德爾薩特表情體系對中國舞蹈表演的啟示

夏婷婷

摘要：德爾薩特表情體系主要以兩大基本原則、機體表情理論和動作表情理論三部分組成，對動作與內(nèi)心活動的相互關(guān)系進行探究。舞蹈表演是依附主體——人加之舞蹈動作、情感，通過舞美等藝術(shù)手段，來表達主體內(nèi)心情感的藝術(shù)，是最能與觀眾產(chǎn)生共鳴的藝術(shù)形式。本文從德爾薩特表情體系入手，結(jié)合中國舞蹈表演進行研究，分析德爾薩特表情體系對中國舞蹈表演各個方面的啟示。

關(guān)鍵詞：德爾薩特 ? 舞蹈表演 ? 啟示

中圖分類號：J705 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）05-0083-04

19世紀末，“身體文化”興起，其中最為熱潮的是美國的德爾薩特運動，領(lǐng)導(dǎo)者是戲劇教師弗朗科斯·德爾薩特（Delsarte，1811-1871）。此運動產(chǎn)生的重要因素有兩點：其一，由于德爾薩特童年時對學(xué)校教學(xué)模式的抵觸，萌發(fā)了他想改善教學(xué)中訓(xùn)練方法的想法;其二，源于德爾薩特對基督宗教的摯愛，在宗教影響下，對圣母、圣嬰、圣靈三位一體的個人理解。在舞蹈表演中，舞蹈演員所展現(xiàn)的舞蹈形象必須帶有內(nèi)心情感和肢體表情，兩者的關(guān)系相輔相成，內(nèi)心情感有利于肢體表情的表現(xiàn)，肢體表情促使情感真實抒發(fā)，表情作為形象塑造的具體體現(xiàn)，無論是對主題的凸顯還是對作品的提升，其作用是不言而喻的。

一、德爾薩特表情體系概述

（一）德爾薩特表情體系的基本原則

“一致性”與“三位一體”是德爾薩特表情體系的兩大基本原則。所謂“一致性”，指人的內(nèi)心情感趨向與外部身體動作趨向相一致。大多學(xué)者認為，人在自然狀態(tài)下所表現(xiàn)出的動作旨意與此時的內(nèi)心活動意圖是相符的，即肢體動作是真相的附屬品。在舞蹈藝術(shù)中，我們需要的是有靈魂的舞蹈藝術(shù)形象，只有將表象與具象、肢體與靈魂高度統(tǒng)一時，藝術(shù)作品才更有藝術(shù)魅力。

德爾薩特是一位虔誠的基督教徒，“三位一體”理念源于基督教對他的影響。德爾薩特將基督教“三位一體”理念運用到了德爾薩特表情體系中，他認為，上帝創(chuàng)造了人類，人類也一定具有上帝的某些特征。德爾薩特表情體系將“一致性”與“三位一體”作為該體系的基本原則，并在“一致性”原則基礎(chǔ)上發(fā)展“三位一體”原則，將人的身體空間分為三個區(qū)域：頭部、上肢、下肢，它們分別代表著“智慧的”“情感的”與“生命的”。德爾薩特又根據(jù)肢體動作運動路線與中軸關(guān)系，劃分三種運動形式，“離心的”“向心的”與“中心的”，通過這三種運動形式的研究，總結(jié)出了“九重一致”（如表1），由“離心的”“向心的”“標準的”三種量的組成，這三種量可兩兩相組，形成新的量的形式組，每個形式組中一個為主導(dǎo)作用，一個輔助作用，體現(xiàn)著三者密切關(guān)系。我們從九宮格模式出發(fā)，設(shè)想出頭部、手部等不同身體部位各九種不同動作，當我們頭部的九個不同動作碰撞上手部的九個不同動作時，會出現(xiàn)八十一種不同動作，此時我們繼續(xù)與其他部位碰撞，會產(chǎn)生數(shù)以百計的動作組，這種動作發(fā)展模式對舞蹈表演者有著重要意義。

（二）德爾薩特表情體系的具體內(nèi)容

德爾薩特表情體系的具體內(nèi)容主要包括機體表情理論和動作表情理論。機體表情理論包括結(jié)構(gòu)機能、部位技能、關(guān)節(jié)技能，動作表情理論可分為動作類型和動作法則。但由于德爾薩特本人并沒有出版原著，現(xiàn)有資料多為德爾薩特學(xué)生整理的筆記，這對德爾薩特表情體系的研究存在著一定難度。

1.機體表情理論

結(jié)構(gòu)機能根據(jù)人體不同部位的表情表達功能分析，將人體表情分為三個區(qū)域，即生命的、精神的、情感的。德爾薩特將人體分為三大區(qū)域，每一區(qū)域都是被控制的。

頭部（Head） ? ? ? ? ? ? ? 心理的、智慧的（Mental）

上肢（Upper Torso） ? ? ? 情感的、精神的（Moral）

下肢（Lower Torso） ? ? ? 生命的、物理的（Vital）

因此，我們可以看到，手部和腿部雖統(tǒng)稱為人體的四肢，但腿部較多的受到重心及調(diào)度的制約，相比之下，手部解放空間較大，其表情語匯更為豐富，手部屬于情感的，腿部屬于生命的，這是德爾薩特表情體系“結(jié)構(gòu)機能”的基本內(nèi)容。肢體表情在不同空間區(qū)域所表達意義不同，例如手部動作在胸部周圍或胯部周圍時，手部動作應(yīng)屬于性感的情感區(qū)域，手部運動在頭部時，手部動作應(yīng)屬于精神體現(xiàn)。我們通過對結(jié)構(gòu)機能中身體劃分的認識，了解到不同身體區(qū)域及運動形式所表達的意義不同，每個區(qū)域都有其獨特一面，這對我們?nèi)蘸蟮膶嵺`具有重要的指導(dǎo)作用。

部位機能是由兩大基本原則的指導(dǎo)下，對人體不同部位的動作與姿態(tài)分析對應(yīng)。通過把肢體某一部位放置九宮格圖表里進行分析，用三大動作類型的九種姿態(tài)來呈現(xiàn)，總結(jié)出身體不同部位與其對應(yīng)的情感。我們以手部為例，手部屬于上肢部位，手主要承擔(dān)的是具有較高技術(shù)含量的工作。手放置額頭位置，表示沉思或是頭疼;手緊緊握拳，表示憤怒;手五指張開，表示驚厥等。除了手部姿態(tài)以外，每一個手指也有指代功能，如小母手指表示靈巧，無名指表示情感，大拇指展現(xiàn)人的生命力。

德爾薩特不僅對身體主要部位進行論述，對各個關(guān)節(jié)也進行了分析。關(guān)節(jié)技能中強調(diào)關(guān)節(jié)是思想情感力度的表達。我們以肩、肘、腕三個關(guān)節(jié)進行舉例。肩——當人們在表達某種強烈意愿的時候，肩部會自然聳起，以加深情緒化，強調(diào)內(nèi)心感受;肘——我們設(shè)想一位孤苦伶仃的老人，其體態(tài)弓腰駝背，手肘靠近身體內(nèi)側(cè)，這一形象也表現(xiàn)出無力、落魄的樣子;腕——手腕的靈活度、力度能夠間接反映一個人的身體狀態(tài)，一位優(yōu)秀的舞者，必須具備靈活運用手腕舞動的能力。

2.動作表情理論

動作類型：德爾薩特運用空間呈現(xiàn)法將動作分為三種類型，分別是相反動作、平行動作與連續(xù)動作。相反動作指身體局部運動軌跡程相反方向，表現(xiàn)身體控制平衡的功能，強調(diào)身體綜合能力與情感。例如我們在過獨木橋時，手臂會放在身體兩側(cè)，行走時會一只手臂向上一只手臂向下運動，其動作的表現(xiàn)動能就成為了控制人的平衡能力。平行動作指身體局部運動軌跡呈相同方向，其動作的表達意蘊具有柔美、輕緩的情感色彩。連續(xù)性動作必須具有連續(xù)性，指身體的各個部位依次進行運動。這三大動作類型不僅給舞蹈表演者帶來眾多益處，在舞蹈表演的動作開發(fā)上、舞蹈表演教學(xué)上都給予了重要啟示。

動作法則：作為舞蹈承受載體人來說，在藝術(shù)表演過程中，需要各類有標志性動作來表達內(nèi)心情感，為進一步開發(fā)人體動作的各種可能性，德爾薩特發(fā)現(xiàn)，動作的發(fā)展及運動是有規(guī)律的，并總結(jié)歸納為動作法則，其內(nèi)容包括高度、力度、幅度、動機、順序、方向、形式、反應(yīng)、廣度九項法則。

高度法則：以手臂為例，由下到上將手臂分為了九個高度，其意義由完全拒絕到完全接受。我們將手臂動作向上、向前運動表現(xiàn)意義為美好的、積極的，向下、向后表現(xiàn)意義為丑陋的、消極的。力度法則，演員表演時力的強弱可表現(xiàn)情感的深淺，在雙人舞或者群舞表演時，也可運用相互間動作力度對比來完成不同的情感表達;動機法則，情緒的強弱對動作的幅度有著緊密關(guān)系，激動的情緒需要大幅度的動作進行配合，舒緩的情緒需要小幅度動作進行表演;順序法則，即表演時要順應(yīng)由思想到動作的順序表達;方向法則，肢體運動與空間的不同視角;形式法則，如直線、斜線、圓;速度法則，表演者自身條件會制約舞蹈動作的速度，動作速度與情緒的起伏有著直接聯(lián)系;反應(yīng)法則，最真實的反應(yīng)情緒應(yīng)是類似于瞠目結(jié)舌的狀態(tài)，做作的動作表情并不能表達真實反應(yīng);廣度法則，可總結(jié)為，情緒越激動，動作廣度就越大，反之，動作廣度就越小。

二、德爾薩特表情體系對中國舞蹈表演的啟示

德爾薩特表情體系在法國萌發(fā)，到了美國達到了發(fā)展高峰。斯蒂爾·馬凱和泰德·肖恩將德爾薩特表情體系引入到舞蹈學(xué)科領(lǐng)域上，斯蒂爾·馬凱借鑒德爾薩特一些基本原理創(chuàng)立了“和諧體操”《運動美學(xué)》《表達的原理》，深受戲劇家、體操研究者等人的喜愛，并將其進行更深一步的研究。泰德·肖恩將德爾薩特表情體系中的動作法則經(jīng)過提煉、加工、創(chuàng)新成適用于舞蹈領(lǐng)域的新體系，為舞蹈領(lǐng)域做出了卓越的貢獻。

（一）德爾薩特表情體系對轉(zhuǎn)變中國舞蹈表演觀念的啟示

德爾薩特表情體系推動了舞蹈藝術(shù)觀的改變。歐洲早期的現(xiàn)代舞蹈家鄧肯、肖恩都曾直接或間接地學(xué)習(xí)了德爾薩特的理論，對他們的現(xiàn)代舞蹈的創(chuàng)作與表演實踐產(chǎn)生了深刻的影響。①伊莎多拉·鄧肯開辟了現(xiàn)代舞先河，擺脫了芭蕾傳統(tǒng)的舞蹈模式，以自然放松的舞蹈形式將動作展現(xiàn)出來，使舞蹈更貼近生活，為現(xiàn)代舞的理論基礎(chǔ)與藝術(shù)實踐做出了重大貢獻，被譽為“現(xiàn)代舞之母”。泰德·肖恩與妻子圣·丹尼斯創(chuàng)辦的丹尼斯——肖恩學(xué)校是美國最早運用身體動作訓(xùn)練的學(xué)校，在這里，培育了眾多現(xiàn)代舞大師，如瑪莎·格萊姆、查爾斯、韋德曼等。肖恩在表演中強調(diào)身體與動作的關(guān)系，動作語匯主張?zhí)釤捝罨璧刚Z匯，拒絕程式化，他與鄧肯的舞蹈理念有著相同之處，都崇尚自然天成的美。受其三位藝術(shù)家的影響，陸陸續(xù)續(xù)出現(xiàn)了許多以動作與心理相結(jié)合的舞蹈理念，如瑪麗魏格曼的表現(xiàn)主義舞蹈、多麗絲·韓芙莉的人道主義舞蹈等。她們都借鑒了德爾薩特表情理論，受到德爾薩特表情理論的影響?，F(xiàn)如今，現(xiàn)代舞在中國的市場不容小覷，越來越多的中國舞蹈加入了現(xiàn)代舞的元素，無論是中國民族民間舞蹈、中國古典舞還是漢唐舞蹈，表演者在節(jié)奏及動作處理上都會融入現(xiàn)代舞蹈元素，如《扇舞丹青》《桃夭》《翠狐》《雀之靈》等。這些融入新元素的舞蹈更受觀眾的喜愛，更符合當代人的審美需求。德爾薩特的“結(jié)構(gòu)機能”理論，認為上半身是人體生命器官的生長區(qū)域，是“情感的”表現(xiàn)區(qū)域，而19世紀的芭蕾對上半身要求嚴謹，束縛了身體表現(xiàn)了，所以，20世紀的舞蹈家們認識到上身在舞蹈中的重要性之后，試圖打破傳統(tǒng)觀念，創(chuàng)立新的舞蹈理念，為舞臺視覺藝術(shù)提供了新視角。因此，在德爾薩特表情體系的啟示下藝術(shù)表演觀念實現(xiàn)了轉(zhuǎn)變，改變了19世紀的舞蹈狀況，在20世紀開啟了新的藝術(shù)理念。

（二）德爾薩特表情體系對舞蹈形象塑造的啟示

德爾薩特表情體系中的“一致性”原則對舞蹈演員舞臺表演有著重要意義。舞蹈中的每個動作語匯都賦有本身意義與情感色彩，“一致性”原則強調(diào)人體動作與內(nèi)心情感色彩相一致，更加追求物質(zhì)與精神相一致，這一理論在舞臺表演上極具科學(xué)性，并廣為學(xué)者鉆研。例如在傣族舞蹈作品《孔雀飛來》中，舞蹈的選材來源于云南地區(qū)人們的生活狀態(tài)為素材，將傣族圖騰孔雀作為藝術(shù)創(chuàng)作的形象表現(xiàn)傣族人們悠然自得、趣意年華的生活狀態(tài)。想要抓住作品的精華之處，首先要了解傣族地區(qū)人文、歷史及孔雀的各種生活習(xí)性等，然后再通過對動作的提煉，把孔雀形象栩栩如生地展現(xiàn)在觀眾面前。作品在表演上，將孔雀的生活化動作經(jīng)過加工，轉(zhuǎn)變?yōu)槲璧刚Z匯，無論是手型還是舞步，跳躍還是技巧，都有著數(shù)種表現(xiàn)方式，舞者捕捉住孔雀生活狀態(tài)的每一瞬間，如昂頭、轉(zhuǎn)身、開屏等，仿佛自己就是一尊優(yōu)雅的孔雀，通過肢體語言呈現(xiàn)給觀眾，傳達出和諧、歡樂、幸福、吉祥的寓意，達到身心的統(tǒng)一，強化審美愉悅感。從表演來看，表演者首先要做到“悅耳悅目”，即身體感官的基礎(chǔ)上加入想象、理解等因素，讓人的感官器官感受到愉悅。其次做到“悅心悅意”，即表演者將情感與精神上的因素帶入，使人獲得超出感官器官之上的內(nèi)在愉悅。最終要做到“悅志越神”，也就是我們所說的“一致性”原則。由此可見，在形象塑造中，準確把握形象是優(yōu)秀舞蹈作品的可靠保證，內(nèi)心情感的把握遠比動作的形象模仿重要的多，“一致性”的最終目標是強調(diào)情感對個體的重要性，并非情感取代動作，必須將舞蹈動作和內(nèi)心情感相結(jié)合，由內(nèi)到外，達到身心一致。

（三）德爾薩特表情體系對中國舞蹈表演方法的啟示

德爾薩特的“九宮格”圖表，啟發(fā)了中國舞蹈表演新方法。“九宮格”以“離心的”“標準的”“向心的”三種動作形式為理論基礎(chǔ)，其對應(yīng)不同的情感。當每個關(guān)節(jié)與身體部位發(fā)生碰撞時，至少出現(xiàn)九種不同的動作，當更多的關(guān)節(jié)碰撞身體部位時，得到的結(jié)果是會出現(xiàn)多的動作語匯，我們假設(shè)全身的關(guān)節(jié)部位都被調(diào)動起來時，會產(chǎn)生數(shù)以百計的動作組。由此可見，德爾薩特表情體系的“九宮格”為演員的即興表演提供了豐富肢體語匯的方法，不同的肢體語匯有著不同的情感表達，也就是說，在即興舞蹈中，表演者創(chuàng)造出多少動作，同樣也會表演出多少樣式的情感。肢體動作是情感樞紐的反饋，是情感樞紐的功能體現(xiàn)，旋轉(zhuǎn)、舞姿、體態(tài)任何一個動作都是對情感的回應(yīng)，人所反映的每一個肢體動作都是情感的再塑，這種科學(xué)的方法能夠幫助表演者在即興舞蹈表演中抓住音樂風(fēng)格，提升舞者舞感。同時，“九宮格”是德爾薩特在進行演員身體的表情能力培養(yǎng)中慣用的方法，德爾薩特試圖讓學(xué)生根據(jù)“九宮格”所提供的方法去發(fā)現(xiàn)動作，讓身體在不同空間中呈現(xiàn)出各式各樣賦有情感的動作語匯，通過反復(fù)推敲，最終達到解放肢體，使肢體崇尚自由，以至在日后的舞蹈表演中能夠準確運用身體表情抒發(fā)內(nèi)心情感。

三、結(jié)語

德爾薩特本人雖沒有出版著作，但我們根據(jù)相關(guān)資料，肯定他為舞蹈的發(fā)展做出了重大貢獻。通過德爾薩特表情體系的學(xué)習(xí)，能夠讓我們清晰地認識到肢體動作從內(nèi)到外的形態(tài)美，動作單一表現(xiàn)是沒有任何意義的，我們需要的是有血有肉、具有生命力的舞蹈動作。德爾薩特表情體系作為培養(yǎng)身體表情的理論體系，他提出的“身心一致”理念以及對之后舞蹈家們的影響，無疑對中國舞蹈表演具有重要啟示，這也是歷史發(fā)展的必然結(jié)果。

注釋：

①劉青弋：《西方現(xiàn)代舞史綱》，上海：上海音樂出版社，2004年版，第31頁。

參考文獻：

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[2]劉青弋.西方現(xiàn)代舞史綱[M].上海：上海音樂出版社，2004.

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[5]平心.舞蹈表演心理學(xué)[M].上海：上海音樂出版社，2013.