主持人語

電影與體驗（experience， Erfahung）之間的關(guān)系，向來是電影理論和電影哲學(xué)之中的一個關(guān)注的焦點(diǎn)。在晚近的后電影時代，如果用兩個關(guān)鍵詞來概括描述電影體驗的關(guān)鍵性轉(zhuǎn)變，那恰好是桑塔格所謂的“迷影精神”之死和本雅明（及阿甘本）所說的”經(jīng)驗之衰朽/貧乏”。今天的電影，不僅不再能如影院的黃金時代那般激發(fā)觀眾的本真性的觀看體驗，而且更是在數(shù)字化和技術(shù)化的潮流之下不斷導(dǎo)向了經(jīng)驗維度的徹底喪失。今天的觀眾，已經(jīng)不只是在（如Baudry所說的）電影的意識形態(tài)裝置之中的消極被動的傀儡，更是演變?yōu)椋n炳哲所謂的）在網(wǎng)絡(luò)空間中游蕩的透明的幽靈乃至空洞的靈魂。如何在這樣一種精神政治的時代重新思索電影的激活體驗的潛能，如何在后電影的加速潮流之中探尋重建主體性的希望，也是當(dāng)下的電影創(chuàng)作者和思考者所理應(yīng)直面的難題。

本組三篇論文，亦正是從三個不同的角度切入這個主題，展開不同面向和維度的批判性反思。首先，姜宇輝的《本雅明藝術(shù)哲學(xué)中的體驗與形跡》一文，試圖為本次圍繞電影及后電影所展開的討論奠定一個理論的前提和基礎(chǔ)。體驗作為一個哲學(xué)概念，其與圖像/影像之間的本質(zhì)性關(guān)系，尤其在本雅明那里得到了深刻的闡發(fā)。在其思想發(fā)端之初，本雅明正是通過對康德的“經(jīng)驗”概念的批判性闡釋引入其“內(nèi)在之絕對”的核心理念，而這條主線則一直貫穿于其隨后的思想發(fā)展之中。通過仔細(xì)辯證他與阿甘本在體驗問題上的異同，本文由此試圖最終回歸“苦痛”這個充滿否定性意味的體驗形態(tài)，進(jìn)而為隨后兩篇文章中的具體探討打開一個共通的向度。陳嘉瑩的《被困擾與滲透的情動主體》就尤其沿著這個向度進(jìn)行了深入推進(jìn)，她結(jié)合晚近現(xiàn)象學(xué)電影理論的前沿發(fā)展，進(jìn)一步提煉出情動主體這個女性主義理論的核心議題，試圖對影像激活苦痛及共情體驗的潛能展開多方位的探討。文章中重點(diǎn)論及的黑特·史德耶爾的“貧乏影像”的哲學(xué)思辨及影像實(shí)踐，在隨后的周厚翼的《“貧乏影像”的復(fù)活與僭越》一文中成為主線，由此更為明確地在后電影、數(shù)字電影的空間之中將“影像與體驗”這個主題進(jìn)行了一番別開生面的引申。黑特的創(chuàng)作一向充滿爭議，但也總是能夠以挑戰(zhàn)的姿態(tài)迫使我們一次次反思那些默認(rèn)的前提。數(shù)字時代真的是一個影像泛濫的時代嗎？影像的豐盛也同樣能喚起體驗的充盈嗎？進(jìn)而，后電影的時代到底是電影的生命延續(xù)，還是斷裂和死亡？作者結(jié)合扎實(shí)的文本考據(jù)和多元的理論視角對這些關(guān)鍵問題進(jìn)行了審視和回應(yīng)，并最終再度將討論聚焦于主體性這個棘手但又無可回避的主題。

（華東師范大學(xué)哲學(xué)系教授、博士生導(dǎo)師）