淺析傳統(tǒng)國畫山水對當(dāng)代釉上彩山水瓷畫的影響

阮如艷

摘要：山水題材在創(chuàng)作技法、審美意境上都離不開傳統(tǒng)山水畫的熏陶，傳統(tǒng)山水畫出現(xiàn)在釉上彩山水瓷畫中對其發(fā)展的影響具有更為重要的價值。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)國畫山水 釉上彩 山水瓷畫

山水題材的藝術(shù)表現(xiàn)長期深受大眾所追崇，釉上彩山水畫的問世及發(fā)展至今，傳統(tǒng)山水國畫與當(dāng)代釉上彩山水瓷畫的相結(jié)合在傳統(tǒng)的山水畫上突破了材質(zhì)的單一性，平面藝術(shù)表現(xiàn)轉(zhuǎn)為更加立體的視覺表現(xiàn)。并且在形式、意境、人文表達等各方面都更加地豐富，是當(dāng)代釉上彩山水瓷畫在傳統(tǒng)山水畫上的材質(zhì)和內(nèi)容上的創(chuàng)新，這對于推動和繼承傳統(tǒng)山水題材藝術(shù)有著極其積極的意義。

一、釉上新彩山水瓷畫與傳統(tǒng)山水國畫的歷史淵源

傳統(tǒng)國畫山水顧名思義是以自然山川等景觀為繪畫主題的。山水畫歷史相較于其它畫類來說偏短些，但它同樣也在歷史的長河中經(jīng)歷了啟蒙、發(fā)展、成熟和后期等階段。不同于其它畫類，早期魏晉時期文獻資料中便有對山水畫的記錄《論畫》一文中“凡畫，人最難，次山水。”這一時期山水在畫面中的出現(xiàn)由于受莊學(xué)隱逸思潮引發(fā)人們對大自然的追尋。常在人物畫中發(fā)現(xiàn)山水畫的蹤跡，主要以背景襯托人物而存在，直至隋代展子虔的《游春圖》山水畫才逐漸從人物畫中分離出來，成為獨立的山水畫科。隋、唐兩代傳統(tǒng)山水畫大膽變革，一掃前期纖細氛圍，氣勢上轉(zhuǎn)變?yōu)榇髿獍蹴?，這也僅僅只是變革的初始期。五代、宋初山水畫高度成熟，宋初山水畫已居畫壇之首。南宋時期山水畫表現(xiàn)出灑脫、簡練、剛勁的畫風(fēng)。至元代受文人清閑的生活態(tài)度所影響，用繪畫來抒發(fā)內(nèi)心情感為主要，因此元代山水畫將抒情寫意融入山水畫中。明清時期山水畫派已達空前鼎盛，對現(xiàn)代山水畫發(fā)展產(chǎn)生深遠影響的同時也影響著釉上彩山水瓷畫的發(fā)展。傳統(tǒng)山水畫長遠的歷史變革與其技法上豐富的運用深入釉上山水畫的創(chuàng)作中，為其發(fā)展奠定了充實的思想、審美、技法等基礎(chǔ)。

由山水畫的歷史發(fā)展軌跡來看，山水與人物是密不可分，有著千絲萬縷的緊密聯(lián)系。古代文人志士在朝政的思想壓迫下愈來愈向往退隱山林寄情于山水之間的悠閑生活，對政治上的失望轉(zhuǎn)移至山林之中，可以視作是文人的另一種精神寄托。也是國畫山水不同于西方風(fēng)景繪畫的一大特質(zhì)，國畫山水更注重于對思想情感的意境表達，而西方風(fēng)景繪畫更注重寫實的畫面質(zhì)感。

釉上彩這一陶瓷領(lǐng)域的特殊畫種，由早期的宋金紅綠彩發(fā)展而來，直至清康熙、雍正時期達全盛時期。同時出現(xiàn)了琺瑯彩、粉彩、新彩等各類釉上彩繪畫品種。山水可以說是釉上彩瓷裝飾中主要的繪畫題材，貫穿于釉上彩繪畫歷史長河中，清代釉上彩山水瓷畫達到成熟期。釉上彩山水瓷畫的發(fā)展始終離不開傳統(tǒng)山水繪畫，可以說是在其基礎(chǔ)上發(fā)展而來的一類新型瓷畫品類。從字面上來看，釉上彩瓷可以是指各類材料在已燒成瓷的坯體上的繪畫形式，它可以是白釉瓷、單色釉瓷，亦可以是多色彩瓷，釉上彩瓷往往具有二次燒成的特色，彩料繪制瓷胎上后經(jīng)二次入窯燒制，溫度為600～900℃低溫二次燒成。

二、傳統(tǒng)山水畫對釉上彩山水瓷畫審美形式的影響

傳統(tǒng)山水畫引入釉上彩山水瓷畫后，在豐富了釉上彩陶瓷繪畫形式的同時也是對傳統(tǒng)藝術(shù)文化的另一種傳承和轉(zhuǎn)變。在創(chuàng)作材質(zhì)上國畫山水和釉上彩瓷畫有著本質(zhì)的差異。一個是在紙質(zhì)材質(zhì)上以國畫顏料和水墨表達，另一種是以陶瓷這一特殊材質(zhì)可平面可立體的多維視覺表達。前者是注重筆與紙之間的碰撞，后者則難度更大，需要藝術(shù)創(chuàng)作者在了解各類釉上料性的同時對其燒成后效果有著更為豐富的經(jīng)驗積累。釉上彩山水瓷畫無論從空間構(gòu)圖上、藝術(shù)風(fēng)格上、技法運用等多方面形成了陶瓷繪畫領(lǐng)域的新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。從總體來看，傳統(tǒng)山水繪畫對釉上山水瓷畫有著非常深入的影響，這一題材的應(yīng)用從初始直至后來的發(fā)展與傳統(tǒng)山水繪畫的發(fā)展是密不可分的存在，其表現(xiàn)藝術(shù)形式和手法也逐漸趨向成熟，已不是簡單地照搬傳統(tǒng)國畫山水那套，而是在繼承其傳統(tǒng)的藝術(shù)表達同時融合陶瓷材料的特質(zhì)成為更具陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)形式的新式瓷畫品種。

三、傳統(tǒng)山水畫取景構(gòu)圖對釉上山水瓷畫的影響

傳統(tǒng)山水畫以春夏秋冬四景為創(chuàng)作取景，而在釉上彩山水畫中這四季變化的取景方式以更為豐富的陶瓷釉上品種來表現(xiàn)，例如雪景的藝術(shù)表現(xiàn)在釉上粉彩中玻璃白的運用，將雪景的體積感厚度表達得淋漓盡致。在取景構(gòu)圖上釉上彩山水畫同樣有著“高遠、深遠、平遠”的“三遠法”，三遠法的運用來自于宋代郭熙的著名山水畫論著《林泉高致》，即：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠：自山前而窺山后謂之深遠：自近山而望遠山謂之平遠。”如（圖1），作者在描繪遠處山巒微微起伏的深遠視覺，和由近處山下河流運動至山上松林聳立的高遠及由近致遠的平遠視覺體現(xiàn)出釉上彩山水的視覺豐富變化的運用，結(jié)合空白處云彩及河流的空間留白使得畫面在視覺豐富多彩的同時，又有對虛實結(jié)構(gòu)把握的藝術(shù)運用。這種特殊透視法可以說是一種時空觀，講究以“仰視、俯視、平視”的不同視點來描繪山水景物，打破了一般繪畫以一個視點焦點透視觀察的局限性。這也是國畫山水不同于西方風(fēng)景繪畫的構(gòu)圖透視方法。在釉上彩山水瓷畫的創(chuàng)作中，當(dāng)代創(chuàng)作者應(yīng)用傳統(tǒng)的山水構(gòu)圖“三遠法”并受西方繪畫的透視構(gòu)圖影響，將其融入其中，對崇山峻嶺、萬里山河的磅礴氣勢，樹木、竹林、泉水的俊秀雅意等山水風(fēng)景繪制于不同陶瓷器型之上，形成既有傳統(tǒng)國畫深遠的空間布局又有對近大遠小的細節(jié)描述構(gòu)圖方式。

四、傳統(tǒng)山水意境對釉上山水的影響

意境的表達在我國傳統(tǒng)山水畫中是一個相當(dāng)重要的藝術(shù)范疇，是構(gòu)成整體山水畫藝術(shù)美所不可或缺的因素。古人常借景抒情來表達內(nèi)心所向往的藝術(shù)形式，意境構(gòu)成上由意和境兩方面因素組合而成，傳統(tǒng)山水畫中人情思維具有歷史沉淀的厚重感，古人在對山水畫的追求中既有游山玩水的游玩意趣，又有以山為德以水為性的內(nèi)在修養(yǎng)意識。釉上彩山水瓷畫中同樣注重對山水意境的藝術(shù)表達，意境即整個陶瓷作品的靈魂之所在。創(chuàng)作者往往通過對大自然山川河流等景物的描繪來抒發(fā)情感、以此來達到能與觀賞者產(chǎn)生共鳴的藝術(shù)目的，成為陶瓷釉上山水繪畫的藝術(shù)感染力。

釉上山水瓷畫對意境的追求也是每位藝術(shù)家所表現(xiàn)出個人獨特風(fēng)格的藝術(shù)手段，每個人所要表現(xiàn)的世界觀、生活態(tài)度、個人氣質(zhì)等多方面元素融入山水之境中，形成各具不同的藝術(shù)特色。如（圖2），氣勢滂沱的山峰與飛流直下的瀑布、空間布局中大雁的成隊飛過，此景此意悠然而升，既有遠山飛瀑的恢宏氣勢，又有情景交融的情感表現(xiàn)，動靜結(jié)合使得畫面靈氣再現(xiàn)。對近處勁松的細膩描繪突出作者對自我性情中剛勁正直的情感表達。呈現(xiàn)出自然和諧，剛強有力的強大生命力，在生命的律動中展現(xiàn)震撼心靈的審美意境。

五、結(jié)語

傳統(tǒng)山水繪畫對釉上彩山水瓷畫的影響有著獨立的審美特征和意義，充分體現(xiàn)著創(chuàng)作者在對傳統(tǒng)山水繪畫的深入了解和掌握后，努力探尋新形勢的藝術(shù)形式表達的結(jié)果。它不僅是對畫面感和山水藝術(shù)的傳承表現(xiàn)，而且是對其在新的創(chuàng)作載體上新的藝術(shù)形式表達上的時代精神大創(chuàng)作，正是在這種文化歷史背景的熏陶之下使得釉上彩山水瓷畫的前景變得日益廣闊，為今后的釉上彩山水創(chuàng)作指明了發(fā)展方向。