奧拉維爾·埃利亞松的隱秘宇宙

莫蘭

三月下旬的北京已日漸轉(zhuǎn)暖，紅磚美術(shù)館通透的空間也不再寒冷。這里標(biāo)志性的中心廣場匯集了熙熙攘攘的媒體和熱愛藝術(shù)的人們，他們在等待一場盛大的宣告，也是今年被閆士杰館長寫在工作簿上的第一要事——“奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名”個展的開幕。

兩年前，館長與奧拉維爾·埃利亞松共同開啟了這個“有雄心和意念”的計劃，在長達(dá)2年多的籌備中，他們始終保持密切溝通，方案幾易其稿。展覽的名稱“道隱無名”出自的就是中國道家創(chuàng)始人老子說的“大音希聲、大象無形、道隱無名”。埃利亞松希望讓大家感受到他所傳遞的思想和概念就是：很多東西不可名狀，不是語言能夠清晰界定的，需要觀眾自己去感受，即可以意會但不可言傳。

展覽將在紅磚美術(shù)館的園林、圓廳和8個展廳同時呈現(xiàn)一系列大型沉浸式裝置、雕塑及紙上作品。展覽中的各個空間自成一體，營造特定的自然現(xiàn)象如光、霧、影、水，或探索運動和幾何學(xué)，以此來詮釋奧拉維爾-埃利亞松藝術(shù)生涯中各個重要的關(guān)注點。觀者將在一系列浸入式環(huán)境中穿梭漫步，從第一件特定場域作品《道隱無名》的強(qiáng)光開始，移步至紅磚砌筑的圓廳觀賞《遺失的指南針》，在黑暗中“閱讀”水晶般無序跳動的《水鐘擺》，漸漸走進(jìn)《不思之思圖志》的網(wǎng)狀幽暗世界，最后在黑暗的空間內(nèi)欣賞環(huán)形噴霧裝置《聚合彩虹》撲面而來的濕潤中流動閃爍的七彩光譜。

此外，主要裝置作品周圍的私密空間使觀眾可以專注于欣賞用格陵蘭島的冰川冰創(chuàng)作的水彩畫《冰川風(fēng)景》、顏色隨觀者移動變化的《生物鐘球體》、被光“上色”的彩色玻璃狀《明日共鳴器與昨日共鳴器》及打開虛幻空間的紅色鏡面《圓角》等。

其實埃利亞松與紅磚美術(shù)館淵源已久。2014年他到訪紅磚，對其建筑及園林表現(xiàn)出極大的興趣；當(dāng)時，閆士杰就向埃利亞松發(fā)出到紅磚做展覽的邀請。紅磚美術(shù)館陸續(xù)收藏了埃利亞松的三件作品，包括《盲亭》、《聲音銀河》及《水鐘擺》。其中，《盲亭》由兩個鋼鐵同心框架構(gòu)造，鑲嵌有棱角的透明玻璃和黑色玻璃。站在作品的正中央，黑色玻璃板的排列導(dǎo)致從亭內(nèi)觀看外部世界的視線被阻擋，仿佛這座亭子“失明”了。

埃利亞松出生于1967年，在冰島和丹麥長大，1989到1995年在丹麥皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。1995年，他移居柏林，創(chuàng)立了奧拉維爾·埃利亞松工作室，如今這座工作室匯聚了約一百名工匠、專業(yè)技師、建筑師、檔案員、行政人員、程序員、藝術(shù)史學(xué)家和廚師。埃利亞松的創(chuàng)作涵蓋雕塑、繪畫、攝影、電影和裝置，其豐富多樣的作品在世界各地得到廣泛展示。他的藝術(shù)實踐沒有限制在博物館和畫廊的界定空間內(nèi)，而是藉由公民空間的建筑項目和干預(yù)作品伸展到廣闊的公共范疇。他力求藝術(shù)的關(guān)切能與大眾社會保持聯(lián)系。在他看來，藝術(shù)是將思想訴諸行動的關(guān)鍵手段。

奧拉維爾·埃利亞松生于1967年，冰島/丹麥藝術(shù)家，運用裝置、繪畫、雕塑、攝影和電影等媒介創(chuàng)作。從上世紀(jì)九十年代至今，他已在世界各地的重要博物館舉辦廣受贊譽(yù)的個展。2012年他與工程師弗雷德里克·奧特森發(fā)起了一個生產(chǎn)并向無電社區(qū)分發(fā)太陽能燈的公益項目“小太陽”。2014年與長期合作者塞巴斯蒂安·貝曼創(chuàng)辦了國際藝術(shù)與建筑事務(wù)所他者空間工作室。

《聲音銀河》，2012

Yoursoundgalaxy，2012

不銹鋼、鏡、鹵素?zé)?/p>

Stainless steel，mirror，halogen bulbs

506.5 cm

紅磚美術(shù)館收藏

《冰川風(fēng)景》，2018

Glacial landscape，2018

紙面水彩和鉛筆畫

Watercolour and pencil on paper

由藝術(shù)家、拍林紐格赫姆施耐德畫廊和紐約譚亞·博納克達(dá)畫廊提供

《水鐘擺》，2010

Waterpendulum，2010

水、軟管、泵、頻閃燈

Water，hose，pump，strobe light

尺寸可變

Dimensions variable

2018年北京紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場

Installation view af Red Brick Art Museum

Beijing，2018

紅磚美術(shù)館收藏

《未思之思圖志》，2014

Map for unthought thoughts，2014

不銹鋼、油彩（黑）、HMI燈、馬達(dá)、控制單元、鏡面箔、鋁、織物

Stainless steel，paint（black），HMI lamp，motor，control unit，mirror foil，aluminium，fabric

尺寸可變

Dimensions variable

由藝術(shù)家、拍林紐格赫姆施耐德畫廊和紐約潭亞·博納克達(dá)畫廊提供

《道隱無名》，2018

The unspeakable openness of things，2018

鏡面箔、單頻光、鋁、油彩（白、黑）

Mirror foil，monofrequency lights，aluminium，paint（white，black）

450×900×12cm

由藝術(shù)家、柏林紐格赫姆施耐德畫廊和紐約譚亞·博納克達(dá)畫廊提供

《聚臺彩虹》，2016

Rainbow assembly，2016

聚光燈、水、噴頭、術(shù)、軟管、泵

Spotlights，water，nozzles，wood，hose，pump

尺寸可變

Dimensions variable

由藝術(shù)家、柏林紐格赫姆施利德畫廊和紐約譚亞·博納克達(dá)畫廊提供

Q&A;

Q=《北京青年》周刊

A=奧拉維爾·埃利亞松

Q：展品中有很多人造的“自然”：人造的太陽、人造的瀑布、河流、冰川，甚至人造的星球，這些東西聽起來真的很像科幻電影里看到的未來世界，那么你想用“人造”的“自然物”表達(dá)一些什么呢？未來我們的地球和自然真的會變成人造的嗎？

A：我做的“太陽”看起來它像是一個太陽，實際上只有一半是我做的，另一半在你的想象或者是心理之中，或者是上面屋頂玻璃的折射。我們實際上做了一個美術(shù)館以內(nèi)的太陽，還有一個美術(shù)館以外的太陽，這個太陽代表著什么呢？代表著太陽能。比如我胸前戴的東西是一個太陽能的電池板，我是在德國柏林收集了太陽能，這里面跟大家分享一點來自德國柏林的陽光。另外太陽還意味著食品，比如說我們?nèi)コ陨忱?，沙拉里的蔬菜都是陽光的照射之下生長出來的，我們在吃的東西并不僅僅是沙拉，我們吃的是太陽光。太陽還意味著什么？還意味著一種我們的精神世界，一種溫暖，一種被接納的感覺，所以可以說對于每一個人有著不同的意味、對于每個人的意義也是不同的，可能意味著太陽能、可能意味著食物，也可能意味著你的內(nèi)心的精神世界。

Q：為什么總是使用一些自然元素如物、雨、空氣、太陽這些來幫助大家完成思考？

A：我覺得咱們在探討的是思維和身體的關(guān)系，實際上當(dāng)我們僅僅是去思考的時候，是關(guān)于我們的頭腦；當(dāng)我們做一件事情的時候是關(guān)于我們的身體。如果說我們僅僅是思考什么是藝術(shù)，這不會改變?nèi)魏问虑椋挥挟?dāng)我們真正用身體具體做這件事情的時候才可以造成實際的影響，實際上思考與真正的行動之間的區(qū)別和距離比我們想象的要大得多。

我想再補(bǔ)充一個小的細(xì)節(jié)，昨天我在北京開車的時候在路邊看到有人打太極拳，我覺得這個很有意思，這就是身體在場的一個例子。實際上打太極拳可以有兩重作用：一種可以去放松，可以離開生活的紛擾進(jìn)入一個太極世界讓自己完全放松；另外很可能有人練太極是為了強(qiáng)身健體，讓我們的身體更加強(qiáng)壯，很奇怪的是我們既可以用它去放松，也可以讓我們自己變得更加強(qiáng)，讓我們的存在變得更加的強(qiáng)。

Q：科技對于藝術(shù)的創(chuàng)作究竟有怎樣的影響？未來科技會對你的藝術(shù)創(chuàng)作帶來怎樣的進(jìn)一步的影響？

A：首先我認(rèn)為技術(shù)給我們的生活帶來了很大的挑戰(zhàn)，就是注意力的缺失的問題，注意力赤字或者是注意力赤字綜合征是我們現(xiàn)在的問題，哪怕去看展覽的時候很多人是通過自己的手機(jī)屏幕在看藝術(shù)作品。我認(rèn)為通過手機(jī)屏幕看藝術(shù)作品就好像你在打太極拳的同時在發(fā)微信一樣，你的靈魂已經(jīng)脫殼而去了，你并不在現(xiàn)場這么一種體驗。所以說藝術(shù)確實是遇到了這種挑戰(zhàn)，同時我也會想要去運用技術(shù)去觸及更多人群，比如說有一些荒遠(yuǎn)山區(qū)的地方，我不可能做展覽的地方，他們可以通過技術(shù)、通過網(wǎng)絡(luò)看到我的作品，還有一些年輕人可能從來不去美術(shù)館、不去博物館，他們也可以在社交網(wǎng)絡(luò)上看見我的作品，我認(rèn)為這也是很好的東西，我可以通過社交媒體、通過新的技術(shù)去宣傳我的作品，可以在網(wǎng)上關(guān)注埃利亞松工作室，我可以做出一個一個小的程序，幫助你做好準(zhǔn)備去到美術(shù)館里觀展，但是當(dāng)你進(jìn)到美術(shù)館里面的時候我會造一個隔絕信號一個幕墻，你的手機(jī)進(jìn)來之后就沒有信號，只能放下手機(jī)看我的展覽，所以我認(rèn)為新的技術(shù)給我們帶來的既有挑戰(zhàn)也有機(jī)遇，我認(rèn)為更大的是一種機(jī)遇，因為新科技給我們帶來的是一種平等性、民主性，更多的人可以有機(jī)會去接觸藝術(shù)，所以我認(rèn)為還是利大于弊的。