淺析傳統(tǒng)陶瓷繪畫程式

秦立民

形象與造型，在某種意義上是同義詞。人們習慣用“造型”表示無生命物體的形象。而“形象”多注重指人物精神內涵層面。廣義上講，無論是人還是物在繪畫中均可視為一種“形象”，稱為“造型”。傳統(tǒng)陶瓷繪畫基于文化基礎和使用工具因素，其形象與造型具有獨特性，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

一、道家哲學

陶瓷繪畫藝術一直受中國畫的影響而形成了獨特的陶瓷裝飾藝術，中國傳統(tǒng)的道家哲學在傳統(tǒng)畫發(fā)展中起著重要作用?！独献印分袑γ赖谋举|規(guī)律的深刻見解，為歷代藝術家所身體力行。道家思想認為天下萬物生于“有”，“有”生于“無”，“無”名無地之始，“有”名萬物之母。反映在傳統(tǒng)繪畫上，就具體體現(xiàn)為空白的運用。空白是中國傳統(tǒng)繪畫的主要特點之一。如常畫不衰的《四君子圖》，在陶瓷裝飾藝術上常見到，把冬春綻蕾的梅，金秋開花的菊，夏季最為茂盛的竹這些不同時間的花木集于一體，其背景運用了超時空的虛白處理，表現(xiàn)了無限的時間和空間。這種以虛代實的虛擬手法使畫面更簡練，主體形象更鮮明突出。不僅給陶瓷繪畫藝術創(chuàng)作者以更大的自由，同時還給觀賞者留下了充分想象的余地。

二、書畫同體

書法、書畫既諧音又同體，有書就有畫，使?jié)h字至今仍保留著原始繪畫的痕跡。像這樣將文字與繪畫有機結合起來的形象，在其他國家的藝術中非常少見。唐代張彥遠的《歷史名畫記》記載曰：“顏光祿曰：‘圖載之義有三，一曰圖理，封象是也，二曰圖識，字學是也，三月圖形，繪圖是也。又《周官》教國子以“六書”，其三曰‘象形，圖畫之意也，是故書畫異名而同體也?！薄皶嬐w”的藝術理論，對此后的中國畫影響深遠。這一理論體現(xiàn)在傳統(tǒng)的陶瓷藝術繪畫中，就是用筆的書法性和繪畫造型的有機結合。

例如，陶瓷花鳥畫，古代與近代，陶瓷花鳥畫比較接近，因為他們的用筆工具沒改變，作品都體現(xiàn)出典型的書法性。形成這一特性的原因有以下幾個方面：

首先，毛筆是書寫和繪畫共同使用的工具。毛筆有極強的吸水性能，這使它在點、畫、勾、勒時，能夠得心應手地表現(xiàn)出抑揚頓挫、剛柔曲直的節(jié)奏變化。也正是毛筆這種極強的表現(xiàn)性，使之既適應了漢字筆畫的復雜多樣性，也適應了繪畫造型的復雜多樣性。

其次，共同的審美對象。線在傳統(tǒng)的陶瓷繪畫中是種最原始的表現(xiàn)方法，這種表現(xiàn)方法在書法和繪畫中得以保存且進一步發(fā)揚光大。直到現(xiàn)在，人們仍將線視為中國傳統(tǒng)繪畫和書法的基本特征之一。當人們用藝術的眼光來審視書法線條時，它便成了特有的審美對象。人們往往將對書法的審美理想移位于繪畫線條之中，這就使繪畫中的線條具有了書法性。

實際上陶瓷繪畫藝術是瓷上國畫藝術，那么他肯定與中國畫有著千絲萬縷的關系，共同的創(chuàng)作主體。在先秦兩漢時期，繪畫多是畫工所為，經(jīng)六朝以至唐宋，越來越多的文人士大夫開始學習繪畫。由于書與畫都以毛筆為工具，所以，士大夫們很容易將自己的藝術才能從詩文擴展到繪畫，于是在文人的帶領下形成了一股潮流與風氣，即中國畫史上講的“文人傳統(tǒng)畫”和“文人畫派”。直至近代，陶瓷“八大名人”他們的畫作文人畫的意味極其濃厚。

三、物象程式

陶瓷繪畫藝術的程式是一套由歷代畫家從大自然中提煉出，經(jīng)過藝術總結、提煉的相對穩(wěn)定的規(guī)范性與藝術語言，它能表達思想感情，并形成特有的一種風格。陶瓷繪畫物象的程式性，可以說是千錘百煉的智慧結晶。如古代畫家在表現(xiàn)自然風景過程中總結出了山石、樹木的表現(xiàn)形式，使它們成為流派的特色語言。這種程式性和一定的裝飾意味，如同詩有格律一樣，對陶瓷山水畫與詩結合的意境起著重要作用。陶瓷繪畫物象的程式性從產(chǎn)生、成熟，隨歷代陶瓷畫家的努力而不斷發(fā)展。這是因為人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別，應用時出現(xiàn)千差萬別，不盡相同，又有人不滿足現(xiàn)在的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又會創(chuàng)造出新的表現(xiàn)程式。在不斷地發(fā)展過程中，舊的程式被取而代之，成為歷史的陳跡；新的程式又為以后的人們接受并創(chuàng)新。因此，程式不是一成不變的。傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此，在不斷地交替著向前發(fā)展。例如傳統(tǒng)山水畫的程式性形成，歷經(jīng)晉魏初創(chuàng)期，至五代迅速成熟，各種技法相繼產(chǎn)生，荊浩開創(chuàng)的小點為皴畫法，經(jīng)過關仝、范寬的繼承和發(fā)展形成氣勢雄強的北方畫派，與此同時，南方的董源、巨然的水墨、山水畫風也已經(jīng)形成中國傳統(tǒng)繪畫的程式性，并具有自己的審美價值，我們作為陶瓷藝術工作者必須掌握其基本規(guī)律，去粗取精，才能對陶瓷藝術有所創(chuàng)新。也只有深入研究傳統(tǒng)程式，才能發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)畫的特點和精髓，把這些精髓應用到陶瓷裝飾藝術上來。

四、隨象寫意

“意象”一詞表達的是藝術創(chuàng)造中的主觀與客觀關系問題，是指客觀事物作用于人的主體精神時產(chǎn)生出的表現(xiàn)之“意”，被實現(xiàn)于創(chuàng)造出的“象”，即藝術作品。這本是藝術創(chuàng)作包括寫實具象藝術的共性，但傳統(tǒng)的陶瓷繪畫與西方傳統(tǒng)繪畫有很大的差別，傳統(tǒng)陶瓷繪畫對外部事物的把握重體悟、崇尚情韻與意境，主張“立意為象”，“隨象寫意”，故在審美取向上認為“論畫求形似，見于兒童領”，追求“似與不似之間”，因而必然導致意向變形，形隨神變。這在傳統(tǒng)陶瓷繪畫的人物畫和山水畫中都有所體現(xiàn)。

在人物畫方面，五代石恪的《二祖調心圖》和南朝梁楷的《潑墨仙人》可謂典型。從畫面看，這些佛道人物都沉湎于如真似幻的境界。作者也仿佛在轉瞬即逝的靈感驅動下，極速捕捉這一意象，故而筆墨疾迅、簡潔、活潑。造型也在“似與不似之間”，意到為足。這一風格，當時稱“減筆畫”，即當今的水墨寫意畫。

五、造型節(jié)律

當你聽到悅耳的音樂時，不由自主地隨樂而產(chǎn)生動感，這種動感就是韻律節(jié)奏。節(jié)奏原指音樂舞蹈的音響和動作，在運動過程中有規(guī)律地出現(xiàn)強弱、長短的連續(xù)交替現(xiàn)象，從而產(chǎn)生旋律。韻律則指有情調的節(jié)奏變化。在造型藝術中，我們常常借用音樂的這些概念探究其形式美感，一般來說，節(jié)奏是韻律的基礎，事實上，在畫面中很難把它們分開，所以，我們又稱之為節(jié)律。為什么許多大師在創(chuàng)作時有聽音樂的習慣，甚至聽古典音樂，因為音樂形象常常會給創(chuàng)作者帶來快感而增添造型靈感。

以線造型是傳統(tǒng)陶瓷繪畫的主要形式特點之一，在傳統(tǒng)陶瓷繪畫中，畫家對線的理解不只是作為一種造型手法，同時線的運用又具有自身的審美價值，這種價值除體現(xiàn)物象的輪廓形質外，還具有一種線本身的形式美感。這種美感的獲得是作者根據(jù)不同的物象，根據(jù)不同作者的自身修養(yǎng)及情感體驗概括出來的一種洗煉而能動的藝術語言，陶瓷畫家歷來把線是為一種有生命的元素，傳統(tǒng)陶瓷畫運用各種線條的組構表現(xiàn)個體的情思，并運用線條的長短、粗細、曲直、方圓、干濕、濃淡、剛柔、強弱、毛光、頓挫、徐疾、迂緩、疏密、虛實、隱顯等對比手法，表現(xiàn)物象的氣韻、形體、空間、質感等，使線在運動和變化中彰顯出自然和諧之美。線的應用一直為中國藝術家所關注，這也是構成陶瓷繪畫迥異于其他民族繪畫形式的重要特征。

形象與造型，在某種意義上是同義詞。人們習慣用“造型”表示無生命物體的形象，而“形象”多注重指人物精神內涵層面。廣義上講，無論是人還是物在繪畫中均可視為一種“形象”。也可稱為“造型”，中國傳統(tǒng)畫基于文化基礎和使用工具等因素，其形象與造型具有獨特性。綜上所述，傳統(tǒng)陶瓷繪畫形象與造型，反映出獨特的審美觀念和文化特質。當然還必須由我們后人不斷去研究、吸收和發(fā)揚。