫潤柔和，表現(xiàn)方式多樣，采用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑、簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風。粉彩的藝術(shù)效果如此別致與潔白精美的瓷質(zhì)分不開，它們相互襯托，相映成趣，有機地結(jié)合起來。粉彩可以使得人物畫在瓷器上獲得不同的生命，在藝術(shù)品種中脫穎而出，是我們傳統(tǒng)工藝文化的珍貴寶藏。