略談琺瑯彩的工藝特點(diǎn)與鑒賞

王國喜

陶瓷裝飾藝術(shù)種類繁多，有青花、粉彩、瓷雕、古彩、斗彩、琺瑯彩等等。而琺瑯彩瓷器色料凝厚，色釉晶瑩潤澤，紋飾風(fēng)格富貴、華麗，從清代至今已發(fā)展成為陶瓷裝飾藝術(shù)中的重要科目。對(duì)我國陶瓷裝飾藝術(shù)的發(fā)展影響極其深遠(yuǎn)。

一、琺瑯彩工藝特點(diǎn)

琺瑯彩它興起于明代，是在銅胎上以藍(lán)為背景色，然后掐以銅絲，再填上紅、黃、藍(lán)、綠、白等色釉燒制而成。因琺瑯彩華麗奪目，到清朝時(shí)陶工們把這種“琺瑯”工藝仿效到瓷胎上，直至康熙年間，琺瑯彩瓷器才真正燒制成功。因琺瑯彩工藝極其講究，選胎要求胎壁極薄，畫工要求均勻規(guī)整，圖案色彩搭配要求結(jié)合緊密，胎質(zhì)施釉要求極細(xì)，釉色極白，而且釉表面光澤沒有桔皮釉、浪蕩釉，更沒有棕眼的現(xiàn)象，因此要使琺瑯彩“白璧無瑕”其工藝可見復(fù)雜。琺瑯彩瓷屬于專供皇帝和皇后玩賞的藝術(shù)珍品，所用瓷胎均由景德鎮(zhèn)御窯廠提供，致使琺瑯彩瓷器成為清代瓷器中最為名貴的品種。

琺瑯彩裝飾與瓷器有關(guān)的琺瑯工藝只有一種，即畫琺瑯，其正式名稱應(yīng)為“瓷胎畫琺瑯”。康熙五十八年，法國畫琺瑯?biāo)囆g(shù)家陳忠信被召至宮廷指導(dǎo)畫琺瑯器的生產(chǎn)。匠師們?cè)诮Y(jié)合中外技藝的實(shí)踐中，很快熟練地掌握了金屬胎畫琺瑯燒制技術(shù)，并燒造出濃郁韻味的宮廷金屬胎畫琺瑯器。同時(shí)，造辦處還嘗試著將這種技法移植到瓷胎上，于是便產(chǎn)生了瓷胎畫琺瑯，即今人所稱的“琺瑯彩”。

康熙時(shí)期的琺瑯彩瓷器因處于初創(chuàng)階段，從色彩搭配、紋飾布局到款識(shí)內(nèi)容和樣式，均摹仿當(dāng)時(shí)銅胎畫琺瑯效果。一般僅在器物的里面和圈足內(nèi)施釉，器物的外壁則澀胎無釉，這就是人們所俗稱的“反瓷”。外壁畫面大多以淡黃、深藍(lán)、胭脂紅、豆綠、絳紫等色彩作地，再利用各種顏色的彩料以雙鉤技法描繪纏枝牡丹、月季、蓮花等花卉圖案，且有花無鳥。也有在四個(gè)花朵中分別填寫“萬”、“壽”、“長”、“春”等祝壽語者，裝飾風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)華麗。印章的內(nèi)容也多是固定的，是根據(jù)繪畫的內(nèi)容和題句內(nèi)容而定的，像“先春”、“香逸”、“山高”、“水長”、“霞映”、“君子”等?？钭R(shí)一般是顯示瓷器制造的時(shí)間、窯址以及占有瓷器的對(duì)象的身份。如“康熙御制”“雍正御制”等。

二、料胎琺瑯彩工藝特點(diǎn)

料胎畫琺瑯是以玻璃為胎體，以畫琺瑯工藝進(jìn)行裝飾?，m瑯彩藝術(shù)品有金屬胎（景泰藍(lán)、燒瓷）、陶瓷胎和料胎之分，其中以料胎琺瑯彩后人稱“古月軒”最為貴重。使用外來顏料，色種多，色彩控制準(zhǔn)確；畫面有立體感，工巧精細(xì)、富麗堂皇。它是清宮造辦處內(nèi)的玻璃廠與琺瑯合作的產(chǎn)物，盛于清代康熙、雍正、乾隆時(shí)期，專充“內(nèi)廷秘玩”?！傲咸ギ嫭m瑯”的燒制難點(diǎn)主要在于釉色溫度和料胎的熔點(diǎn)幾乎是一致的，這就要求匠師嚴(yán)格掌握爐溫和料胎薄厚。如料胎畫琺瑯鼻煙壺作品，每件成品都要經(jīng)過數(shù)次著色，反復(fù)彩燒，溫度過低，琺瑯釉不能充分熔化，則呈色不佳，溫度稍高，胎壺又易變形、炸裂，而且在燒制過程中，爐溫控制沒有一個(gè)固定溫度，要因壺胎的大、小、薄、厚不同而變化。全憑畫師多年經(jīng)驗(yàn)來掌握。在烘燒這一環(huán)節(jié)中，一次只能烘燒一件作品，而且一件作品要達(dá)到完美的效果，它的釉料要上一層，烘燒一次，反復(fù)幾次，有時(shí)在燒最后一次時(shí)壞了，前面的努力就會(huì)前功盡棄。

畫琺瑯器中的料胎、瓷胎除了用琺瑯繪畫外，上面的釉也不是普通的瓷釉，而是原色琺瑯?，m瑯的顏色本來就是白色。比如當(dāng)今所說的古月軒，上的都是琺瑯釉，所以《勇廬閑話》中說古月軒的質(zhì)地是硨磲。硨磲自然不能作釉，是說琺瑯釉的顏色很像硨磲，而且琺瑯可以配成各種顏色，以紅、藍(lán)兩種顏色最好。

三、清朝時(shí)期琺瑯彩的分辨與鑒賞

康熙時(shí)期的琺瑯彩：琺瑯彩瓷器多以藍(lán)、黃、紫紅、松石綠等色為地，內(nèi)容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵，也有寫生花卉。其色彩、繪畫、款式皆同于當(dāng)時(shí)的銅胎畫琺瑯器。色彩圖案一般都會(huì)仿照銅胎畫琺瑯。構(gòu)圖上是對(duì)稱而規(guī)矩的圖案，花大葉大，內(nèi)容簡單。因而各種彩色質(zhì)地的襯托就顯得非常有用，康熙琺瑯彩最大的特點(diǎn)就是所有色彩和繪畫都在器物外面，內(nèi)壁潔白。施色勻凈。如藍(lán)地琺瑯彩纏枝牡丹紋碗，是當(dāng)時(shí)的宮庭御用瓷器，碗口敞開，深弧壁，底圈足。內(nèi)施白釉，外壁藍(lán)地琺瑯彩纏枝牡丹紋裝飾。足內(nèi)也是施白釉，有胭脂彩雙方欄“康熙御制”圖章式款。此碗在寶石藍(lán)底色的襯托下，以紫紅、金黃、草綠色繪就的纏枝牡丹顯得格外嬌美，具有康熙朝琺瑯彩瓷器的典型特征。

雍正時(shí)期的琺瑯彩初期時(shí)琺瑯彩繪變化不大，畫工們?yōu)榱擞匣实鄣南埠?，以“院畫”為底稿，以“勾、畫、皴、染”為繪制工藝，繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、翠竹麻雀、秋樹八哥等，更有各種山水樓閣畫面。畫面再配與景相融合的詩句，致使畫面文筆生輝。尤其是雍正水墨琺瑯彩和藍(lán)彩山水琺瑯相當(dāng)精美。如《合家歡》琺瑯彩賞瓶，瓶身所繪雌、雄雞相伴護(hù)雛覓食圖，畫面襯以山石、花草，色澤鮮亮而柔和。其構(gòu)圖和風(fēng)格皆具郎世寧之畫風(fēng)，精致而又靈活，華麗高雅而又不庸俗，彰顯輝煌盛世的那種富貴雍容和獨(dú)超神韻。

到了乾隆時(shí)期，琺瑯彩繪畫又有了新的發(fā)展。畫式畫法中的陰陽向背與凹凸感不僅出現(xiàn)在紙絹畫上，也出現(xiàn)在琺瑯彩瓷器的繪畫上?，m瑯彩繪上有用礬紅勾畫面部的，用不同濃淡、深淺、顏色表現(xiàn)人物衣衫，配景極為傳神，乾隆款黃地琺瑯彩開光嬰戲紋瓶乾隆款藍(lán)錦地琺瑯彩折技花卉紋燈龍尊這是中西結(jié)合的人物畫法?！板\灰堆”畫法的大量運(yùn)用就是在一種彩色質(zhì)地中用各種顏色繪制各式各樣的織錦紋、絲綢紋和其它花紋，花紋中又添繪各式各樣的纏枝花和其它圖案，所以也叫“錦上添花”?！板\灰堆”這種繁密的華麗是乾隆在位時(shí)的流行時(shí)尚，而且愈演愈烈。乾隆后期，“錦灰堆”內(nèi)還要根據(jù)畫意的主題描繪大開光，再有多個(gè)小開光的也不新奇。開光內(nèi)繪畫山水、人物、詩句種種，極盡奢華之事。如一組開光為橢圓形，內(nèi)以琺瑯彩繪的騎牛牧童和母子牛；另一組開光為圓形，內(nèi)以胭脂彩繪的山水風(fēng)景：表現(xiàn)高山村舍、老翁獨(dú)釣。圈足外墻繪一周變形如意紋。色彩繁富艷麗，形態(tài)栩栩如生，如非技高藝精者是不能勝任的。紋飾空白處墨書題詩，是乾隆時(shí)期人物、花卉合璧的開光琺瑯彩瓷藝術(shù)珍品。

琺瑯彩是與瓷共舞的陶瓷文化、繪畫藝術(shù)，是幾千年傳統(tǒng)文化所形成的，是匠師和藝術(shù)工作者們長期在陶瓷繪畫發(fā)展中不斷的創(chuàng)作和積累?，m瑯彩工藝本身既帶有繼承性和深厚的民族文化。作為現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作者，我們應(yīng)當(dāng)將通過長期的審美與實(shí)踐，創(chuàng)作出題材更新、意境更深、技法和形式更出色、更優(yōu)秀的琺瑯彩陶瓷藝術(shù)作品。

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